В. Нестеренко. Храм Христа Спасителя

   В Москве  есть несколько художественных галерей отдельных художников. Каждая галерея – это постоянная выставка, отражающая  творческий путь  одного человека. Имена этих народных художников известны и знамениты.  Очень хорошие художники, мастера живописного искусства , умевшие твёрдо  держать кисть в руке. Умевшие транслировать на холсте свои мысли и чувства зрителю. В отличии от некоторых других художников, чьи имена тоже хорошо известны не только у нас, но и во всем мире. Звезды модерна и абстракций.  Но вот по части трансляции  мыслей и чувств умения никакого. Потому как нет ни того, ни другого в их работах. И кисть не сказать, чтобы умели держать. Да и не нужно им ею вовсе  владеть. И если они художники, то только от слова худо.

    Но речь не о них. Речь о настоящих художниках. Можно по-разному к ним относиться. Их картины вызывают разные чувства. Восхищение, неприятие, недоумение, споры и вопросы, даже любовь и ненависть. Жизнь они отражают в своих работах.  А жизнь она разная. Она кому как. Госпожа удача, как  известно, кому добрая, а кому иначе. Жизнь не бедна в своих проявлениях. И каждый художник её отображает, как умеет, как мыслит и как чувствует.

     Итак, четыре художника. Четыре галереи. Очень разные художники. Едины они в одном. В реализме своего творчества. Абсолютно понятно, что каждый художник хотел сказать и что нам дать почувствовать. Без ребусов и иносказаний, без невнятных изображений ни о чем, без нагромождений крючков, линий, закорючек, кубиков, разноцветных мазков и пятен, без уродливых изображений человека, без бездушной геометрии.

     Вот и примеры. И.Глазунов.  Его галерея находится на улице Волхонка 13. А это очень старый особняк 1812  года.  Дом, похожий на дворец, стоит как раз напротив художественного музея имени Пушкина. В некотором смысле, соперничая с ним.

    Следующая галерея художника Шилова. Тоже старинное здание, построенное в 1812 памятном году. Дом за всю свою историю поменял несколько владельцев. Стал наконец художественным музеем  А. Шилова. Вся экспозиция была подарена им городу Москве. А это несколько сотен художественных произведений.  Вспомним, что и Третьяков подарил все свое собрание картин Москве. Музей  художника Шилова находится в Знаменском переулке совсем рядом с Кремлём.  Метров 150 от Боровицкой башни. Никакой другой музей в Москве не может претендовать на более близкое расстояние от нашей цитадели власти.
   
И еще один художник-скульптор.  У него даже и не одна, а две обширные галереи. Одна на Пречистенке. Другая на Большой Грузинской, рядом с зоопарком. Церетели известен, как скульптор-ваятель. Его работы известны всей Москве. Ввиду их монументальности  их невозможно не заметить. Но  я  утверждаю, что он был еще и хорошим художником.

      У всех троих были критики, недоброжелатели и даже хулители. А как без них в мире, который весь наполнен завистниками, борьбой амбиций и стремлением к своему месту под солнцем. Всё это реальность нашего мира. Как не суди, а она есть.
                *****
Глазунов  был откровенным,  яростным  антибольшевиком. Зайдите в его музей и найдите главный большой зал. Вы в нём увидите несколько неописуемо огромных картин. Каждая заполнена десятками узнаваемых исторических персонажей. Борьба между добром и злом. Зло – это большевики. И вы увидите все ужасы, которые привнесли в наш мир революционеры. Понятно, что художнику платили той же монетой приверженцы других убеждений.

       И Шилову тоже досталось от зоилов. Его называли выразителем «лужковского стиля». Всё его творчество ассоциируется с безвкусием и пошлостью, «паразитирующего на ниве культуры».  Директор ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова  называла Шилова «очень тяжёлым случаем».  Чтобы это понять, надо поставить рядом картины Шилова с картинами Репина и Серова.

   И Церетели тоже натерпелся от критиков. Более всего из-за его огромного памятника Петру первому. Были даже требования снести его. Скульптор молчал. Стерпится -слюбится, думал он. Кто знает, может быть он и прав. Сходите всё-таки в его галерею. В обе галереи. Увидите много  интересных, талантливых работ. Много узнаваемых лиц в бронзе. Артистов, художников, политиков, царей и императоров. Вы увидите особенно две работы, которые запали мне  в душу. Лужков с метлой в руке вычищающего всё непотребное в вверенном ему городе. И памятник, не удивляйтесь, В.В. Путину. Он в форме борца дзюдо стоит расправив плечи и широко расставив ноги. Кажется, пока единственный памятник нашему самому Главному.

