Харламов Алексей Алексеевич портретист
Алексей Алексеевич Харламов родился в селе Дьячевка Петровского уезда
Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина.
У родителей он был седьмым ребёнком.
Вскоре после его рождения хозяева решили продать его родителей другой помещице,
оставив при этом детей себе.
Маленькому Алёше повезло — из-за младенческого возраста он не мог быть отлучён от
матери и потому был продан вместе с родителями.
В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили
свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.
В Санкт-Петербурге Алексей в 12 лет начинает брать уроки рисования у вольнослушателя
Академии художеств Владимира Яковлевича Афанасьева.
Он очень старается в учёбе и в 1854 году поступает в Императорскую Академию художеств,
где становится учеником профессора Алексея Тарасовича Маркова, представителя позднего
классицизма.
За успехи в рисовании и живописи Алексей Алексеевич 1857 и 1862 гг. получает две Малые
серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные.
В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в
1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский
дом».
В 1869 году Харламов в числе лучших выпускников Академии получает право на пенсионную
поездку за границу.
Алексей Алексеевич много путешествует по Европе: посещает художественные музеи Германии,
Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Бельгии, Голландии.
Некоторое время живёт в Париже. В 1871—1872 годах по заказу музея Петербургской Академии
художеств он делает во дворце Маурицхейс в Гааге копию картины Рембрандта «Урок анатомии
доктора Тульпа».
В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок.
Впоследствии художник будет регулярно посылать свои картины на ежегодные выставки
передвижников в Санкт-Петербург.
В конце 1872 года художник возвращается в Париж, где поступает в ателье модного
французского художника Леона Бонна.
Аристократические и буржуазные салоны Третьей республики были заполнены портретами и
историческими картинами Бонна.
Этот модный живописец успешно передавал внешнее сходство с натурой и при этом сохранял
видимость «музейного» искусства.
Отдавая дань его механическому мастерству, современник назвал Бонна «превосходным,
однообразным и тривиальным художником».
Вслед за Бонна Харламов удачно имитировал в своих произведениях внешний вид классической
живописи — любимых им старых испанских мастеров, Рембрандта, итальянцев XVII века.
Именно под влиянием Бонна окончательно оформился художественный стиль Харламова.
В 1874 году Харламов отправил на академическую выставку в Санкт-Петербург три свои
работы — «Бедный музыкант», «Головка итальянки» и «Головка мордовки».
За эти картины и за сделанную в Гааге копию с «Урока анатомии» Рембрандта он получил
звание академика.
Тогда же, в 1874 году, Харламов познакомился с жившим в Париже Иваном Сергеевичем
Тургеневым. Тургенев был очарован талантом молодого русского художника и предрек ему
большое будущее: «Здесь появились два замечательных художника — Репин и Харламов, —
писал он. — Второй особенно далеко пойдет». Во многом благодаря знакомству с Тургеневым и
супругами Виардо, их протекции и заказам Харламов за один год сделал стремительную карьеру.
Выставленные в Салоне 1875 года портреты Полины и Луи Виардо работы Харламова имели
блестящую прессу, организованную Тургеневым.
Именно по совету русского писателя Эмиль Золя, посылавший в петербургский «Вестник Европы»
свои «Парижские письма», посвятил Харламову восторженный пассаж.
В харламовских портретах Золя увидел «дебют крупного таланта».
Другой рецензент отмечал «мощь, энергию, уверенность лепки, глубину и жар колеров».
В конце 1875 года после окончания срока пенсионерства Харламов приехал в Россию, однако
уже осенью следующего года он навсегда возвращается во Францию.
Произошло это, по мнению известного журналиста того времени Н. Н. Брешко-Брешковского,
потому, что в 1870-е годы в России «от картин не только большая публика, но даже и сами художники
требовали гражданского служения, а не технические достоинства».
И поэтому Харламов «рисковал остаться неоцененным».
Другой причиной эмиграции Харламова было и то, что Алексей Алексеевич, как писал И. Е. Репин,
«ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда.
По возвращении в Париж Харламов снимает мастерскую в доме на Пляс Пигаль и превращает её
в модное ателье.
Позднее Харламов купил дом в Веле.
Этот город был любим художником.
В дар городку он передал многие свои работы.
В Веле же Алексей Алексеевич познакомился с юной Фанни Шютц (Фелией Литвин),
ставшей впоследствии знаменитой певицей.
Их дружба будет продолжаться вплоть до смерти художника.
Со второй половины 1870-х Харламова увлекает передача световоздушной среды.
В некоторых своих работах, в частности в акварели «Головка» (1881, в настоящее время
находится в Саратовском музее имени А. Н. Радищева), он близко подходит к пленэру,
наполняет изображение светом, воздухом.
В эти же годы у Харламова появилась тема в салонном духе, которую можно назвать «Итальянцы
эпохи Ренессанса».
В новом цикле Харламов обращается не столько к манере письма старых мастеров, сколько к
бытовым подробностям эпохи Возрождения.
Однако увлечение эпохой Ренессанса, как и пленэром, было мимолетным.
