Сезанн Поль постимпрессионист предтеча авангардизм

             19 января 1839 года - 22 октября 1906 года.

Поль Сезанн родился в Экс-ан-Провансе.

Он был внебрачным ребёнком Луи Огюста Сезанна и Анны Элизабет Онорин Обер,

мастерицы-шляпницы.

Он вырос в тихом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в

15 милях вглубь страны от Марселя.

Отец художника, Луи-Огюст Сезанн, самоуверенный и напористый, отправился в Париж

учиться шляпному ремеслу.

Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, он вложил свои сбережения в оптовую

и розничную торговлю шляпами, в мастерскую, которой управляла родственница Анны Обер,

преуспел в этом, и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра.

Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна —

сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.

В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других

отношениях он получил превосходное образование.

После окончания средней школы он посещал школу Святого Иосифа (Saint-Joseph), а затем

с тринадцати до девятнадцати лет учился в Коллеже Бурбон (le coll;ge Bourbon).

Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям

времени.

Сезанн хорошо учился и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам.

На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал

латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые

страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.

Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Иосифа, и в Коллеже Бурбон, а с

пятнадцати лет Сезанн начал посещать Школу рисования в Эксе (l';cole de dessin d’Aix-en-Provence).

Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже он никогда не получал (при этом в 1857 году его

удостоился лучший друг юного Поля — Эмиль Золя).

Прилежно учась, в частности по математике, в 1858 году он успешно сдал бакалавриат и без

энтузиазма приступил к изучению права в университете Экса по просьбе отца.

25 августа 1859 года Сезанн получил вторую премию по живописи от Школы рисования за «этюд

головы с живой модели маслом и в натуральную величину».

В 1860 году Сезанн бросил учёбу в области права и переехал в Париж.

Самостоятельно заниматься живописью Сезанн начал довольно поздно: в двадцать три года.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника.

Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.

Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его

художественным устремлениям.

Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом,

набожность — с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций.

Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим боязнью не найти

точных средств выражения того, что он хотел выразить на картине средствами живописи.

Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в

том, что смог это сделать, и каждая новая картина становилась и опровержением, и

подтверждением этого.

Творчество тем сильнее излечивало его от собственных непреодолённых душевных

противоречий, чем интенсивнее оно протекало.

Ранние работы Сезанна выдают его сильный темперамент, они характерны несколько

мрачным колоритом, стремлением к материальной весомости форм и живописной фактуры.
 
По интерпретации сюжетов их можно отнести к романтизму, а в выборе тем очевидно

влияние картин старых мастеров, которые Сезанн изучал в Лувре.

Наибольшее влияние на молодого Сезанна оказали картины Паоло Веронезе, Тинторетто,

Эжена Делакруа и Оноре Домье.

Этих живописцев объединяет темперамент и экспрессивная манера письма, что было

привлекательно для Сезанна, характер которого отличался резкими сменами настроения.

Сезанн примкнул к группе импрессионистов и участвовал в их первой выставке в 1874 году.

Но, в отличие от своих новых друзей, он был не удовлетворён передачей в живописи

мимолётных «настроений» и хотел «превратить импрессионизм в нечто основательное и

долговечное, подобное искусству в музеях».

Знакомство с импрессионистами и совместная работа с Камилем Писсарро способствовали

тому, что палитра Сезанна стала более светлой, а мазки — раздельными и динамичными.

Влияние Писсарро сказалось и в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

Но влияние Писсарро не привело к появлению в живописи Сезанна главного интереса

импрессионистов: превращения материальной формы только в «света; и рефлексы».

Сезанн, как он сам говорил, «любил ходить на мотив», делая этюды с натуры, но сами картины

писал в мастерской, серьёзно и подолгу выстраивал композицию, как каменщик выкладывает из

отдельных мазков-камней целое здание.

Сезанн пошёл собственным путём.

Его интересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе.

Художник стремился соединить цвет и форму, как бы возвращая живопись после импрессионистов,

с учётом их достижений в области цвета к первоистокам.

Он хотел придать цвету вещественность, материальность.

Если импрессионисты были аналитиками — изучая взаимодействие формы и цвета, они зрительно

растворяли объём в окружающей свето-воздушной среде, то Сезанн, напротив, стремился к

живописному синтезу цвета, формы и пространства.

Сезанн часто повторял: «Нам нужно снова стать классиками через природу при помощи ощущения».

Критикуя «плоскую живопись» импрессионистов, он насмешливо называл Клода Моне «только глазом».

В своих пейзажах Сезанн создал новую живописную перспективу.

«Он настолько сильно ощущал глубину изобразительного пространства, что дальний план в его

пейзажных этюдах как бы выдвигался вперёд, или, точнее, сам художник мысленно оказывался

внутри изображаемого пространства, «обтекающего» его со всех сторон.