                *****
 И вот в Москве совсем недавно появилась ещё одна  художественна  галерея одного художника. Он менее известен, чем первые трое.  Его зовут Нестеренко Василий   Игоревич. Я думаю так, что немногие его знают, хотя он художник очень хороший и заслуженный.
   
      Он родился 1967 в Павлограде на Украине.  Сегодня там идут бои. Ранее  Павлоград был центром угледобывающей промышленности. А ещё в нем на одном из предприятии изготовляли мощные баллистические ракеты. Но шахтёром и инженером мальчик быть не хотел. Он любил рисовать и уже с ранних лет мечтал стать художником. И стал им.

    Когда мальчику Васе исполнилось 8 лет семья переехали в Москву.  И вот тут ему удалось реализовать свое тяготение к рисованию. И дальше судьба повела его  без поворотов по избранному пути. Вот как сам художник выразился по этому поводу:

   «Я любил искусство с детства. Искусство — это как болезнь. Многие не заражаются. Многие из тех, кто заразился, рано или поздно излечиваются. И лишь немногие „болеют“ всю жизнь. Так вот я из тех, кто заразился на всю жизнь». А ведь его сначала хотели приобщить к музыке и даже определили в музыкальную школу. А он убежал из класса и спрятался в дальнем углу верхнего коридора. Еле нашли. И поняли, что тяготение мальца к живописи ничем не перебить. Хорошо, иди учись рисовать.

      Он рано лишился отца. Воспитывала его мама. Он окончил художественную школу  золотым медалистом. А потом он поступил в очень престижный академический институт им. Сурикова. Подготовка шла в Студии имени Грекова. А это батальная живопись. И это чувствуется по его последующим живописным работам.

  В 1991—1992 годах стажировался в США. В 1992 году был принят в члены Американской лиги профессиональных художников.  В это время он участвует во многих выставках в Америке. Мог бы и остаться в Америке. Как делали некоторые. Уже заработал себе имя. Была пресловутая перспектива для свободы творчества. То есть, поступить так, как сделали, к примеру,  Илья Кабаков и Эрик Булатов. Оба сослали себя в добровольную ссылку на Запад, в США. Прожили долгую жизнь и почившие в чужой земле , не сильно страдая по утрате Родины.
 
   Нет, Нестеренко вернулся.  Он закончил Московский художественный институт имени Сурикова тоже с золотой медалью. А дальше и  до сего дня он работал, работал и работал. Не покладая рук, то есть не выпуская кисти из руки. С 2001 года он член-корреспондент Российской академии художеств, с 2007 года — действительный член Российской академии художеств. И все это совершенно заслужено. Чтобы убедиться в его художественном мастерстве, откройте Интернет. Там все есть. Уверяю вас, каждую картину вы будете рассматривать долго-долго, проникаясь чувством патриотизма, которое превосходно передаёт нам художник.
 
      Но у него есть не только картины с патриотической тематикой. У него много духовной, так сказать живописи. Чему же удивляться. Патриотизм и духовность особенно в преломлении мировоззрения художника очень хорошо сочетаются. Он много работал над росписями многих храмов. И прежде всего в Храме Христа Спасителя – сегодня главном храме России.

   Я долго выбирал картину, которая лучшим образом может передать характер и манеру письма  Василия Нестерено. Каждая картина – это исторический, драматический эпизод нашего многовекового бытия. И каждый раз нужно погружаться в описание живописного изображения. Каждый раз – это отдельная тема и отдельный рассказ. И, наконец, я выбрал картину, которую вы видите над текстом. Она мне особенно близка.

    Храм Христа Спасителя. Выписан выпукло и ощутимо. Храм имеющий очень не простою историю. Началось с того, что долго искали место для огромного строения. Он задумывался как главный храм православной Руси. Хотели сначала воздвигнуть его на Воробьевых горах. Так , чтобы он был виден отовсюду в большом городе. Но дело не пошло. Не буду вдаваться во все перипетии этой истории. Нашли другое место на берегу Москвы-Реки рядом с Кремлём. Да вот беда – место было уже занято женским монастырём. Не знаю, правда ли это, но вот история нам рассказывает о том , как при переводе Алексеевского монастыря на новое место его игуменья чуть ли не приковала себя к церкви, а потом прокляла то место, на котором стоял Алексеевский монастырь, и предвестила, что ничего на этом месте стоять не будет.
 
