Фёдор Васильев гений, открывший живое небо

Фёдор Васильев: гений, открывший живое небо

«Мне думается, что такую живую… натуру, при прекрасном сложении, имел разве Пушкин. Звонкий голос, заразительный смех, чарующее остроумие с тонкой насмешкой завоёвывали всех своим молодым, весёлым интересом к жизни», — писал о Фёдоре Васильеве Илья Репин . «Гениальный мальчик», как называли его современники, подобно комете возник на небосклоне русского искусства и быстро погас, оставив после себя след, который трудно переоценить. Ему было всего 23 года, когда он умер от туберкулёза . Но за эти годы он успел создать более ста картин и стать одним из основоположников лирического направления в русской пейзажной живописи .

1. Рождение гения: бедность и упорство

Фёдор Александрович Васильев родился 10 (22) февраля 1850 года в Гатчине под Петербургом. Его отец, мелкий почтовый чиновник, перевёз семью в столицу, когда мальчику был год, но жизнь в Петербурге не стала легче — нужда никогда не покидала их маленькую квартиру на Васильевском острове .

Уже в 12 лет Фёдор был вынужден работать на почтамте: сначала рассыльным, потом помощником писца, получая за это 3 рубля в месяц. Но каждую свободную минуту он рисовал — перерисовывал картинки из журналов, а в 10 лет уже пробовал писать маслом. Отец считал живопись бесперспективным занятием, но Фёдор был непреклонен: он бросил службу на почте и поступил в вечернюю Рисовальную школу Общества поощрения художеств .

Днём он работал в мастерской реставратора Петра Соколова. После смерти отца в 1865 году пятнадцатилетний юноша стал главой семьи — на его попечении были мать, старшая сестра и двое младших братьев .

«Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущееся небо», — говорил о нём Николай Ге после смерти Васильева .

2. Школа Шишкина и Крамского

Фёдор познакомился с Иваном Шишкиным и Иваном Крамским ещё во время учёбы. Эти двое стали его главными учителями и старшими друзьями. «Лёгким мячиком он скакал между Шишкиным и Крамским, и оба эти его учителя полнели от восхищения гениальным мальчиком», — вспоминал Репин .

Летом 1867 года 17-летний Васильев вместе с Шишкиным отправился на остров Валаам на Ладожском озере . Пять месяцев они работали бок о бок, и Шишкин учил юного художника видеть разнообразие форм природы, понимать конструкцию деревьев, анализировать натуру . Но Васильев не стал слепым подражателем — при всей любви к учителю он оставался самостоятельным.

Именно с валаамских этюдов началась известность Васильева. Его работы, показанные на выставке Общества поощрения художников вместе с картинами Шишкина, выдерживали сравнение с полотнами прославленного мастера . Один из этюдов — «На острове Валааме. Камни» — приобрёл граф Павел Строганов, крупный меценат, взявший юношу под своё покровительство .

«Он держал себя всегда и всюду так, что не знающие его полагали, что он, по крайней мере, граф по крови», — говорил о выросшем в аристократической среде Васильеве Крамской . А сам Крамской утверждал, что Васильев «будто живёт во второй раз и не учится рисованию впервые, а вспоминает забытое» .

3. Ранние шедевры и первое признание

В 1868 году, ещё до поездки на Валаам, Васильев написал «Возвращение стада». Картина принесла ему первую премию на конкурсе Общества поощрения художеств — 400 рублей .

Этот период отмечен картинами, в которых природа показана в яркие, эффектные моменты — перед грозой, после дождя. Васильев любил изображать переходные состояния природы, когда особый характер освещения сообщает пейзажу эмоциональную напряжённость . Живописная манера этих ранних работ отличается звучными акцентами цветовых пятен и динамичностью мазка .

Именно тогда он начал своё главное открытие — небо. Этюды Васильева будто реконструируют циклический процесс формообразования облаков: от «Кучевого облака» к «Небу с облаками», от «Туч над холмами» к «Перед грозой» и «После дождя» . «Васильев открыл для русской живописи "мокрое, светлое, движущееся небо"», — писали современники .

4. Петербургский период: город в живописи

В городских пейзажах Васильева Петербург предстаёт не парадный, а живой — с изменчивым светом, влажным воздухом, отражениями в Неве. Его «Заря в Петербурге» и «На Неве» показывают Исаакиевский собор, теснящиеся к берегу дома и небо, которое создаёт настроение .

