История двойного портрета и одного автора

        В 2013 году во время реставрации очень большой картины размером 3 на 4 метра с изображением вождя пролетариата, эксперты обнаружили, что на другой стороне холста под слоем краски скрывается еще один портрет: на обратной стороне полотна оказался парадный портрет Николая II. Все это время картина считалась утраченной, революционные события не пощадили ее.
 
        Очень удивленные таким открытием реставраторы установили, что император был изображен художником Ильей Галкиным, известным своим мастерством в портретной живописи, в 1896 году – в год коронации Николая II. На картине царь изображен в красном военном мундире с орденами. До революции портрет императора украшал фойе Петровского училища. После революции известный художник Владислав Измайлович, друг Ильи Галкина, закрасил портрет Николая II водорастворимой краской, с целью сохранения для истории, а семь лет спустя нарисовал на другой стороне холста Ленина. Петровское училище впоследствии стало школой № 206 города Ленинграда, а картина, только с Лениным вернулась на прежнее место.

        На протяжении ста лет никто не догадывался, какую тайну скрывает в себе картина. Но и в 1970 году ничего не заметили после того, как школьники-забияки во время драки порвали полотно. Происшествие тогда замяли, а ремонт картины сделали подручными средствами. Наконец, к настоящим реставраторам полотно попало только в 2013 году. Технически невозможно разделить этих «сиамских близнецов», по иронии судьбы, ставших злейшими врагами, и Ленину с Николаем II предстоит соседствовать на холсте всегда.

         Ставший знаменитым «двойной портрет» Николая II – В. И. Ленина, экспонируемый сейчас в Государственном Эрмитаже – факт сам по себе достойный внимания. Тем не менее, это всего лишь внешний мотив обращения к творческому наследию полузабытого мастера с удивительной судьбой таланта в русском искусстве, чей путь от ученика сапожника до портретиста императорской семьи стал примером упорства и верности призванию.

         Илья Саввич Галкин (1860 – 1915) – русский художник, мастер бытового и парадного портрета, родился 15 июля 1860 года в Санкт-Петербургской губернии в бедной семье Саввы Дмитриевича, мастерового бумажной фабрики. Детство Ильи проходило в фабричной слободе, пока его не отдали обучаться сапожному мастерству. Однако с детских лет у Ильи было большое увлечение: он все свое свободное время рисовал. Случайный посетитель сапожной мастерской заметил художественные способности Ильи, застав его за наброской рисунков в свободное время, и посоветовал сначала поучиться в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, а потом поступить в Императорскую Академию художеств (ИАХ).

         Обучение в Рисовальной школе продолжалось в течение трех лет и было платным – 6 рублей в год. Много это или мало? В 1874 году в Петербурге были такие цены (фунт = 409,5 грамма):
            Свинина – 4-9 коп за фунт;
            Телятина – 5-22 коп за фунт;
            Мука ржаная – 2 коп фунт;
            Мука пшеничная крупчатка – 5 коп фунт;
            Масло подсолнечное – 10 коп фунт;
            Сахар – песок – 19 коп фунт;
            Молоко парное – 8 коп бутыль (около литра).

         Более подробной информации об этом отрезке жизни Галкина, к сожалению, нет, но, без сомнения, для Ильи это были годы нелегкого труда, с маленькой звездочкой осуществления его жгучего желания где-то на горизонте. Она, едва различимая, но неугасимая, мерцала как маяк его неуемной страсти, освещая тернистую тропу и не давая сбиться с курса.
           В ноябре 1881 года Илья был призван на военную службу в Первый Егерский пехотный батальон, а затем переведен в Военно-топографический отдел Главного штаба.
В сентябре 1882 года Галкин был признан негодным к военной службе по состоянию здоровья.