   И ведь права оказалась игуменья. Храм простоял около 50 лет, а потом его снесли. Он должен был уступить место другому колоссальному строению – Дворцу Советов. А это был бы тоже своего рода храм, олицетворяющий новую веру в прекрасное будущее для всего народа. Эта вера имела все атрибуты религиозности. Народ  поверил в возведение царствия справедливости на Земле. И не говорите, что это не так. Нет, это было именно так.

    Но не получилось со строительством небоскрёба.  Началась война и уже установленные железные конструкции пошли на противотанковые ежи. После война настроения в стране изменились и решили на сделанном фундаменте построить более полезную вещь. Круглый, под открытом небом бассейн  Москва. Он был открыт для посещений все 12 месяцев в году. Даже в самые крутые морозы. Вода, понятно, подогревалась до приемлемых температур. Я и сам несколько раз ходил в зимние дни погрузить свои телеса в слегка хлорированную воду. А на голову падал снег.

     А потом вновь наступили новые времена. Эти времена заставляли вспомнить об утратах духовных ценностях в 30-е годы прошлого века. Многие и я тоже знали и не забыли о существовании некогда здесь, у Москвы-реки величественного пятикупольного храма. Я видел этот храм только  на  старых открытках. И я , будучи не очень верующим, с досадой думал о том, зачем же его взорвали. Взрывали не просто храм. Взрывали нашу историю. Преступление, какими бы не были мотивы и оправдания для этого акта вандализма.

     Первый храм строился по повелению царя Александр первого. Это был, так называемый, обетный храм. То есть, царь дал обет построить его в честь победы над Наполеоном. А история уже знала подобные преценденты. В честь победы над противником, а также в память о погибших во время боевых действий, ставили храм. Еще в домонгольский период Ярослав Мудрый построил в Киеве Софийский собор на месте битвы с печенегами. И всем известный храм Василия Блаженного построили по приказу Ивана Грозного в честь взятие Казани. И там же на Красной площади стоит  собор Казанской Божьей Матери. Его воздвигли  после изгнания поляков из Москвы и окончания Смутного времени.
 
   Вот тоже самое и  с появлением Храма Христа Спасителя. Прочтите отрывок из Высочайшего манифеста подписанного царём о строительства самого большого православного храма. Я восхищаюсь оборотами речи и всей лексикой этого документа. Насладитесь:

    «В сохранение вечной памяти того беспримерного усердия, верности и любви к Вере и к Отечеству, какими в сии трудные времена превознёс себя народ Российский, и в ознаменование благодарности Нашей к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели, вознамерились Мы в Первопрестольном граде Нашем Москве создать церковь во имя Спасителя Христа.
   Да благословит Всевышний начинание Наше! Да совершится оно! Да простоит сей Храм многие веки, и да курится в нём пред святым Престолом Божиим кадило благодарности позднейших родов, вместе с любовию и подражанием к делам их предков». - Просто гениально исполненный музыкальный момент.

                *****
     Почему я всё же выбрал именно эту картину художника? У него много и других масштабных работ. И каждая заслуживает отдельного рассказа. Почему Храм Христа Спасителя? 
     Во – первых, потому что , как было сказано выше,  художник сам провел много времени в трудах над росписью храма. Не он один, конечно. Над росписями трудилось несколько десятков живописцев. Гигантский труд, который нужно было исполнить в  краткие строки. Художник Назаренко внес очень весомый вклад в это общее дело. Прежний храм художественно оформлялся в течении 10 лет. Второй храм – менее одного года.

    И,  во-вторых,  я сам приходил в этот храм много-много раз в полном осознании того, что мне предстоит трудная и почётное миссия приобщать слушающих меня к ценностям духовного порядка.  Работа у меня была такая. А слушающие меня  были  все иностранцы,   преимущественно французы.
 
    А теперь вникнете в то, что представляла для меня самую смущающую трудность. Надо было начинать с того, что огромный храм возведён в честь победы над Наполеоном. А в более широком смысле – победы над Францией.  А передо мной наши гости из Франции.
                *****   
      Представьте себе, как эти люди, иностранцы, приехавшие к нам из другого  по всем статьям мира, вдруг входят в мир, иной мир, почти неведомый для них. Вера в Христа вроде как такая же, как и у них, но это другой Христос,  православный. Да и все прочие знакомые им библейские персонажи тоже православные. Их фигуры, их лица обращены к ним со всех сторон, со стен, столпов,  сводов и куполов. Нет ни единого свободного места.  Расположение этих фигур подчинено каноническим правилом. Никакого произвола и свободы художникам – иконописцам.