«Васильев впервые ввёл эмоционально окрашенную тему Петербурга в русскую пейзажную живопись, как это сделал в русской поэзии Пушкин в "Медном всаднике"», — отмечают исследователи .

5. Поездка на Волгу

Летом 1870 года Васильев отправился на Волгу вместе с Ильёй Репиным. 200 рублей на эту экспедицию добыл сам Васильев, получив их от графа Строганова . Там, в окрестностях Самары, родилась картина «Вид на Волге. Барки» — одна из вершин его творчества .

Интересно сопоставить эту картину с репинскими «Бурлаками». Васильев показывает отдых людей после тяжёлой работы — барки с устремлёнными вверх парусами, яркую лазурь неба, зеркальную воду. Репин же интересуется человеческими типами, психологией. Один — лирический поэт, другой — эпический романист .

Вернувшись с Волги, Васильев создаёт «Волжские лагуны» и «Берег Волги после грозы» .

6. «Оттепель»: вершина драматического таланта

В 1871 году Васильев пишет «Оттепель». По словам Шишкина, увидевшего картину: «О! Он превзошёл меня, своего учителя» .

Перед нами размокшая дорога, старик и девочка в нерешительности остановились перед разлившимся ручьём, вдали видна покосившаяся избушка, занесённая снегом. Ржавые тона тающего снега, туманная даль и мутное небо создают тревожное настроение. Здесь нет радости весеннего пробуждения — есть безысходность и усталость. Но при всей драматичности картина полна удивительной красоты .

«Оттепель» получила первую премию на конкурсе Общества поощрения художеств. Павел Третьяков приобрёл её для своей коллекции, а Александр III заказал авторское повторение .

После этого успеха Васильев получил звание художника I степени и был зачислен вольнослушателем в Академию художеств, но заниматься ему почти не пришлось: болезнь стремительно прогрессировала. Вскоре он уехал в Крым .

7. Крым: последний взлёт

В Крыму, где Васильев провёл последние два года жизни, он создал наиболее зрелые произведения. Среди них — «Мокрый луг» (1872), написанный по старым этюдам и воспоминаниям, и «В Крымских горах» (1873) — последняя большая работа .

Особое место занимает серия крымских этюдов, написанных из окна мастерской или во время редких прогулок. В «Крымских горах зимой» Васильев стремится передать не броскую красоту, а вечную тайну природы. Горы, как сфинксы, молчаливо возвышаются перед ним, а он наблюдает изменчивость их освещения, стремясь уловить тончайшие переходы цвета .

24 сентября (6 октября) 1873 года Фёдор Васильев скончался в Ялте . Посмертную выставку его работ организовали Крамской, Григорович и Шишкин. В течение недели все картины были раскуплены. Третьяков горевал, что не успел приобрести некоторые из них, и долгие годы пополнял свою коллекцию работами Васильева .

8. Значение: от Васильева к Левитану

«Васильев стал важным звеном в истории русского пейзажа, от него тянется нить к Левитану, Коровину и всему русскому импрессионизму», — пишет Сергей Кривонденченков, ведущий научный сотрудник Русского музея .

По словам Крамского, Васильеву «суждено было внести в русский пейзаж то, чего ему недоставало: поэзию при натуральности исполнения» . Он перешёл от панорамного пейзажа к пониженной линии горизонта, когда в картинах стало больше неба — именно оно и создаёт настроение .

Его этюды оказали огромное влияние на русское искусство. Рисунки Васильева, хранившиеся в Академии художеств, долгое время использовались для обучения студентов . Он прожил всего 23 года, но стал тем, кого называют «солнечным гением» . И, как писал Крамской, «более не повторится нигде и никогда».

---

Основные произведения:

· 1868 — «Возвращение стада» (ГТГ)
· 1869 — «Перед дождём» (ГТГ)
· 1870 — «Вид на Волге. Барки» (ГРМ)
· 1870 — «Волжские лагуны» (ГТГ)
· 1871 — «Оттепель» (ГТГ)
· 1872 — «Мокрый луг» (ГТГ)
· 1873 — «В Крымских горах» (ГТГ)