Это была новая, более сложная, чем классическая, созданная в эпоху Возрождения, перспектива

живописи, отчасти возвращающая наше восприятие к пространству византийской иконописи и готики.

Поэтому иллюзорная глубина Сезанну не удавалась.

Сам художник восклицал: „Я вижу планы, которые качаются и наклонены, прямые линии кажутся

мне падающими“».

Художник уединился на юге Франции в Экс-ан-Провансе, где в одиночку стал разрабатывать новый

метод пейзажной живописи.

Недаром Сезанна прозвали «одиноким упрямцем из Экса».

Он искал собственную «целостность формы и пространства», и находил её в природе.

Более восьмидесяти картин он посвятил изображению горы Сент-Виктуар в окрестностях Экса,

стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и

изменчивости».

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и

современность, образно говоря, искусство Пуссена и природу, законы большого стиля и право на

индивидуальный выбор творческого метода.

В эпоху многообразия художественных течений, дифференциации эстетических задач и

индивидуализации творчества «исторический стиль» больше не мог служить образцом для художников,

каждый из которых выбирал собственный путь в искусстве, повинуясь исключительно внутренним с

войствам своей души, а не требованиям художественной традиции и школы.

Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и

предопределило постоянные сомнения художника.

Невозможно одновременно утверждать индивидуальную свободу и классические каноны.

Но художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, тем не менее, были

настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений

искусства рубежа XIX—XX веков.

На художников искусство Сезанна оказывало огромное воздействие.

Его картинами восхищались орфисты, пуристы, неопластицисты, художники объединений

«Золотое сечение», «Круг и квадрат», «Де Стейл».

Картины Сезанна убедительно демонстрировали связь между классикой и современностью,

хотя и непростую, которая формирует некую надежду, что искусство форм и красок не утратило

в процессе своего развития критерии художественности.

Классика хранит принципы устойчивости и равновесия, которые искал в природе Сезанн.

Он верил, так же, как и представители Возрождения и классицизма, что в основе бытия лежит

порядок, а не хаос, и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию.

Сезанн верил, что формы природы и искусства образуют в конечном счёте органическое единство.

Он сумел отрешиться от внешней красивости, поверхностного правдоподобия и функции

«услаждения зрения» — вечного соблазна изобразительного искусства.

Он отверг «похожесть» и «правильность» в натюрмортах, пейзажах и портретах ради более глубокой,

внутренней правды тектоники и пластики.

Это была мучительная, тяжёлая работа. Сезанну можно удивляться, его трудно любить.

В лице этого художника живопись дошла до предела своих аналитических возможностей, хотя сам

Сезанн всё время стремился к синтезу.

В этом и состояла затруднённость его творчества.

В исторической перспективе Сезанн оказался родоначальником течений в живописи «после

Сезанна», одним из которых стал кубизм.

Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна,

потому что утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо,

которого добился Сезанн в результате упорного труда.

К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной

игрой, поэтому и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее

содержательности лучших работ Сезанна.

Живопись «великого упрямца из Экса» не смогли понять и оценить современники.

В начале XX века искусство Сезанна привлекло внимание русских художников объединения «Бубновый

валет».

Поэт, художник и литературный критик М. А. Волошин назвал Сезанна «подвижником, иконоборцем» и

«Савонаролой современной живописи».

«Под Сезанна» писали натюрморты русские художники-сезаннисты: П. П. Кончаловский, А. В. Куприн,

И. И. Машков, Р. Р. Фальк.

Однако русским были чужды формальные поиски Сезанна, их увлекали цветность, широта живописи,

яркость красок, декоративность, сочность мазка.

Поэтому они отдали дань лишь внешним приметам «сезаннистской живописи», да и то ненадолго.

Русские живописцы знакомились с картинами Сезанна по собраниям И. А. Морозова и С. И. Щукина в

Москве.

Русские увидели в искусстве Сезанна только то, что хотели видеть, они принадлежали к новому

поколению и оценивали сезаннизм сквозь синтетизм П. Гогена, работы художников понт-авенской

группы и наби, декоративизм А. Матисса и российский «кубофутуризм».

Художественное наследие Сезанна составляет более 800 работ маслом, не считая акварелей и

других произведений.

Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим

художником за годы своего долгого творческого пути.

В 1895 году Амбруаз Воллар организовал первую персональную выставку 56-летнего художника.

Критики приняли его работы благосклонно, постепенно они начали понимать, чего хотел добиться

художник.

Интересно, что сам Сезанн выставку не посетил, предпочитая оставаться в Провансе и работать.

За первой выставкой сразу последовала вторая, и к 1900 году пожилой художник из объекта

насмешек превратился в живую легенду и мессию нового искусства.

Все хотели познакомиться с Сезанном, а не привыкший к такому вниманию мастер никак не мог

поверить в искренность обращенных к нему слов восхищения.