    Они невольно сравнивают его с внутренним пространством католического храма. И я тоже сравнивал, когда волею судьбы оказался в Нотр Дам де Пари. Обилие скульптурных изваяний, особенно на фасаде огромного средневекового строения. И никакой живописи внутри. Зато много витражей, собранных из разноцветных стеклышек. Особенно один большой круглый витраж в центра фасада, именуемый Розой. Лучи солнца , пронизывающие эти витражи, создают волшебное освещение в полумраке собора.

      И нет в католическом храме и привычного для нас пятиярусного  иконостаса,  за которым скрыт алтарь – главное святилище храма.  У католиков он  на виду у всех.

    А у нас? А у нас алтарь скрыт даже от глаз прихожан за иконостасом. Открывают Царские врата только в определённые моменты службы. Да ещё когда створки врат остаются открытыми всю пасхальную неделю.  Это как бы приглашение войти в Царствие Небесное. Но при этом будем помнить библейское изречение: «Много званных, но мало призванных», сказанное самим Христом во время брачного пира.
 
     А иконостас в Храме Христа Спасителя действительно необыкновенный. Во время моих путешествиях по всей России я видел великое множество православных храмов. Но такого впечатляющего своей красотой и своей божественной белизной иконостаса  не видел нигде. Сделан из мрамора, что уже одно отличает его от всех прочих.  Иконостас уникален.  Он представляет собой большой белокаменный восьмигранник. То есть это  небольшая часовенка внутри храма. Самый дорогой, самый высокий и самый красивый иконостас в Москве –  центральный иконостас в Храме Христа Спасителя.

   Основной материал, из которого выполнен иконостас – белый мрамор. Без прожилок. Натуральный мрамор. Он был привезен из Италии из знаменитого карьера Каррара.  Дорогой мрамор каррара славится во всем мире. Из него изготовляли  знаменитые скульптуры эпохи Возрождения и современные монументы. Свойства этого белого мрамора позволяют как нельзя лучше передать тени, блики, изгибы, рельефы, имитировать текстуру. Знаменитая статуя «Давид» Микеланджело  была, к примеру, сотворена тоже из мрамора Каррара. 
                *****
   Поверху храма идёт крытая обзорная галерея. С каждой стороны можно видеть самые примечательны места центра города. Это видно даже на картине художника. Справа лего узнать очертания Кремля с императорским дворцом и золотыми куполами столпа Ивана Великого и Архангельского собора.
 
   В следующей галерее перед нами   дом на Набережный.  Такое наименование дал ему писатель Юрий Трифонов. Строение – образец стиля конструктивизма. А еще все помнят обитателей дема, многих из который постигла горькая участь в тридцатые годы прошлого века.
 
   Немного вправо несколько зданий из красного кирпича. Не так давно это предприятие было огромной кондитерской фабрикой по изготовлению разных сладостей. Называлась фабрика «Красный Октябрь». Ранее оно было известно по имени основателя  фабрики немца фон Эйнема. Сладости по большей части шоколадные были известны всем, прежде всего детям. Сегодня фабрики нет. Остался только музей. Не знаю, кому она помешала. Видимо в горестные перестроечные времена нам было не до сладостей. Сегодня все здания – сплошные конторы. Офисный планктон.

         А ещё мы увидим немного справа  уходящие в небеса  творение Зураба Церетели  - самая большая статуя Петра первого. Творение весьма спорное. Может быть со временем «стерпится – слюбится». Кто знает.  Кстати, Зураб Церетели вложил много сил и своего не малого таланта в оформление всего храма. Это надо признать.

    Следующая третья  галерея. И сразу бросается в глаза дом внизу. У него необычная форма и художественная роспись фасадов. В Москве он известен, как дом Перцова.

   Дом-сказка, который сразу выделяется своей необычностью среди прочих строений вокруг. Как восхитительный каменный  цветок среди полевых ромашек и одуванчиков.  А это сразу же замечают и иностранцы тоже. И вопросы мне задают. А я им отвечаю, что к созданию этой сказки  руку приложил тот, кто создал один из символов России, который вы увидите повсюду у нас. Да и у вас тоже. Куклу «Матрёшка». Художник Малютин.