        23 июля 1883 года Илья пишет прошение о поступлении в ИАХ:
       «Желая поступить в Императорскую Академию художеств в число вольнослушателей по живописи, имею честь почтительнейше просить допустить меня к приемному экзамену по рисованию имеющему быть в августе сего года».
        Успешно сдав экзамены, Илья Галкин поступает в Академию. Каждые полгода ему выдают билет, дающий право на бесплатное посещение учебных классов ИАХ.
В это время Галкина не интересует спор передвижников и академистов или вопросы методики. Его мысли сконцентрированы на учебе и на том, как заработать деньги на пропитание. Менее года спустя после поступления в Академию, начинающий художник уже стремится устроиться на работу по специальности. Он принимает предложение поступить в Патриотическую школу учителем рисования и 25 сентября 1884 года обращается с прошением в Совет ИАХ, чтобы ему для исполнения обязанностей преподавателя присвоили звание учителя третьего разряда. В ответ на прошение в ноябре того же года он получает свидетельство «на право преподавания рисования в низших учебных заведениях». В ИАХ Галкин проходит обучение по классу исторической живописи, параллельно посещая занятия по пейзажному классу.

        Карпов А. В. и Мутья Н. Н. в статье «Ординарный художник: жизнь и творчество Ильи Галкина» приводят интересное сравнение – за учебное задание весны 1884 года по классу исторической живописи «Рассказ атамана Ивана Перстня своей шайке разбойников о подвигах Ермака» Илья Галкин получает III категорию, а Валентин Серов – IV. Зная вклад этих художников в развитие искусства, понимаешь, что Серову уже претит работать в академической манере, а Галкин награжден за свои старания «быть послушным» академизму.

        О пейзажных работах Галкина академического периода можно судить весьма опосредованно, по свидетельству известного писателя Василия Немировича-Данченко, который приводит воспоминание Галкина о его встрече с Шишкиным:
        «Я ученик был. Как-то Шишкину попались мои работы. <…> И вдруг – смотрю: чудо явленное. Сам Шишкин ко мне. Посидел у меня долго. Внимательно перебрал все мои наброски. Кое-что отметил, а за многое обругал. Суровый был мужчина! Только от этой ругани – тепло на душе стало. Дороже она мне казалась одобрений мимоходом, на которые так щедра наша старшая братия. Советы давал прямо золотые. Кое-где кистью подправил и точно живою водою брызнул. Загорелась моя мазня... А в заключение точно пощечиной меня: Дарование, душа моя, у вас несомненное, а только душа у тебя малая. – Как это, спрашиваю? – Чего ты это как пес на блевотину на портреты кидаешься? Веласкеса из тебя не выйдет, ты даже до Крамского не дорастешь. Так дешевкой будешь обходиться. А чувство природы у тебя есть, но и оно заглохнет. Ты – пейзажист... Советовать тебе напрасно. Тебе заработок нужен…». Предсказание Шишкина оказалось провидческим.

        Проучившись в Академии пять лет и получив четыре серебряные медали (три малых и одну большую), Галкин подает в канцелярию ИАХ прошение о прекращении занятий, не порывая, однако, с занятиями живописью и академическими выставками.
26 октября 1892 года, окончив научный курс Академии художеств, что являлось необходимым условием для карьерного роста, Илья Галкин получает звание классного художника третьей степени. Галкин много работает, и год спустя ему присуждают звание классного художника второй степени. В 1890-е годы художник продолжает следовать избранному еще в Академии направлению – изображение жанровых портретов и сцен, представленных, как правило, в природном окружении.

        Галкин обретает уверенность и в творчестве, и в жизни: он обзаводится семьей, появляется на свет сын Владимир.
        11 ноября 1894 года И. С. Галкин пишет прошение в Канцелярию ИАХ:
        «На случай поступления в Императорскую Академию художеств заказов портрета государя императора Николая II, честь имею покорнейше просить иметь меня в виду для исполнения таких заказов».
        Галкину заказов от ИАХ на написание портрета Николая II не досталось: в 1895-1896 годы в академических мастерских активно писались портреты нового императора на основе так называемого «образцового портрета», созданного «первым художником империи» Ильей Репиным. Однако Галкин не отказывается от своей мысли, он проявляет активность и в 1895-1898 годы получает заказы на написание императорских портретов от различных учреждений, ведомств, обществ и частных фирм: училища правоведения, Петровского училища купеческого общества, заведения графических искусств Э. И. Маркуса, полковых офицерских собраний.