В последние годы жизни многие молодые художники приезжали в Экс, чтобы понаблюдать за его

работой и получить от него ценные советы.

И его стиль, и его теория оставались загадочными и таинственными; для одних он казался

наивным примитивистом, а для других — утонченным мастером техники.

Интенсивность его цветовой гаммы в сочетании с очевидной строгостью композиционной организации

указывали большинству на то, что, несмотря на частое отчаяние самого художника, он синтезировал

основные выразительные и изобразительные элементы живописи весьма оригинальным образом.

В Осеннем салоне 1904 года в Париже целый зал был отведён для демонстрации картин Сезанна.

Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

Ретроспектива картин Сезанна была проведена в Осеннем салоне 1904 года, многие работы

художника были представлены в Осеннем салоне 1905 и 1906 годов, за которыми последовали

две памятные ретроспективные выставки после его смерти в 1907 году].

В феврале 2024 года при ремонтных работах в доме, где Поль Сезанн провел свое детство, была

случайно обнаружена его неизвестная ранее картина.

На сегодняшний день работы Поля Сезанна ставят рекорды на крупнейших аукционах.

«Игроки в карты», Поль Сезанн, ;158,4 млн.

Картина Сезанна 1890-х гг., изображающая двух мужчин рабочего класса, была куплена

катарской королевской семьей за $250 млн. (;158,4 млн), что вдвое превышает предыдущий

аукционный рекорд.

Хотя продажа состоялась в 2011 г., подробности секретной сделки были опубликованы лишь в

феврале 2012 г.

Ранее картина принадлежала греческому магнату-судовладельцу Георгу Эмбирикосу.

Другие картины Сезанна хранятся в музее д'Орсе в Париже,

Нью-йоркском музее современного искусства, Институте искусства Курто в Лондоне и Фонде

Барнса в Филадельфии.

Работа «Натюрморт с горшочком имбиря и сладкими яблоками» (1888-1890) была продана

в 1996 году за $35 млн.

(с)

https://www.belcantofund.com/people/pol-sezann/

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post257263739/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://paul-cezanne.org/biography.html

https://gallerix.ru/storeroom/819964423/N/1008028751/

Поль Сезанн состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Он включён в лонг - лист этой номинации.

И удостоен чести занять почётное место в её шорт - листе.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет !!! личный сайт.

Мне понравились оригинальные картины этого живописца.

И я решил представить творчество Поля Сезанна любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гравюра,

рисунок, акварель.

Стиль: "сезаннизм", оригинальная попытка создать синтез реализма и мастерства эпохи

Возрождения, многими трактуемая как постимпрессионизм

(моё мнение).

Жанр: портрет, натюрморт, жанровая живопись, пейзаж.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

Статья 41 (2) Поль Сезанн.  «Портрет отца, читающего газету», 1866 (418x700, 352Kb)

base_8331208 (427x600, 179Kb)

Mardi_gras,_par_Paul_CГ©zanne,_Yorck (553x700, 657Kb)

base_8321200 (600x547, 216Kb)

base_8311193 (600x482, 318Kb)

base_8303187 (600x493, 321Kb)

view-of-auvers-sur-oise-reprod (600x476, 280Kb)

reflections-in-the-water-repro (600x413, 255Kb)

melting-snow-fontainbleau-repr (600x432, 246Kb)

landscape-at-the-jas-de-bouffi (600x498, 315Kb)

ile-de-france-landscape2-repro (600x495, 306Kb)

(700x495, 440Kb)

Jeune_Fille_au_piano,_par_Paul_CГ©zanne (700x430, 378Kb)

Bord_de_la_Marne,_par_Paul_CГ©zanne,_Hermitage_Museum (700x557, 532Kb)

23-cezanne_1904-chateau-noir-74x93 (700x554, 499Kb)

22-cezanne_1900-stillleben-mit-teekanne-58x70 (700x548, 460Kb)

19-cezanne_1899-still-life-with-a-curtain-54x73 (700x513, 442Kb)

15-cezanne_1893-94-still-life-65С…81 (700x558, 450Kb)

12-cezanne_1890-still-life-with-flowers-and-fruit-82x65 (700x561, 475Kb)

(700x553, 398Kb)

09-cezanne_1890-92-giocatori-di-carte-65С…81 (700x560, 457Kb)

06-cezanne_1886-90-still-life-73x59 (700x576, 428Kb)

05-cezanne_1886-90-mont-sainte-victoire-57С…97 (700x409, 371Kb)

02-cezanne_1877-79-the-buffet-65x81 (700x555, 475Kb)

01-cezanne_1871-the-forest-road-53x65 (700x567, 536Kb)

_Le_Pont_sur_la_Marne_Г _CrГ©teil__de_P._CГ©zanne_(Fondation_Vuitton,_Paris) (700x546, 473Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.