    Этот дом мыслился как доходный дом  для жильцов-художников и студиям для них. Сам владелец Перцов был инженером путей сообщения. А ещё он был большим любителем искусств.

   По его замыслу, дом  должен был отображать дух русского зодчества и традиций, но в то же время быть современным.  По воле устроителя реализован был проект Малютина. Нестандартный проект.

   Фасад богато украшен майоликовыми панно с изображением солнца, быка, рыб, медведей и прочих животных в причудливом виде. Если вы будете смотреть на все это богатство, советую взять с собой бинокль. Без него трудно все рассмотреть.

   А посмотреть есть на что.  Сам дом – это давно объект культурного наследия федерального значения. Как было уже сказано, конструкция и декор дома – это эстетика модерна искусно соединенная с традиционными русскими мотивами.
 
    А кто жил в этом доме? Многие, чьи имена известны и сегодня. В основном художники, но не только.  Кончилась Гражданская война. Создатель Красной Армии Троцкий  устал мотаться по фронтам. Он захотел пожить в Москве в квартире , соответствующей его статусу в государстве. Словом, он выбрал не хилую квартиру в доме-сказке вблизи от Кремля. В доме Перцова.  Он не был другом Сталина и его тяжба с товарищем Кобой кончилась для него очень плохо.

    Но сам создатель и художественный оформитель дома-сказки прославился другим своим творением. Это творение знают все у нас и во всём мире тоже.  Как было сказано выше. Создатель «Матрёшки» сотворил и это чудо у Москвы-Реки.
 
   А вот и последняя галерея. Слева – метро Кропоткинская, с которой  начинается Бульварное кольцо. Справа – художественный музей имени Пушкина. Он входит в десятку самых больших художественных музеев мира, созданный по инициативе профессора Цветаев. Он ещё известен как отец поэтессы Марины Цветаевой.  А напротив него на Волхонке стоит ещё один музей-галерея голубого цвета  уже упомянутого Ильи Глазунова.
                *****   
   Но вернёмся к современному художнику, с которого мы начали этот рассказ. Войдите в храм и увидите его фрески на стенах храма. Художник Нетеренко.

 Для справки,  его рукой выполнены росписи Северо-западного пилона («Воскресение Христово», «Св. Апостол и евангелист Матфей»), северного тимпана («Крещение Господне»), западного тимпана («Вход Господень во Иерусалим»). Немного позже выполнены 4 иконы Богородичного цикла, картины для Патриаршей трапезной «Тайная вечеря», «Чудесное умножение хлебов», «Чудесный улов», «Брак в Кане Галилейской» и «Христос и самарянка».

  А потом, чтобы лучше познакомиться с художником, надо  сходить в Московскую государственную картинную галерею Василия Нестеренко. Она открылась не так давно. Площадь галереи внушительная. Более 5000 квадратных метров. Сходите непременно. Она наполнена картинами – настоящими произведениями искусства. Каждая из картин заставит вас остановится и погрузиться в представленную эпоху со всею притягательною силою. Будете рассматривать долго-долго   и размышлять о судьбах нашего отечества.
 
  Галерея  находится не так  далеко от Бутырской тюрьмы. Не надо пугаться соседством с этим мрачным заведением. Поскольку здание тюрьмы числится в списке охраняемых государством памятников истории и архитектуры. Будем удивляться, но тюрьму построил знаменитый архитектор Матвей Казаков. Он строил не только дворцы  для русской знати.  Бутырка продолжает оставаться тюрьмой и по сей день. Её стены помнят известных сидельцев от Пугачева, Маяковского, до футболиста Кокорина.
                *****
    Художник Нестеренко живет и здравствует и сегодня. И плодотворно работает. Вот слова самого художника , которые замечательно его характеризуют , как художника и как личность:

    «Мысленно обращаясь к прошлому, к событиям и героям, которые некогда послужили своими подвигами России, мы можем и сегодня созидать, бороться, трудиться и приближать победу, которая нам всем так необходима, без которой не будет России".

     Повествование его картин  охватывает огромный временной отрезок нашей истории, начиная от Смутного времени и заканчивая сегодняшним днем. Отражена и Великая Отечественная война, и специальная военная операция на Украине. Одна из его работ – это пятиметровый холст «Защитники Новоросии». Разговор об этой картине ещё предстоит в следующей статье. Ну а пока все-таки предлагаю сходить в этот музей, чтобы удостовериться в правоте моих слов.