Марьи-искусницы из курской области

   
     В российском фольклоре Марья-искусница символизирует женскую силу и мудрость, а также способность женщины преобразовывать, изменять к лучшему мир вокруг. Высоко развить навык, достичь мастерства в том или ином деле способны только увлекающиеся натуры, упорно совершенствуя умения, пополняя знания, достигая высокого эстетического уровня, такого прогресса, чтобы появились не только поклонники, но ученики, продолжатели традиции.

   В Курской области, в деревне Кожля Курчатовского района, активно развивается народный промысел изготовления детских игрушек-свистулек. Когда возник кожлянский промысел, точно сказать нельзя, но в 30-40-е годы XIX века он был уже известен. По традиции детскими игрушками в деревне Кожля занимались исключительно женщины. Мужчины добывали глину и лепили более серьёзные гончарные изделия. Женский взгляд повлиял на характер игрушек, они получались нарядными, с особым тонким, чуть лукавым юмором, с чисто женскими мягким настроением и яркостью. При всей схематичности передачи игрушки очень выразительны: чудо-всадники на трёхглавых конях и фантастические животные, деревья и птицы. В 1930-е годы, с началом  коллективизации  игрушечный промысел стали забывать, но в начале 70-х интерес к изготовлению игрушек-свистулек возродился вновь благодаря трём мастерицам, кудесницам, искусницам. О них и сказ.
      
    Кожлянская игрушка – старейшая в России. Для примера, первое упоминание о вятской Дымковской игрушке датируется 1811 годом.  По мнению современных исследователей, курской кожлянской игрушке более 250 лет. До 30-х годов прошлого столетия в селе Кожля насчитывалось 370 дворов,  в 150 из них занимались лепкой и обжигом игрушек. Сбывали игрушку на крупных годовых ярмарках. Кожлянские игрушки попадали даже в Персию и Турцию. Сырье для игрушек брали в соседнем селе Дроняеве, где издавна занимались гончарством. На игрушки шла глина кремового или синеватого оттенка, жирная и липкая, менее пластичная, чем та, что годилась для вытягивания горшков. Высушенные игрушки закладывали большими объемами до 1000 шт в самодельные горны и обжигали 10-12 часов. Цвет глины под воздействием высоких температур менялся из сизого в белоснежный. Интересно то, что, если Дымковскую игрушку мастера подбеливали, подкрашивали, то Кожлянская игрушка не требует таких усилий. Краски использовали акварельные или анилиновые, чернила разводили водой. Традиционно Кожлянскую игрушку расписывали куриными или гусиными перьями. Популярны были фиолетовый, красный, жёлтый, зелёный цвета. Роспись ведется «от себя», несколькими незамысловатыми приемами: параллельными штрихами, «в клеточку», «елочкой», пятнышками типа «горошек», «звездочками». Некоторые места закрашивают полностью. Использование контрастных цветов – характерный декоративный прием, отражающий оригинальный почерк курских мастериц.

     ХХ век с несколькими войнами, революциями и коллективизацией подорвал сомнительный для новой власти промысел. На производство был наложен запрет. Но даже в эти тяжелые годы в Кожле не бросали старинное ремесло. Лепили скрытно, раскрашивали и обжигали по ночам. Тяжкий труд игрушечников помог спастись от голода многим семьям. Мастера обменивали игрушки на муку или картофель. К началу 70-х, когда промысел почти угас, в деревне появились искусствоведы. Это означало, что запрет на игрушку снят, правда работать было уже почти некому. Три потомственные мастерицы сумели возродить и передать традиции почти забытого промысла новым поколениям: своим внукам, ученикам, гончарам и исследователям.
 
