Разгадка картины Пикассо, «И-го-го».
Тема одной из сторон, пока незаконченного моего цикла, окончательная разгадка картины Крамского И. «Неизвестная». Связано окончание переплетением событий с другими темами, а они будут позже. Крамской И.Н. и Репин И.Е. были друзьями…
Художник И. Репин и его борьба за «правильную» живопись, мой цикл объёмных публикаций, всё есть на моих страницах литературных сайтов «проза» и «стихи». Первооткрывателя авангардизма, отобранное звание западным искусствоведением…
Илья Ефимович Репин, гениальный реалист. По характеру прямой, все вещи называл своими именами. Приколист, шутник. Как он материл «неправильное» искусство, специально послушать, за ним идиомы русского мата, толпами собирались иноземные журналисты. По воспоминаниям, «помирали со смеху», выслушав перевод…
И вот, деталь… Его мнение о профессионализме других художников, сравнения. Эпитет, «карлик», свидетельство употребления им понятия, тот или иной собрат кисти, ниже по мастерству какого-то другого им известного художника. Он для него, как «карлик».
Официальный анонс советского искусствоведения о выражении Репина, «карлик».
Голосовое Репина, некая форма ругательства, «карлик», нивелировалось официальным мнением.
Советский «самиздат», активность 70-е, прошлого века, «раскодировка» смысла «карлик» из уст Репина была другой.
Чувственность великого мастера кисти, слово «карлик», относили к персональным лицам, коих Репин с возмущением понужал такими эпитетами.
Кого? Импрессионистов. Пабло Пикассо и его учителя,
художника-импрессиониста (точнее, постимпрессиониста), «который был карликом по росту, является французский живописец Анри де Тулуз-Лотрек… Его окончательный рост составлял всего 152 см. При этом у него было нормальное туловище и голова, но непропорционально короткие ноги.
Творчество: Будучи изгоем в высшем обществе из-за своей внешности, Тулуз-Лотрек стал гениальным летописцем богемного Парижа конца XIX века. Он прославился своими афишами для кабаре «Мулен Руж», а также картинами, изображающими танцовщиц и певиц».
С пылу, с жару, чувствительный к образам живописи, Репин всуе и называл импрессионистов «карликами». Сам внешностью, среднего мужского роста, причёска «лохматый», мужская правильная антропология. Для него ругаемый им жанр нещадно и на авторов
свысока положения мастера.
Почему Пикассо? Модный импрессионист, элементы живописи проскальзывали и классические, синтез поиска. Сотворить абсолютно новое своё, жанром себя увековечить, Репин видел.
Но неудержимо критиковал, срывался, забывался, журналисты были в экстазе… Пикассо называл «карликом».
У Пикассо рост был всего 157 см.
Он всегда носил туфли на высоком каблуке. Хронисты в биографиях, разные характеристики роста, разлёт мнений, 157-163 см. Как раз разница высоты каблуков.
Живопись Пабло Пикассо и откровения, которые оставит потомкам. Были споры, диспуты, форумы, конгрессы живописцев, конференции искусствоведов. Чего только не наговорили…
А у народа простое, жизненное, веками, тысячелетиями. Людское из наблюдений своего существования, вердикт…
Комплекс малого роста,
Пикассо 157 см. своего роста, отобразил на собственных картинах.
Мужская тайная, в себе, «неполноценность» по отношению к крупным, высоким женщинам. Картины с БОЛЬШИМИ женщинами, рисовала душа, явно обиженная ими.
Сатирические мотивы сюжетов, акцент на стать: огромная грудь, толстая длинная нога, талия в «три обхвата», впечатляющий зад...
Любовницы «лёгкого поведения» под 2 м. ростом. Мужик-самец хоть раз в своей жизни и с такой должен… Будет о чём вспомнить на старости.
Пусть и со 157 см. своего роста…
Одна нога большой женщины, длиной с его рост. Великолепно для образов его картин.
Поэта Пушкина А.С. художник Пикассо знал, сравнивали хронисты рост гения литературы, с 2-х метровой ростом, Амалией Ризнич. Смеялись, её ногой, длиной со всего Пушкина. Мол, увлекался ей, (на самом деле, нет, только муза, как вдохновение), но парижские сплетни живучи столетиями.
В истории мастер экспрессии живописи Пикассо, значился, как отменный потаскун (любимое женское выражение), по бабам.
ИИ. «… было две официальные жены и множество любовниц, но его подход к женщинам часто называют жестоким. Вот главные детали этой «галереи муз»: Две официальные жены: балерина Ольга Хохлова (развод, но без раздела имущества, так как он был слишком богат) и Жаклин Рок (осталась с ним до самой его смерти).
Главные музы и судьбы: роман с Дорой Маар закончился её лечением в психиатрической клинике, а юная Мари-Терез Вальтер и Жаклин Рок спустя годы после его ухода покончили с собой. Тяжелый характер: сам Пикассо как-то цинично признавался: «Женщины — это либо богини, либо тряпки для вытирания пола».
(Аналогии. Авангардизм жанра «кубизм», западное искусствоведение внаглую украло у поэта, художника Владимира Маяковского. Исследования скандала есть на моих страницах. Первооткрывателем сделало Пикассо и деталь…
Оба творили в одно время, совпадения или нет? Русская жена Хохлова, почитательница Маяковского. Смысл фраз забавный, у Пикассо: «Женщины — это либо богини, либо тряпки для вытирания пола».
У Маяковского в письме, «… слов Лиле «Если буду совсем тряпка — вытрите мною пыль с вашей лестницы…»).
… шлейф разбитых сердец сделал его образ этаким демоническим соблазнителем в истории искусства. Можно сказать, что его «потаскунство» было неотъемлемой частью творческого метода — он постоянно искал новые эмоции и страсть, меняя женщин так же часто, как и художественные стили».
Влияние стилей, это влияние на комплексы Пикассо.
Главный - комплекс маленького роста, отношение к женщинам высокого роста.
Высокие, как правило, крупнотелые, выражение классики: «много мяса и всё моё!»
Цикл картин художника, ИИ поясняет,
«Их стихия — Земля» чаще всего относится к монументальным женским фигурам 1920-х годов Пабло Пикассо. В неоклассический период его музы, купальщицы и титанши (вдохновленные античностью) изображались настолько мощными, плотными и незыблемыми, что писательница Гертруда Стайн назвала их образ истинным воплощением земной стихии».
Картина – ЗАГАДКА, художника-импрессиониста Пабло Пикассо, с названием «Две женщины, бегущие по пляжу». В народе получила название "И-го-го».
Её называли тайной стиля. Загадкой, что нет никаких авторских аннотаций.
Но предположений, комментарии, вопросов и на современных форумах инета, множество.
Например. Почему, зачем Пикассо нарисовал женщине руку толще другой руки и длиннее?
На картине две женщины, четыре руки. Одна из четырёх рук…
неестественно огромная, она НЕ живая! Как протез…
Знатоки, исследователи, просто зрители, «голову ломали», действительно, почему? Десятилетиями к сотне лет.
КЛЮЧ к разгадке и был всего сюжета, смысл жизненного взгляда на женщин…
Мужчины маленького роста, у них КОМПЛЕКС по крупным, высоким женщинам.
Ключом к разгадке была, неестественная одна рука женщины на картине.
Толстая и длиннее другой,
это… ОГЛОБЛЯ, образное от художника.
(Смотреть на вставке темы или открыть страницу инета в увеличенном виде).
Рука, как оглобля. Нарицательное: дылда, долговязый, верзила, др.
Рука женская, но как оглобля и нежно обнимает. Ассоциации ужаса…
ИИ. «Выражение «рука как оглобля» означает, что у человека толстая, тяжелая, длинная или неуклюжая рука.
Оглобля — это длинная толстая жердь, часть конской упряжи, с помощью которой повозка соединяется с лошадью. Метафора используется в переносном смысле в разговорной речи: Внешний вид: для описания крупных, сильных, но не отличающихся изяществом рук (например, у крепкого крестьянина, рабочего). Неловкость: чтобы подчеркнуть грубость движений, когда человек не может сделать что-то аккуратное, задевает окружающие предметы из-за крупного телосложения. Само слово «оглобля» в русском языке часто становится синонимом неуклюжего, долговязого человека или чего-то грубого и большого».
Пикассо о женщинах в сравнении с оглоблей, народное выражение. (Был женат на русской балерине, ходовые, обиходные слова, кто, что и как называется в народе, знал прекрасно по лексике жены, танцовщицы, русской Хохловой).
… В простонародье о таких сравнения: баба, как оглобля, баба – оглобля, баба – конь, баба – лошадь, баба – кобыла.
Понятно, с точки зрения мужика.
У Пикассо сюжет, бросается в глаза, картина откровением…
(Смотреть вставку темы).
Бабы – лошади в упряжке весело бегут, скачут галопом, как кобылы.
Ржут: и-го-го!
Но и аналогия… Бег больших женщин-баб, расхлистанный внешний вид, большие обнажённые груди.
Напоказ огромные ноги, личные мемуарные ощущения, как при «общении» с такими, у него их было две.
Он-гений импрессионизма, превозносимый почитателями похвал до небес, бабник… Обидно оплошал.
Позорно потерялся дважды, между грудями и ногами больших баб?!
Как сон, после бурных гулянок-возлияний, ещё и ржали: и-го-го! Когда он копошился в массе жаркого тела, достать желаемое… Пока трудился, испустился…
Бабы ржали, как кони.
… Картина знаменитого художника Пабло Пикассо, названием
«Две женщины, бегущие по пляжу», одна из немногих, реалистична смыслом.
Максимально познавательная для парней, мужчин. Жизненная назиданиями по многим направлениям взаимоотношений между мужчинами и женщинами.
Кроме всего, ценности художественной. Пикассо, как реалист, личной формы выражения, именно своей живописи. Не всем понятной, критикуемой и сейчас.
Искусствоведение пишет, «большие женщины», мотивы. Когда с женой был в Италии, насмотрелся на монументальность статуй-женщин. Наука не напишет никогда…
Восприимчивость, чувства, тут же воспоминания, сравнения, Пикассо мужского нутра, сопоставления. Воспоминания, у него тоже случались любовные, интимные дела с «большими» женщинами при его росте в 157 см. всего. Жене такое не расскажет…
… Во времена жизни, творчества великого, гениального реалиста,
живописца, известного во всём мире, Репина Ильи Ефимовича…
Его оценка профессиональным мнением, направление развития искусства живописи, была очень востребована.
На него равнялись молодые художники. Его восхвалял народ, власть.
Его знала Вселенная!
Репин критиковал шумно, скандально импрессионизм…
«Мазня» —… Репин характеризовал произведения импрессионистов. Пустые по смыслу» — именно так он описал свои впечатления от первой выставки импрессионистов, признавая мастерство в передаче цвета и света, но отмечая полное отсутствие социальной и психологической глубины».
По истории высказываний об импрессионистах, Илье Репину кое что даже нравилось в их писаниях красками.
Нет документального, но не обратить внимания на картину, от которой много шуму было, нет сомнений.
«Их стихия – Земля», о больших крупнотелых бабах…
ИИ справка, «Илья Репин не был «бабником» в классическом смысле, но как «раб натуры» он был крайне увлекающейся натурой. Художник обожал женскую красоту, часто влюблялся в своих моделей и учениц, однако его главные отношения всегда были связаны с СИЛЬНЫМИ (выд.авт), своенравными женщинами и сопровождались бурными страстями.
Его личная жизнь была полна крутых поворотов: Вера Шевцова (первая жена): Женился в 1872 году, когда ей было всего 16 лет. Брак продлился 15 лет и распался из-за творческой одержимости Репина и разницы в темпераментах. Жена устала от богемной жизни и постоянных гостей.
Елизавета Званцева (ученица): В 1888 году у художника случилась страстная влюбленность в молодую художницу. Он буквально сходил с ума, забрасывал письмами, но до развода дело тогда не дошло.
Наталья Нордман (вторая жена): Ради нее в 1900 году живописец ушел из семьи. Своенравная феминистка, пропагандистка вегетарианства и «свободной любви», с которой они в браке вели очень экстравагантный образ жизни (например, кормили гостей сеном и отказались от прислуги).
… взгляды на искусство переплетались с любовными увлечениями?
...Википедия. Великий «щупальщик»: как художник Илья Репин работал со своими … Сам Репин называл себя «рабом натуры», которую он понимал довольно широко, призывая своих учеников «учиться у природы».
Репин и Крамской были, как ученик и учитель, но и друзьями.
Знаменитая картина Ивана Крамского «Неизвестная».
Невероятно!
Всех троих ЗНАМЕНИТЫХ: Пикассо, Репина, Крамского, объединяет…
БОЛЬШИМИ женщинами – бабами. Что метафорическим смыслом, жизненным. Большим и умом женщин-жён, любовниц.
Сами отвергали, были обидно отвергнуты женщинами, как
сюжетом-шедевром Крамского.
Картины «НЕИЗВЕСТНАЯ» свысока, жалеючи, немного презрительно.
Кто главные в человеческой жизни?
«Их стихия – Земля»,
Обратной метафорой понять, титанши, мощная основательность.
«женских образов: Монументальность:… древних богинь.
Ощущение стабильности:… женщины прочно и основательно стоят (или сидят) на земле, символизируя незыблемость и природную силу».
Жанром "литературные исследования", вспомнить жаркие споры, диспуты известных художников, искусствоведов середины прошлого века. Загадку Пикассо, его несколько картин о больших женщинах. Фразах-откликов знаменитого Ильи Репина, критиковал импрессионизм, где удивившие его, акцент на огромных не живых женщин...
Разгадка картины Пикассо, И-го-го
© Copyright: Владимир Конюков, 2026
Свидетельство о публикации №226052401031
Свидетельство о публикации №226052401031
Рецензии
Владимир, Вы прекрасно рассмотрели психологические порывы по стандартным критериям, по которым Пушкин с его тягой к противоположному полу, как и в Пикассо вписываются в одну рамку. Но я родилась в космическую эпоху, поставившую акценты на звёздах, как на образах души. А в космосе карлик - всё та же самая звезда, перешедшая в плотное сплочение внутренней сути. Звезда осталась собой, поменяв внешний облик средоточием на внутреннем содержании. Потому так называемые "звёздные карлики" появляются и на земле. И это не только в образах Пушкина, Пикассо, Наполеона, но Ленина со Сталиным и П... в России. У нас есть свои звёздные карлики, чью мощь во вселенской связи и вечной гармонии невозможно игнорировать. )
Я не буду выводить глубже намеченные Вами смысловые символы. Вас это начинает "нервировать" вибрацией исторжения того, куда вы сами не ходили в психологическом откровении. За каждым внутренним пределом есть другой - более широкий, в котором ум начинает терять связи, а собрать их воедино - нужно время и просвещение программами, как это сделать. То есть нужны "другие инструменты", прикладные познания. К примеру, то, что открывается интернетом, я тоже не смогу связать, хоть восхищение есть.
Математика - точная наука. Но геометрия - выразитель этих точных "точек", средоточий волной. Человека, как образ души, геометрия (эзотерика) изображает символически пятиконечной звездой, а знак качества по периметру вершин обозначает предел. Тот же знак встречается в символичном изображении дома, которому обучают в детстве. Попутно - интернет уже как шестиконечная развёртка.
Переходом от стихийных (стихотворных) порывов вы "взялись" за художников. Это чудесно - пройтись по пройденному, раскрывая уже самостоятельно тайные смыслы. С Вашим пытливом умом мне всегда интересно путешествовать. Но я сама рисую и пишу стихи, потому художники и поэты - моя родная стихия. Мне не хочется открывать свою тему, чтобы выразить попутно вытягиванием луча из себя тот путь, который я могу смежно или попутно осветить наложением "звезды" на собранное познание. Но раз вы коснулись испанского художника, то их пять - ярких представителей своего рода-племени: Эль Греко, Веласкес, Гойя, Пикассо и Дали, повлиявших на западную культуру и оставивших яркий свет. У Дали есть картина "Плоть на камнях", написанная под впечатлением картины Пикассо " Двух женщин, бегущих по пляжу". Вопрос к Вам: как вы думаете, что изобразил Пикассо: богинь духа или тряпки, накинутые на них? )
Я вижу и то, и другое. До есть богинь под прикрытием, оголяющим грудь, как у Делакруа в картине "Свобода, ведущая народ". Обнажённая грудь - образ "и родина щедро поила меня..." млечным путём самой вселенной. Конечно, можно видеть у Пикассо исключительно женщин и их связь с природными партнёрами жизни - мужчинами, а вовсе не свободные стихии в соединении земли и воды остроконечным сплетением к звёздной вершине, хоть одно отражается в другом подобием. Мы не знаем, что вдохновляло десятилетием спустя для создания статуи свободы в образе "Рабочего и колхозницы". Но будь то факел в правой руке или жест - вперёд, в путь, эти символы - нам близки в символизме огромной эпохи, объединяющей земли, страны и народы. Но без пары художников в одной упряжке - Дали-Пикассо - мы не увидим пентакль вместе пентаграммой и пентагоном из глубин космоса, смотрящего в землю, как и звезды кремля. ) А без этого взгляда на картину "и-го-го" не такое ещё "И-ГО-ГО", каким оно видится удалением на бОльшее расстояние, когда человеческий дух земли - человечество - поднимается звездой над прожитой историей. )))
Можно лавировать спадом и подъёмом, дыша, как говориться, полной грудью от тела к духу, от "планетарной природы - женщины" к "отцу-космосу" даже и в той картине, которую мы видим у Пикассо.
