Волошин Максимилиан Александрович художник и

          28 мая 1877 года - 11 августа 1932 года.

Максимилиан Александрович Волошин (фамилия при рождении — Кириенко -

Волошин) родился в Киеве.

Отец: юрист, коллежский советник, член киевской палаты уголовного и гражданского

суда, в 1878 году был назначен членом Таганрогского окружного суда.

По отцовской линии Максимилиан Волошин принадлежал к старинному дворянскому

казачьему роду.

Один из предков поэта, певец - бандурист и слагатель украинских дум, принял

мучительную смерть в польском плену.

Мать - Елена Оттобальдовна Глазер, немка.

Была известна своим экстравагантным поведением и оригинальными нарядами

(например, ходила стриженая и в брюках).

Сыграла большую роль в жизни поэта.

Дед по материнской линии — Оттобальд Андреевич Глазер, уроженец Лифляндской

губернии, инженер-полковник.

Учился Максимилиан Александрович Волошин в разных гимназиях и в начальных

классах успехами не блистал.

В годы учёбы участвует в гимназических постановках «Женитьбы», «Горе от ума», в

«Ревизоре» исполняет роль городничего, ставит «Бежин луг» Тургенева и «Разговор

дам» по Гоголю.

Пишет стихи, увлекается рисованием, даёт уроки.

Во время художественной выставки, устроенной гимназистами в честь Ивана Айвазовского,

последний обратил внимание на работы Максимилиана Волошина и сказал: «А этот шельмец

будет рисовать».

В июне 1897 года получает аттестат об окончании гимназии.

С 1897 по 1899 год учился на юридическом факультете Московского университета.

Был инициатором многих студенческих выступлений, требующих демократических

преобразований.

Высланный из Москвы за участие в студенческих беспорядках, Волошин в 1899 и

1900 годах путешествует по Европе (Италия, Швейцария, Франция, Германия, Австрия,

Греция).

Музеи, библиотеки, средневековая архитектура и памятники древности - Волошин как

"впитывающая губка", "весь - глаза, весь - уши".

Стык столетий - 1900-й год он считал годом своего духовного рождения: странствуя с

караваном верблюдов (в составе экспедиции по изысканию трассы Оренбургско -

Ташкентской железной дороги) по среднеазиатской пустыне, он получил возможность

взглянуть на Европу "с высоты азийских плоскогорий" и почувствовать "относительность

европейской культуры".

Полтора десятилетия постоянных переездов: Париж, Берлин, Москва, Петербург,

Коктебель и снова Париж. Волошин знакомится с Э. Верхарном (в 1919 вышла книга его

стихов в переводах Волошина), О. Роденом, М. Метерлинком, поэтами-символистами

В. Я. Брюсовым, А. Белым, А. А. Блоком, Ю. К. Балтрушайтисом, художниками "Мира

искусства", печатается в альманахах "Северные цветы", "Гриф", журналах "Весы",

"Золотое руно", "Аполлон" и др.

Эти годы отмечены "блужданиями духа" - от буддизма и католичества до теософии и

антропософии Р. Штейнера, - а также сменяющими друг друга романтическими

переживаниями (в 1906-07 был женат на художнице М. В. Сабашниковой).

Слушал лекции в Сорбонне в Париже.

Брал уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой, с которой

познакомился в Париже в 1901 году.

Занимался в Луврской школе музееведения, в мастерских Д. Уистлера.

Однако формального художгственного образования не получил:

автодидакт.

Натура щедро одаренная, Волошин совмещал в себе разнообразные таланты.

В 1910 вышел его первый сборник "Стихотворения. 1900-1910".

Волошин предстает зрелым мастером, прошедшим школу "Парнаса", постигшим

сокровенные тайны поэтического ремесла.

В стихах о Коктебеле, вошедших в циклы "Киммерийские сумерки", "Киммерийская

весна" (Киммерия - древнегреческое название восточного Крыма), поэт обращается к

греческой, египетской, славянской мифологии, библейским образам, экспериментирует

с античными стихотворными размерами, заставляя сквозь аскетические краски

крымских пейзажей услышать дыхание древних цивилизаций.

Волошину принадлежат венки сонетов "Corona astralis" ("Звездная корона") и "Lunaria" -

безупречные образцы редкой в русской поэзии формы (состоит из 15 сонетов; каждый

стих ключевого сонета является первым в одном из 14 сонетов и одновременно -

последним в предыдущем сонете; конец последнего сонета повторяет начало первого,

замыкая венок).

"Corona astralis" посвящена Е. И. Дмитриевой (Васильевой), с которой связана еще одна

грань волошинского дарования: он явился соавтором блистательной мистификации -

Черубины де Габриак.

Особое место в культуре серебряного века заняла художественная и литературная

критика Волошина.

Одновременно с художественной критикой Волошин сам занимается живописью.

Темперой, а позднее акварелью пишет изысканные по колориту крымские пейзажи,

большей частью работая по памяти.

С годами акварели превращаются в ежедневное занятие, играя роль своего рода

дневника.

Как художник Волошин участвует в 1914 в строительстве антропософского храма

"Гетеанум" в Швейцарии (рубит барельефы, работает над эскизом занавеса).

Отвращение Волошина к начавшейся войне нашло выражение в сборнике "Anno mundi

ardentis 1915" ("В год пылающего мира 1915", 1916).