     Ольга Ивановна Дериглазова (1912-2004 гг.), Ульяна Ивановна Ковкина (1902-1994 гг.) и Валентина Венедиктовна Ковкина (1922-2012 гг.) не только лепили игрушки, но обучали своих последователей, учеников. Представителей «ковкинской» школы отличает отточенность лепки и лаконичность росписи с ярким орнаментом и оригинальными деталями. Сегодня традиции промысла продолжает лучшая ученица В.В. Ковкиной, педагог, талантливая мастерица Виктория Витальевна Пашкова. Кожлянскую игрушку с оплывшими формами (в архаичном стиле) лепят внучки народного мастера О.И. Дериглазовой - Татьяна Витальевна Коробова и Лилия Витальевна Тимофеева с мужем Валентином Алексеевичем. Много сделала для сохранения и пропаганды промысла журналист, этнограф, краевед и мастер по изготовлению кожлянской игрушки Татьяна Евгеньевна Скобликова. Созданный ею музей гончарства на базе краеведческого музея Курчатова собрал более 500 изделий из глины, множество фотографий, писем и инструментов мастеров, образцы глин, добытых вместе с воспитанниками детского объединения в поездках по местам гончарных и игрушечных промыслов Курской и соседних областей. Татьяна Евгеньевна ушла из жизни в 2013 году.
Среди кожлянских игрушек популярны образы барынь, всадников на конях, тройки, птицы и звери, сценки из деревенского быта. Сюжеты разные: можно видеть барышню с кошечкой и без, женский хоровод, медведя, оленя, кошку с котятами, петуха, крокодила с балалайкой. Особый интерес представляют фантастические животные, принадлежность которых какому–то конкретному существу определить трудно, а также фигурки перевертыши, в основу которых положен принцип 2-х или 4-х сторонней игрушки. Размеры изделий варьируются от 5 сантиметров до 30. Маленькие – самые простые. С них чаще всего начинают свою учебу дети, большие игрушки, сюжеты из нескольких фигур считаются верхом мастерства.

   Мастерицы-искусницы Ольга Дериглазова, Ульяна и Валентина Ковкины передали в ХХI-й век кожлянскую игрушку. Забавные свистульки стали их талисманами, помогали выжить в годы войны, во время голода и нужды. Тайком от властей мастерицы наведывались в карьер, заготавливали глину, расписывали и обжигали, затем отправлялись на железнодорожную станцию к воинским эшелонам, чтобы продать или обменять игрушки на продукты. После Великой Отечественной войны «курских соловьёв» с радостью раскупали военные, возвращаясь по домам с Победой!
Самой знаменитой из трёх кожлянских мастериц стала Валентина Ковкина. В 1976 году Александр Фрумкин устроил первую выставку художницы в Москве. С тех пор в разных городах Европы, Канады, Японии и России побывали игрушки трёх курских бабушек – и все они стали заслуженными мастерами, а Валентина Ковкина в 2002 году получила звание лауреата Госпремии в номинации «Душа России»! Некоторые искусствоведы называют её «русским Ван-Гогом» за то, что пластика игрушки находится в движении, а роспись отличается особой яркостью. Валентина Венедиктовна часто вспоминала совет своей матушки: «Как бы ни сложилась твоя жизнь, а игрушку не бросай!». Так и не бросила она семейное дело, хотя пережила в советские годы насмешки и укоры со стороны идеологически «правильных» односельчан. Над ней посмеивались, называя блаженной, не от мира сего. Гораздо позже, в конце 70-х годов, её пригласили в Дроняевскую сельскую школу вести кружок художественной лепки. Так и случилось, что более 20 лет Валентина Ковкина щедро делилась секретами мастерства с учениками, да и со всем миром. Игрушка стала для неё отрадой и утешением в минуты печали, профессией  и судьбой.

     Заметим, что Дымковская игрушка тоже изготавливалась исключительно женщинами. Во многих регионах России лепка игрушек считалось женским делом. Пальчики мастериц превращали глину в яркую, нарядную забаву, к которой тянулась рука ребенка. Потребность в игрушках, которыми можно развлечь, успокоить и отвлечь детей, была в первую очередь у женщин. Известно, что игрушки часто становились оберегами, их клали в к колыбельку рядом с ребёнком на ночь. Любимая игрушка могла не только успокоить больное дитя, но охраняла его покой. Традиция лепки игрушек передавалась в основном в семьях гончаров по женской линии, от матери к дочери и дальше. Изделия мастериц впитывали женскую энергию, отражали своеобразие женского взгляда на мир. Сегодня, рассматривая образцы игрушек, сохранившиеся с прошлых веков, мы можем понять, что нравилось нашим предкам, чем они дышали, что чувствовали, что вкладывали в игрушку, пытаясь передать своим детям. Игрушки из Кожли, Дымково и других регионов России передают женскую энергетику, рассказывают, какими были Марьи-искусницы, умевшие слепить маленькое чудо, раскрасить его яркими красками, подарить радость детворе.