В интернете недавно встречалась с расследованием роста Наполеона, что в наших беседах о дуэли Пушкина с Дантесом напрямую связано. И в этих исследованиях шла попытка сместить внимание рост Наполеона на "средний рост мужчины" того века, как и понимание, что маленький Наполеон, хоть у Толстого, хоть у Репина в сравнениях человеческого роста, имеет связь. Маленький ростом человек способен раскрыть внутри себя дух титана, и вырасти из капрала в императора Европы, карлик-звезду, которая знает в себе силу звезды. И Илья Репин, как и Илья Муромец, чувствуя силушку богатырскую, способен противостоять очарованию Пикассо на умы современников разумеется чувством РАВНОСТИ дара, раскрывающимся изобразительным искусством. Не знаю как насчёт руки-оглобли, рассмотренной Вами в картине Пикассо, но коли взялся за гуж, не говори, что не дюж. В каждом великом художнике - дюжина маленьких. )
Илья Репин - выразитель русского духа, народной мощи и его истории. Но не стоит упускать из вида, что Пикассо - выразитель духа своего времени. Потому "Герника" - это то же самое эпическое полотно, но выражением "карликовской" сути "звезды", в ощущении внутренней раздавленности человеческой сути - "машинами", механизмами управления, мировой войной. По сути "Иван Грозный убивает своего сына" - наружная картина, а "Герника" - внутренняя.
Знаменитая фраза Пикассо: "«Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок». Напомню, что его картина "Пикадор" написана им в 8-летнем возрасте. Первым учителем и наставником для него был отец - учитель рисования и декоратор Хосе Руис Бласко. Там, в детском рисунке - истина, к которой художник вернулся после того, как овладел мастерством художника, достигнув взрослого мастерства. "Герника" - крик младенца от разрушения мира, его целостности, внутреннее ощущение полной раздавленности целостности на несоединяемые объекты.
Если бы Вы взяли это в сравнение, то рассказ был бы иной даже в сравнении с Репиным, который все эти ощущения пережил уже на склоне лет и не мог это выразить художественными средствами, то есть "оглоблей", соединяющей путь с осью упряжки. Последняя картина Репина "Гопак" - танец над прожитой жизнью, танец огня, выходящего из плоти, который иногда называют "агонией", Агни-йогой. Репин соединяется со своей родиной, местом рождения, с Запорожьем, с восточным колоритом одежды и народными инструментами. Он не изменил своему пути, оставшись с народом и целостным с природой-матерью. И его ученик Юрий Грабарь пошёл теми же стопами.
Но сравнение "Неизвестной" Крамского и "Двух женщин, бегущих по пляжу" сопоставимо только, как сравнение ощущения ребёнка и взрослого. Первому интересна "грудь женская", которую он ещё не забыл, как источник, дающий пищу, сила двух огромных женщин, сотрясающих топотом землю, непонятная эйфория этих не то кобылиц, не то демонов - телес, похожих на огромные туши. Вы правильно назвали их "титанидами".
Для ребёнка, который только начинает разбирать винтики и ролики - мелочь, соединяющие огромные механизмы, крутящие эпохи, сия радость - всё равно, что тайфун, надвигающийся на маленький уютный домик на побережье, маленький мир ребёнка. Не то, чтобы он сам не испытывал радости от созерцания неба и моря, солнечного дня. Но ему, свободному и так от ведения домашнего хозяйства и забот, тяжёлого труда, просто не понятен сам этот дух, попавший в свободную стихию. Маленький человек, карлик, не знает в себе раба любви, долга хоть общественного, хоть родительского, потому и свобода от оного долга отдыхе, пляже ему чужда. Он видит, но не понимает, что видит, без внутреннего познания того, что созерцает снаружи.
"Неизвестная" Крамского - та же загадка женщины, но полного для взрослого мужчины очарования, обольщения, неясного влечения и притяжения. Этот образ во взрослом мужчине, да и женщине - совсем другая история. Это то, что мы называем "раскрытая сексуальность", пережитая внутри только взрослым человеком, который против младенца-карлика и есть гигант. Раскрытая всем пентаклем чувств, пятью органами чувств, соединенных в пульсирующих пустоте оргазмом, взрывом, перед рождением образа целого человека в завершённом цикле творения. То есть когда ребёнок, становясь взрослым, раскрывает тайну рождения себя не рассказами, а прямым переживанием таинства. Шестиконечная звезда Соломона выражает завершённый цикл самопознания человека человеком.