         В письме своему корреспонденту А. В. Жиркевичу И. Е. Репин, отвечая на вопрос последнего о Галкине, пишет о нем весьма саркастично:
         «А про Галкина? Он ординарный, даже очень. Во дворец он попал в гардеробную, чтобы списать этюд с костюма государыни. Государыня увидела случайно его работу, и, когда он попросил позволения писать с нами вместе с государя, ему разрешили, также и с государыни. <…> и вообразите! – его работа понравилась, но писания эти его совсем не художественны».

         Если отвлечься от общего саркастического тона репинского письма, то Репин указывает, что Галкин присоединился к натурным сеансам художников, которым было разрешено для создания образцовых портретов «работать с натуры» императора, используя любую маломальскую возможность для достижения цели.

          Без преувеличения особое место среди императорских портретов кисти Галкина занимает парадный портрет императрицы Александры Федоровны. И если И. Е. Репин явился создателем «образцового портрета» Николая II, то И. С. Галкину суждено было стать автором «образцового портрета» Александры Федоровны.

        О том, как создавался этот портрет, записал со слов И. Е. Репина К. И. Чуковский:
        «Репин рассказал мне, <…> как однажды его и художника Галкина пригласили во дворец написать царицу Александру Федоровну:
        – И вот вышла к нам немка, беременная, выражение лица змеиное, сидит и кусает надменные тонкие губы. Я так и написал ее – злой и беременной. Подходит министр двора: “Что вы делаете? Посмотрите сюда!” – и показал мне портрет, который рядом со мной писал Галкин. У Галкина получилась голубоокая фея. “Простите, я так не умею”, – сказал я смиренно и попросил с поклонами, чтобы меня отпустили домой».

          Да, действительно Галкин преображает натуру, добавляя выразительности и привлекательности. Но и полностью обвинять его в отходе от действительности не приходится.
         Еще одна сфера творческой деятельности художника в конце XIX – начале ХХ вв. – создание произведений религиозного характера (икон, эскизов для мозаичных композиций).

         Достигнув финансового благополучия, художник в 1899 году покупает имение Пожинки в Тверской губернии.
         В Пожинках художник много отдается творчеству, пишет незатейливые жанровые сценки, пейзажи и портреты. В 1900-е годы художник продолжает работать в области портретной и жанровой живописи, однако в его некоторых работах проявляются новые художественные решения: исчезает «академическая сухость» и появляется чистота цвета, прозрачность световоздушной среды.

         К сожалению, его новые творческие попытки также как и попытка стать помещиком оказались малоуспешными, да и личные неурядицы сильно сказались на его творческих силах.

         Илья Саввич Галкин – один из характерных примеров развития творческой личности в России. Выходец из слободской глубинки, пройдя обучение в Академии художеств, на протяжении всей жизни он с любовью работает над портретными образами представителей крестьянского сословия. Галкин выполняет заказы на портреты светских красавиц; он мастерски создает парадные портреты членов императорской семьи. Жанровые композиции Ильи Галкина отвечают запросам времени. Творчество его «ровное», без особых взлетов и падений. Художник хорошо чувствует стилистические тенденции эпохи, предпочтения заказчиков, вкусы публики. Он попал в зону комфорта и не ищет новых путей, подобно соученику по ИАХ Валентину Серову.

       Работы Ильи Саввича Галкина не вызывали восторженных отзывов критиков, подобно работам признанных мастеров-гениев, определявших и опережавших свое время, как, например, И. Е. Репин, В. А. Серов, Б. М. Кустодиев, однако находили своих ценителей, которых прельщала «поэтика повседневности», воплощенная «ординарным художником». Сейчас его работы представлены в собраниях многих музеев и галерей России, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею.