Иван Оленчик Верность кларнету

«Верность кларнету»

Интервью с Иваном Оленчиком:
Профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, Лауреат международного конкурса «Пражская Весна», заслуженный артист России.
Концертный исполнитель, педагог, композитор и музыкальный издатель.
(Фрагменты интервью)
Наша встреча состоялась в Москве, в сентябре  2018 года, на юбилее нашего общего друга — дирижёра и педагога, заслуженного артиста России Сергей Остапенко. Светлая память этому замечательному человеку!
 Вечер был наполнен музыкой, воспоминаниями и разговорами о профессии. Именно тогда мне захотелось поговорить с Иваном Фёдоровичем Оленчиком не только как с выдающимся музыкантом и моим другом,  но и как с человеком, посвятившим музыке всю свою жизнь.
;
— Иван Фёдорович, твой день рождения совпал с ещё одной важной датой — пятидесятилетием педагогической деятельности. Что ты  чувствуешь оглядываясь на этот путь?

— Наверное, прежде всего — благодарность судьбе. Всё это время моя жизнь была связана с музыкой: сцена, оркестр, ученики, гастроли. Но самое большое счастье для педагога — видеть, как твои ученики становятся настоящими музыкантами, находят собственный голос и продолжают традицию.

— Когда ты  понял, что музыка станет твоей профессией?

— Очень рано. После Тернопольского музыкального училища была Одесская консерватория, потом аспирантура ГМПИ имени Гнесиных. Уже в молодости мне посчастливилось участвовать в крупных конкурсах — в Киеве, Минске, Праге. Победы, конечно, вдохновляли, но главное было не это. Они давали ощущение, что ты идёшь правильной дорогой.

— Международный конкурс «Пражская весна» стал одним из самых ярких событий твоей исполнительской биографии?

— Безусловно. Для музыканта это огромная школа и серьёзное испытание. Там собирались выдающиеся исполнители со всего мира. После конкурса многое изменилось — появились новые приглашения, концерты, гастроли.

— Более пятнадцати лет ты  был солистом Государственного академического симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова. Что значила для тебя  работа с таким дирижёром?

— Евгений Светланов был личностью грандиозного масштаба. Работа с ним требовала абсолютной отдачи. В этом оркестре нельзя было играть «вполсилы». Каждый концерт становился событием. Позже были годы работы с П. Коганом, встречи с С. Ростроповичем, В. Гергиевым,
Г. Рождественским,  И.Менухиным… Мне действительно повезло работать рядом с великими музыкантами.

— Особое место в твоей  биографии занимает Первый отдельный показательный оркестр Министерства обороны СССР.

— Да, это была очень важная страница жизни. Там я стал концертмейстером группы кларнетов. Оркестр был уникальный, высочайшего уровня. Именно тогда началась моя активная сольная деятельность. И, конечно, для меня было большой честью стать первым кларнетистом советской военно-оркестровой службы, удостоенным звания Заслуженного артиста Российской Федерации.

— Педагогика для тебя так же важна, как исполнительство?

— Наверное, да. Преподавать я начал ещё в Одессе, когда был ассистентом моего учителя — известного украинского кларнетиста, профессора Калио Эвальдовича Мюльберга.
Он оказал на меня огромное влияние. Педагог должен не только учить технике, но и воспитывать отношение к музыке, к профессии.

— Твои  ученики говорят, что ты всегда требуешь полной самоотдачи.

— Музыка не терпит равнодушия. Я часто повторяю студентам: без одержимости ничего настоящего не получится. Инструмент должен стать частью твоего дыхания, твоего характера.

— Помимо исполнительства и педагогики, ты  известен как композитор. Как рождаются твои  произведения?

— Всё идёт от практики. Я писал то, чего иногда не хватало самому — этюды, каприсы, концертные пьесы. Мне хотелось, чтобы музыка для кларнета была одновременно и виртуозной, и выразительной. Кларнет — удивительный инструмент, у него огромные возможности.

— Многие композиторы посвящали тебе свои произведения. А запись рахманиновской симфонии под управлением Светланова, где ты  исполняешь кларнетовое соло, журнал «Music Today»назвал лучшей в XX веке.

— Такие вещи всегда приятно слышать. Но музыка живёт не наградами и не рейтингами. Она живёт в памяти слушателя.

— Невозможно не сказать о твоем  творческом союзе с супругой — заслуженной артисткой России Татьяной Борисовной Григорьян.

— Мы всю жизнь рядом — и на сцене, и дома. Татьяна Борисовна не только замечательный концертмейстер, но и очень тонкий музыкант. Наш совместный путь — это большая часть моей жизни.

— Иван Фёдорович, мы с тобой познакомились ещё в Одесской консерватории, в классе Калио Мюльберга. Помнишь то время?

— Конечно. Это были замечательные годы. Мы много играли вместе, участвовали в концертах класса. Тогда формировалась настоящая музыкальная дружба, которая остаётся на всю жизнь.

— Что бы ты  сегодня пожелал молодым музыкантам?

— Любить музыку по-настоящему. Не искать лёгких путей. И помнить: главное в профессии — честность перед собой и перед слушателем.
;
В тот московский вечер 2018 года наш разговор продолжался долго. В словах Ивана Фёдоровича было всё, что всегда отличало настоящих мастеров: достоинство, спокойствие, глубокая преданность искусству и удивительная человеческая теплота.

Дорогой Иван Фёдорович!
От имени коллег, учеников и друзей — самые искренние поздравления! Пусть не покидает тебя  вдохновение, пусть звучит твой кларнет, продолжается передача мастерства новым поколениям музыкантов.
И самое главное — здоровья, радости и благодарности от всех, кому посчастливилось быть рядом с тобой!

Борис Турчинский
музыкальный публицист
22 мая 2026 год