Единственным полотном, явившимся ярким исключением, стал портрет И. С. Тургенева, о
котором сам писатель говорил ещё в процессе работы: «Харламов пишет с меня портрет,
который выйдет превосходный».
Отчасти причина консервативной преданности Харламова одному художественному стилю
объясняется востребованностью и высокой оценкой этого стиля у западной публики последней
четверти XIX столетия.
Художник постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал в Всемирных выставках,
получал награды.
В 1888 году на Международной Выставке в Глазго его картина «Дети с цветами» произвела сильное
впечатление на королеву Великобритании Викторию.
Проявляла интерес к его творчеству и часть русской аристократии.
Так, картина «Женская головка» была приобретена императрицей Марией Федоровной.
У Харламова просто не было потребности и смысла в переменах, освоении новых стилей и
направлений.
Харламов тоже быстро стал известен как выдающийся портретист, ему заказывали портреты
таких важных персон, как Иван Тургенев, царь Александр II и князь Давидов, а также
представителей высшего общества, таких как Полина Виардо-Гарсия.
Однако, несмотря на успех в написании портретов на заказ, Харламофф, пожалуй,
наиболее известен своими жанровыми работами с изображением молодых девушек,
но он часто использовал свою дочь в качестве модели, демонстрируя на ней
итальянские или богемные костюмы.
Эти работы, будь то изображение одной фигуры или группы детей, проникнуты нежной
невинностью и сентиментальностью, которых удалось достичь лишь немногим
художникам.
Однако этот консерватизм, столь долго сопутствовавший успеху художника,
обернулся для него трагедией в начале века XX-го, когда художественные вкусы общества
значительно изменились.
Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве.
Единственной, кто скрашивал его старость, была французская оперная певица Фелия Литвин.
Умер Алексей Алексеевич Харламов весной 1925 года в Париже.
Похоронен 13 апреля того же года на кладбище Пер-Лашез.
Живопись самого Харламова имела неизменный коммерческий успех.
Хотя она и не отражала истинного состояния русского искусства того времени, всё же
способствовала утверждению престижа русской живописи в Европе.
В начале XXI века интерес к произведениям художника возрос снова.
Так в 2006 году картина А. А. Харламова «Маленькая швея» была продана на лондонском аукционе
Bonhams за 610 тыс. фунтов стерлингов, а картина «Юные цветочницы» на аукционе Sotheby’s в
Нью-Йорке в 2007 году ушла почти за 3 миллиона долларов.
Кроме частных коллекций картины Алексея Харламова есть и в музеях.
Так, в России они представлены в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее
в Санкт-Петербурге, Радищевском музее в Саратове, музеях Астрахани, Владивостока,
Краснодара, Рыбинска, Иркутска, Хабаровска, Ярославля.
Награды:
Кавалер Ордена Почётного легиона (1900, Франция).
Орден Святого Владимира (1902).
Общественная деятельность: один из учредителей (1877), председатель (с 1896) Общества
взаимного вспомоществования и благотворительности русских художников в Париже
(Общества русских художников им. И.С. Тургенева.
(с)
https://gallerix.ru/storeroom/825912517/
https://ru.wikipedia.org/wiki/
https://www.harlamoff.org/Seite_biography.html
D=53379
Алексей Алексеевич Харламов состоит в реестре профессиональных художников
России.
Он занимает достойное место в российской номинвции: "Величайшие художники мира
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
И удостоен чести состоять в лонг - листе этой номинации.
Популярен в мировой паутине и интернете.
Имеет личный сайт.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Алексея Алексеевича Харламова любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло,
холст, рисунок, фреска.
Персональный академизм, смягчённый сентиментальностью и высочайшим
персональным мастерством
(моё мнение).
Жанр: портет, преимущественно детский и женский, жанровые сцены, натюрморт и
другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
https://www.liveinternet.ru/users/5591322/
18674 (517x700, 528Kb)
18669 (514x700, 497Kb)
18662 (563x700, 435Kb)
18660 (578x700, 556Kb)
17222 (545x700, 548Kb)
17216 (567x700, 309Kb)
17208 (553x700, 308Kb)
17207 (580x700, 303Kb)
17203 (549x700, 324Kb)
17190 (563x700, 448Kb)
17188 (512x700, 418Kb)
17186 (450x700, 354Kb)
13858 (549x700, 352Kb)
13857 (521x700, 409Kb)
13204 (489x700, 372Kb)
13200 (557x700, 457Kb)
xudozhnik_Alexei_Harlamoff_26 (700x507, 356Kb)
Alexei-Harlamoff-Tutt'Art@-6 (700x484, 372Kb)
18678 (700x540, 485Kb)
18676 (700x551, 622Kb)
17229 (700x541, 516Kb)
17218 (700x593, 493Kb)
17217 (700x494, 481Kb)
17201 (700x521, 414Kb)
17185 (700x579, 512Kb)
3298 (700x575, 413Kb)
(143x72, 23Kb)
По материалам интернета.
Свидетельство о публикации №226052601271