Октябрьская революция и Гражданская война застают его в Коктебеле, где он делает

все, "чтоб братьям помешать / Себя губить, друг друга истреблять".

Принимая революцию как историческую неизбежность, Волошин видел свой долг в том,

чтобы помогать гонимому, независимо от "окраски" - "и красный вождь, и белый офицер"

искали (и находили!) в его доме "убежища, защиты и совета".

В послереволюционные годы резко изменилась поэтическая палитра Волошина: на смену

философическим медитациям и импрессионистическим зарисовкам приходят публицистически

страстные размышления о судьбах России и ее избранничестве (образ "неопалимой купины"),

картины и персонажи русской истории - сборник "Демоны глухонемые" (1919), книга стихов

"Неопалимая купина", в т. ч. поэма "Россия". К истории материальной культуры человечества

обращается поэт в цикле "Путями Каина".

В 1920-е гг. Волошин существует в контакте с новой властью, работает в области народного

просвещения, охраны памятников, краеведения - выступает со стихами, лекциями, ездит с

инспекционными полномочиями по Крыму и т. п.

Неоднократно выставляет свои акварели (в т. ч. в Москве и Ленинграде).

Получает охранную грамоту на свой дом, становится членом Союза писателей, ему

назначается пенсия.

Однако стихи Волошина после 1919 в России практически не печатались.

Едва ли не главным творением Волошина стал коктебельский дом поэта, построенный

им в 1903 на берегу моря.

Просторный дом с художественной мастерской и башней для астрономических

наблюдений усилиями хозяина превратился в место паломничества литературно -

художественной интеллигенции.

Здесь бывали М. И. Цветаева, Н. С. Гумилев, А. Н. Толстой, О. Э. Мандельштам, В. Ф. Ходасевич,

Е. И. Замятин, М. А. Булгаков, С. В. Шервинский, А. П. Остроумова-Лебедева, М. С. Альтман и

многие другие.

В 1920-х гг. число приезжавших в летние месяцы достигало нескольких сотен.

Искрометные коктебельские мистерии - турниры поэтов, шарады, живые картины и пр., прогулки н

а Карадаг, собирание камешков и ловля бабочек - Волошин был душой всех начинаний.

В подпоясанном парусиновом балахоне и сандалиях на босу ногу, с массивной головой Зевса,

украшенной венком из полыни, представал гостям демиург Коктебеля, хозяин "земли могил,

молитв и медитаций" (стихотворение "Дом поэта", 1926), "киммерийский царь".

 После революции Максимилиан Волошин окончательно осел в Коктебеле, в доме,

построенном в 1903—1913 годах его матерью. Здесь он создал множество акварелей,

сложившихся в его «Коктебельскую сюиту».

После смерти Волошина аура Дома поэта поддерживалась его вдовой Марией Степановной,

верными ему завсегдатаями и незримым присутствием самого Волошина, оставшегося здесь

навсегда: слева от дома холм Кучук-Енишар, где похоронен поэт, справа - Карадаг, на скалистом

обрыве которого "судьбой и ветрами изваян" его профиль.

 Свой дом Волошин завещал Союзу писателей.

Участвовал в выставках объединений «Мир искусства» (1916-1924), «Жарцвет» (1924-1929),

Художественного общества им. К.К. Костанди (1925-1929).

Произведения художника находятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Мордовском

республиканском музее изобразительных искусств, Музее украинского изобразительного

искусства и других.

Вообще, должен с сожалением отметить, что живописцу М. А. Волошину в интернете

уделено намного меньше внимания, чем поэту, художественному критику, переводчику

и общественному деятелю.

Интересный факт: поэт любил читать свои стихи морю.

(с)


https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://www.feo.ru/f_fam_voloshin.htm

https://egorovs.art/artist176



Максимилиан Александрович Волошин состоит в реестре профессиональных

художников России.

Он также занимает почётное место в российской номинации: "Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ,"

Популярен в интернете.

Мне понравились крымские пейзажи этого талантливого во многих сферах

деятельности человека и великого гуманиста.

И я решил представить таорчество Максимилиана Александровича Волошина

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: гуашь, акварель.

Стиль: "киммерийский" вариант крымской пейзажной живописи

(моё мнение).

Жанр: крымский романтический пейзаж, созвучный с поэзией художника.

Палитра: колоритная, мягкая, по - своему привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

voloshyn13 (700x440, 280Kb)

voloshyn11 (700x440, 276Kb)

voloshyn10 (700x440, 341Kb)

voloshyn02 (1) (700x440, 391Kb)

l200m7ixv9ky (700x398, 334Kb)

93-044-D1909-2-M1161448-1 (700x346, 266Kb)

14426 (700x463, 377Kb)

14427 (700x514, 370Kb)

22672 (700x535, 437Kb)

22673 (700x275, 240Kb)

22674 (700x503, 470Kb)

22675 (700x344, 264Kb)

22676 (700x374, 335Kb)

22677 (700x554, 488Kb)

22678 (700x524, 427Kb)

22680 (700x538, 530Kb)

22681 (700x510, 490Kb)

22682 (700x515, 531Kb)

22683 (700x506, 365Kb)

22684 (700x534, 373Kb)

22686 (700x515, 443Kb)

22687 (700x502, 450Kb)

22688 (700x483, 461Kb)

22691 (700x517, 447Kb)

22690 (700x550, 484Kb)

                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.