Я прошлась по всем расставленным Вами рассказом акцентах, чтобы понимание того, на что мы смотрим, стало более ясным, отчётливым. Хоть можно было бы оставить в качестве рецензии одну только фразу Пикассо о том, что он выражал своим творчеством, возвращаясь в "детское" или "чистое" восприятие ребёнка, став взрослым. Для ребёнка всё, о чём могут говорить ему взрослые - это небо, небесное, непонятное, хоть рисующее образы мечты. Для взрослого - всё небесное становится земным, как воплощение, или мечты, спущенные на землю. Потому "сказочное" описание словами - женщина неземной (небесной) красоты - вполне приобретает земные осязаемые очертания в портрете Крамского, а "дух народа" или "народный дух", "русский дух" отражён Репиным в "Бурлаках на Волге". )
И спасибо Вам огромное за наводку. Без Вашего рассказа я не стала бы так подробно разбираться с картиной "Двух женщин, бегущих по пляжу". Пикассо для меня интересен только как явление в художественном искусстве. Я переболела в детстве прививку рассказом Драгунского "Девочка на шаре", потому картина Пикассо с одноимённым названием, созданная им в 1905 году, и приобретённая в 1913 году в Париже И. А. Морозовым. После революции картина была национализирована и попала в Государственный музей новой западной живописи, после 1923 года — ГМНЗИ, откуда после его расформирования в 1948 году была перенесена в собрание Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Так что от Пушкина мы далеко всё равно не ушли, потому что идти всегда приходится по кругу или шару. )
Джаля 27.05.2026 12:06 • Заявить о нарушении
Я не буду выводить глубже намеченные Вами смысловые символы. Вас это начинает "нервировать" вибрацией исторжения того, куда вы сами не ходили в психологическом откровении. За каждым внутренним пределом есть другой - более широкий, в котором ум начинает терять связи, а собрать их воедино - нужно время и просвещение программами, как это сделать. То есть нужны "другие инструменты", прикладные познания. К примеру, то, что открывается интернетом, я тоже не смогу связать, хоть восхищение есть.
Математика - точная наука. Но геометрия - выразитель этих точных "точек", средоточий волной. Человека, как образ души, геометрия (эзотерика) изображает символически пятиконечной звездой, а знак качества по периметру вершин обозначает предел. Тот же знак встречается в символичном изображении дома, которому обучают в детстве. Попутно - интернет уже как шестиконечная развёртка.
Переходом от стихийных (стихотворных) порывов вы "взялись" за художников. Это чудесно - пройтись по пройденному, раскрывая уже самостоятельно тайные смыслы. С Вашим пытливом умом мне всегда интересно путешествовать. Но я сама рисую и пишу стихи, потому художники и поэты - моя родная стихия. Мне не хочется открывать свою тему, чтобы выразить попутно вытягиванием луча из себя тот путь, который я могу смежно или попутно осветить наложением "звезды" на собранное познание. Но раз вы коснулись испанского художника, то их пять - ярких представителей своего рода-племени: Эль Греко, Веласкес, Гойя, Пикассо и Дали, повлиявших на западную культуру и оставивших яркий свет. У Дали есть картина "Плоть на камнях", написанная под впечатлением картины Пикассо " Двух женщин, бегущих по пляжу". Вопрос к Вам: как вы думаете, что изобразил Пикассо: богинь духа или тряпки, накинутые на них? )
Я вижу и то, и другое. До есть богинь под прикрытием, оголяющим грудь, как у Делакруа в картине "Свобода, ведущая народ". Обнажённая грудь - образ "и родина щедро поила меня..." млечным путём самой вселенной. Конечно, можно видеть у Пикассо исключительно женщин и их связь с природными партнёрами жизни - мужчинами, а вовсе не свободные стихии в соединении земли и воды остроконечным сплетением к звёздной вершине, хоть одно отражается в другом подобием. Мы не знаем, что вдохновляло десятилетием спустя для создания статуи свободы в образе "Рабочего и колхозницы". Но будь то факел в правой руке или жест - вперёд, в путь, эти символы - нам близки в символизме огромной эпохи, объединяющей земли, страны и народы. Но без пары художников в одной упряжке - Дали-Пикассо - мы не увидим пентакль вместе пентаграммой и пентагоном из глубин космоса, смотрящего в землю, как и звезды кремля. ) А без этого взгляда на картину "и-го-го" не такое ещё "И-ГО-ГО", каким оно видится удалением на бОльшее расстояние, когда человеческий дух земли - человечество - поднимается звездой над прожитой историей. )))
Можно лавировать спадом и подъёмом, дыша, как говориться, полной грудью от тела к духу, от "планетарной природы - женщины" к "отцу-космосу" даже и в той картине, которую мы видим у Пикассо.
