Заплечный ремень странника
Встреча с книгой Алексея начинается на границе осязаемого мира — с её обложки. Это строгий, почти аскетичный портал, лишённый кричащей глянцевой мишуры. Лаконичность оформления уподобляется монастырским вратам или старой школьной тетради, за которой скрывается тайное знание. Белизна печатного листа, зажатого в тиски обыденности, подготавливает читателя к главному акту — акту созерцания и развоплощения. Книга заявляет о себе не как о продукте книжной индустрии, но как о материализованном духе, как о горсти слов, бережно уложенной под заплечный ремень странника.
Так и потянуло меня, как странника жизни, к заплечному ремню. Я погрузилась в тексты.
Первое, что меня поразило, насколько в творчестве Кривошеева город становится живым существом. Его вокзалы, фонари, переулки, снегопады, окна — не декорации, а нервная ткань человеческой души. Читая его стихи, я словно сама бродила по этим бессонным улицам, где каждый фонарь светит не наружу, а внутрь человека. Особенно запоминается ощущение метели — не природной, а душевной. Она проходит через всю книгу как символ памяти, одиночества и невозможности удержать уходящее.
Удивительно и то, как Алексей Кривошеев умеет соединять красоту с болью. Его поэзия не боится хрупкости. Сегодня многие авторы прячутся за иронией, за интеллектуальной игрой, а здесь — предельная честность чувств. И именно поэтому его стихи ранят. В них есть редкое для современной литературы мужество говорить о любви без цинизма, о смерти без позы, о памяти без искусственной сентиментальности.
Особенно глубоко меня тронуло стихотворение «Я увидел тебя». В нём любовь словно оказывается сильнее времени, но бессильной перед исчезновением. Это страшное и прекрасное ощущение одновременно. Будто человек пытается удержать другого одним только взглядом, одним дыханием памяти. После таких текстов долго невозможно вернуться к обычной повседневности.
В поэзии Кривошеева меня покоряет музыкальность. Его строки текут как внутренний монолог человека, который разговаривает не только с любимой, не только с собой, но и со всем ушедшим временем. Повторы, ритм, перекличка образов создают почти гипнотическое состояние. Поражаюсь, как автору удаётся это сканирование меня, как читателя. Некоторые строки хочется не перечитывать, а проживать заново.
Очень важным мне кажется и то, что эта книга написана человеком, который умеет видеть красоту даже в распаде мира. Сквозь тоску, одиночество, разлуку у него всё равно пробивается свет — в снегопаде, в женском взгляде, в воспоминании детства, в вечернем окне, в запахе дождя. Благодаря этому книга не становится безысходной. Напротив — после неё начинаешь острее чувствовать ценность самой жизни.
«Единственная жизнь» — это поэзия не внешнего эффекта, а внутреннего проживания. Она не стремится понравиться читателю, не заигрывает с ним, не пытается быть модной. И, возможно, именно поэтому она так глубоко остаётся в памяти.
Для меня творчество Алексея Кривошеева стало напоминанием о том, что настоящая литература всё ещё существует. Та литература, после которой человек уже не остаётся прежним.
Свидетельство о публикации №226051400878