В интернете недавно встречалась с расследованием роста Наполеона, что в наших беседах о дуэли Пушкина с Дантесом напрямую связано. И в этих исследованиях шла попытка сместить внимание рост Наполеона на "средний рост мужчины" того века, как и понимание, что маленький Наполеон, хоть у Толстого, хоть у Репина в сравнениях человеческого роста, имеет связь. Маленький ростом человек способен раскрыть внутри себя дух титана, и вырасти из капрала в императора Европы, карлик-звезду, которая знает в себе силу звезды. И Илья Репин, как и Илья Муромец, чувствуя силушку богатырскую, способен противостоять очарованию Пикассо на умы современников разумеется чувством РАВНОСТИ дара, раскрывающимся изобразительным искусством. Не знаю как насчёт руки-оглобли, рассмотренной Вами в картине Пикассо, но коли взялся за гуж, не говори, что не дюж. В каждом великом художнике - дюжина маленьких. )
Илья Репин - выразитель русского духа, народной мощи и его истории. Но не стоит упускать из вида, что Пикассо - выразитель духа своего времени. Потому "Герника" - это то же самое эпическое полотно, но выражением "карликовской" сути "звезды", в ощущении внутренней раздавленности человеческой сути - "машинами", механизмами управления, мировой войной. По сути "Иван Грозный убивает своего сына" - наружная картина, а "Герника" - внутренняя.
Знаменитая фраза Пикассо: "«Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок». Напомню, что его картина "Пикадор" написана им в 8-летнем возрасте. Первым учителем и наставником для него был отец - учитель рисования и декоратор Хосе Руис Бласко. Там, в детском рисунке - истина, к которой художник вернулся после того, как овладел мастерством художника, достигнув взрослого мастерства. "Герника" - крик младенца от разрушения мира, его целостности, внутреннее ощущение полной раздавленности целостности на несоединяемые объекты.
Если бы Вы взяли это в сравнение, то рассказ был бы иной даже в сравнении с Репиным, который все эти ощущения пережил уже на склоне лет и не мог это выразить художественными средствами, то есть "оглоблей", соединяющей путь с осью упряжки. Последняя картина Репина "Гопак" - танец над прожитой жизнью, танец огня, выходящего из плоти, который иногда называют "агонией", Агни-йогой. Репин соединяется со своей родиной, местом рождения, с Запорожьем, с восточным колоритом одежды и народными инструментами. Он не изменил своему пути, оставшись с народом и целостным с природой-матерью. И его ученик Юрий Грабарь пошёл теми же стопами.
Но сравнение "Неизвестной" Крамского и "Двух женщин, бегущих по пляжу" сопоставимо только, как сравнение ощущения ребёнка и взрослого. Первому интересна "грудь женская", которую он ещё не забыл, как источник, дающий пищу, сила двух огромных женщин, сотрясающих топотом землю, непонятная эйфория этих не то кобылиц, не то демонов - телес, похожих на огромные туши. Вы правильно назвали их "титанидами".
Для ребёнка, который только начинает разбирать винтики и ролики - мелочь, соединяющие огромные механизмы, крутящие эпохи, сия радость - всё равно, что тайфун, надвигающийся на маленький уютный домик на побережье, маленький мир ребёнка. Не то, чтобы он сам не испытывал радости от созерцания неба и моря, солнечного дня. Но ему, свободному и так от ведения домашнего хозяйства и забот, тяжёлого труда, просто не понятен сам этот дух, попавший в свободную стихию. Маленький человек, карлик, не знает в себе раба любви, долга хоть общественного, хоть родительского, потому и свобода от оного долга отдыхе, пляже ему чужда. Он видит, но не понимает, что видит, без внутреннего познания того, что созерцает снаружи.
"Неизвестная" Крамского - та же загадка женщины, но полного для взрослого мужчины очарования, обольщения, неясного влечения и притяжения. Этот образ во взрослом мужчине, да и женщине - совсем другая история. Это то, что мы называем "раскрытая сексуальность", пережитая внутри только взрослым человеком, который против младенца-карлика и есть гигант. Раскрытая всем пентаклем чувств, пятью органами чувств, соединенных в пульсирующих пустоте оргазмом, взрывом, перед рождением образа целого человека в завершённом цикле творения. То есть когда ребёнок, становясь взрослым, раскрывает тайну рождения себя не рассказами, а прямым переживанием таинства. Шестиконечная звезда Соломона выражает завершённый цикл самопознания человека человеком.
Я прошлась по всем расставленным Вами рассказом акцентах, чтобы понимание того, на что мы смотрим, стало более ясным, отчётливым. Хоть можно было бы оставить в качестве рецензии одну только фразу Пикассо о том, что он выражал своим творчеством, возвращаясь в "детское" или "чистое" восприятие ребёнка, став взрослым. Для ребёнка всё, о чём могут говорить ему взрослые - это небо, небесное, непонятное, хоть рисующее образы мечты. Для взрослого - всё небесное становится земным, как воплощение, или мечты, спущенные на землю. Потому "сказочное" описание словами - женщина неземной (небесной) красоты - вполне приобретает земные осязаемые очертания в портрете Крамского, а "дух народа" или "народный дух", "русский дух" отражён Репиным в "Бурлаках на Волге". )
И спасибо Вам огромное за наводку. Без Вашего рассказа я не стала бы так подробно разбираться с картиной "Двух женщин, бегущих по пляжу". Пикассо для меня интересен только как явление в художественном искусстве. Я переболела в детстве прививку рассказом Драгунского "Девочка на шаре", потому картина Пикассо с одноимённым названием, созданная им в 1905 году, и приобретённая в 1913 году в Париже И. А. Морозовым. После революции картина была национализирована и попала в Государственный музей новой западной живописи, после 1923 года — ГМНЗИ, откуда после его расформирования в 1948 году была перенесена в собрание Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Так что от Пушкина мы далеко всё равно не ушли, потому что идти всегда приходится по кругу или шару. )
Джаля 27.05.2026 12:06 • Заявить о нарушении
Добрый день!
Ваш философский подход к анализу, но своему, нормально...
У меня интерес, как разгадывателя загадок, тайн, поиск фишек. Фили, Идалия Соколова, Чёрный квадрат, Чёрная речка, Неизвестная, Лютня, Девятый вал, эта и другие.
У Пикассо целый цикл, несколько Больших женщин, а ещё десяток эскизов, набросков, черновиков.
В том веке, и на страницах печати, загадка мировая была. Уважаемые художники говорили: с какой целью создавал Пикассо галерею нескольких картин с большими женщинами. Вердикт был, кто разгадает цель, тот разгадает всего.
У Репина есть отзыв, он тоже разгадывал, примерно: он видел много неживых больших тел. Зачем?
В том веке даже приблизительно к разгадке никто не подошёл.
И начали сочинять про всякие конструкции, их перечислила.
Изюминка в картине, одна из рук женщин... неживая?
Поиск мой, связь Пушкина и Даль, его словарь и дал ответ. Сюжет, две фурии в упряжке, тоже был при разгадывании в том веке. Но не могди связать...
Старинное слово "оглобля", в упряжке пары гнедых обязательно.
После такой изюминки, весь цикл Пикассо стал понятен.
Не воображением, а реконструкцией стиля Пикассо, его комплекс маленького мужчины, всего 157 см роста, отношение в живописи к большим бабам.
Интересно по С. Дали. Лежащая большая статуя, чем? Один в один выражение Репина, при посещении выставки импрессионистов, высказался: кругом лежат непомерно большие статуи-бабы. Тоже загадка. Почему лежат? Есть смысл...
Нет времени искать связующие.
В фигурах картин импрессионистов, много загадок. Минимум разгаданных...
Владимир Конюков 27.05.2026 13:36 Заявить о нарушении
Ваш философский подход к анализу, но своему, нормально...
У меня интерес, как разгадывателя загадок, тайн, поиск фишек. Фили, Идалия Соколова, Чёрный квадрат, Чёрная речка, Неизвестная, Лютня, Девятый вал, эта и другие.
У Пикассо целый цикл, несколько Больших женщин, а ещё десяток эскизов, набросков, черновиков.
В том веке, и на страницах печати, загадка мировая была. Уважаемые художники говорили: с какой целью создавал Пикассо галерею нескольких картин с большими женщинами. Вердикт был, кто разгадает цель, тот разгадает всего.
У Репина есть отзыв, он тоже разгадывал, примерно: он видел много неживых больших тел. Зачем?
В том веке даже приблизительно к разгадке никто не подошёл.
И начали сочинять про всякие конструкции, их перечислила.
Изюминка в картине, одна из рук женщин... неживая?
Поиск мой, связь Пушкина и Даль, его словарь и дал ответ. Сюжет, две фурии в упряжке, тоже был при разгадывании в том веке. Но не могди связать...
Старинное слово "оглобля", в упряжке пары гнедых обязательно.
После такой изюминки, весь цикл Пикассо стал понятен.
Не воображением, а реконструкцией стиля Пикассо, его комплекс маленького мужчины, всего 157 см роста, отношение в живописи к большим бабам.
Интересно по С. Дали. Лежащая большая статуя, чем? Один в один выражение Репина, при посещении выставки импрессионистов, высказался: кругом лежат непомерно большие статуи-бабы. Тоже загадка. Почему лежат? Есть смысл...
Нет времени искать связующие.
В фигурах картин импрессионистов, много загадок. Минимум разгаданных...
Владимир Конюков 27.05.2026 13:36 Заявить о нарушении
Владимир, всё так. Тайна в творении всегда была и есть. А вы - мастер по поиску тайн и чудес. Удачи! Не прощаюсь. Мне всегда интересно Вас читать. )
Джаля 27.05.2026 13:46 Заявить о нарушении
Джаля 27.05.2026 13:46 Заявить о нарушении