Интервью с режиссёром Светланой Рощенковой

Режиссёр – это не профессия, это жизнь. Каждый фильм, каждый спектакль – это поступок, это шаг вперёд, и это ребёнок, такой же, ребёнок, как для писателя каждая изданная книга. Писатели и режиссёры очень близки по натуре, как правило, это люди, хорошо умеющие ладить со своим внутренним ребёнком. А чтобы ладить с ним, нужно быть честным и искренним, прежде всего, с собой и своим внутренним миром.
Режиссёр творческий человек, но что его отличает от других творческих людей? Отличает его в первую очередь – чувство правды. Зрителя не обманешь. Зритель умён и прозорлив, он всегда почувствует фальшь и вот тут режиссёр встаёт на незримую планку. Он должен быть образован, умён, эрудирован, начитан, мудр, терпелив, внимателен к деталям и мелочам, ведь именно мелкие штрихи и создают каждый день нашу жизнь. По сути, режиссёр самый мудрый и тонко чувствующий человек на свете и таких людей мало, хотя порой в толпе они идут среди нас, а мы и не подозреваем об этом.
Есть ещё одна особенная черта у режиссёра – это умение и способность думать не как все, постоянно находить новые решения, экспериментировать, уметь «держать удар», не изменять своему видению и постоянно двигаться вперёд к намеченной цели. Перед режиссёром зачастую стоят и другие задачи – это написание сценариев для спектаклей, телевизионных программ и это особый дар, и ему нужно много учиться.
Светлана Рощенкова замечательная, харизматичная, умная, жизнерадостная, чуткая и внимательная, хрупкая женщина со стальным стержнем. Она не только режиссёр, она драматург и актриса, которая с полным погружением работает в Муниципальном автономном театре «Куклы и люди» в городе Лобня, где не только ставит спектакли, но и исполняет главные роли.
Светлана Рощенкова осуществила постановки таких спектаклей как: «Золотая рыбка», «Незнайка и его друзья встречают Новый год», «Безымянная игрушка», «Терем Ок», «Гадкий утенок, «Приключения в стране вежливости», «Азбука дорожного движения», «Женитьба», Пожарный дозор»  и других. Среди ролей, которые она исполнила: «История одного вальса» (Елизавета Капитоновна); «Золотая рыбка» (Сватья); «Дюймовочка» (Дама); «Терем Ок» (Лиса); «Аленький цветочек» (Алёнушка); «Пиросмани… Пиросмани…» (актриса Маргарита), «Когда часы бью 12… (Фея Полудня), «Женитьба» (Агафья Тихоновна), «Тысяча первая и последняя очь» (Шахрезада) и многих других.
Сейчас Светлана помимо театра работает автором и режиссёром в телевизионном продакшене «ЮМедиа», который производит программы для телеканалов «ЗооТВ», «В мире животных», «Охотник и рыболов», «Загородный», «Арсенал». 

О.К.: Светлана, кем вы мечтали стать в детстве?
С.Р.: Быть актрисой и работать в театре я мечтала, сколько себя помню. В трёхлетнем возрасте попросила папу построить во дворе дома сцену, на которой выступала перед соседями. Мама рассказывает, что уже тогда, я была творческим ребёнком, придумывала для своих выступлений маленькие сценарии и ставила спектакли с помощью детишек из соседнего двора. После выпуска из детского сада, я водила нашу дворовую труппу в свой же детский сад, так что мы уже тогда гастролировали. В школе с первого класса постоянно что-то режиссировала, ставила маленькие спектакли и сама же в них играла, конечно, только главные роли. В четвёртом классе я самостоятельно нашла театральную студию при «Доме пионеров», которая был даже не в нашем микрорайоне. Добираться приходилось на трёх троллейбусах.
В четырнадцать лет я увидела объявление о приёме в детскую студию при Калужском Театре Юного Зрителя. Возраст для поступающих был указан с шестнадцати лет, но это меня не остановило. Конкурс среди желающих поступить был огромным, но я прошла. И не просто прошла, но меня и моего друга из «Дома пионеров» сразу же взяли в основной состав труппы театра, потому что нужно было играть детей в пьесе «Пеппи длинный чулок» вместе с взрослыми артистами. Так я оказалась в моём первом профессиональном театре, в котором проработала десять лет. Возглавлял его Николай Сергеевич Троицкий – мой первый театральный учитель. Я попала в золотой период этого театра. Через несколько лет уже играла почти все главные роли.

О.К.: Светлана, где вы учились и кто ваши педагоги?
С.Р.: После окончания школы, чтобы не расставаться с любимым театром я поступила в музыкальное училище на дирижерско-хоровое отделение. Поскольку я уже тогда была звезда ТЮЗа, мои педагоги относились очень лояльно к моим постоянным театральным гастролям, да и учиться мне было очень легко. Затем я поступила в Московский институт Культуры на факультет «Режиссуры». Мастером курса был известный режиссер Борис Ефимович Щедрин, который тогда много и успешно ставил спектакли  в московских театрах и за рубежом. Вторым педагогом на курсе был Владимир Валентинович Красовский. С ним меня свела судьба надолго.
Параллельно с учебой в институте Культуры я посещала лекции и семинары вольным слушателем  в Литературном институте. Там училась моя близкая подруга Инесса Чудовская, с которой мы почти никогда не расставались с самого раннего детства.
После окончания института Культуры мой педагог Владимир Валентинович Красовский пригласил меня работать в свой театр. Так началась моя 10-летняя самая счастливая театральная жизнь в Долгопрудненском театре «Город».
Это был один из лучших муниципальных театров Подмосковья. Владимир Валентинович Красовский я уверена, один из лучших режиссеров нашей страны. В его спектаклях – уникальный театральный язык, свойственный только этому мастеру. Я могу по пальцам пересчитать режиссёров, у которых есть свой уникальный стиль. Кстати, он отмечен в Википедии, как впервые поставивший в России спектакль по пьесе Самюэля Беккета «В ожидании Годо». Через несколько этот спектакль мы увидели на фестивале в Санкт-Петербурге, где играли никому неизвестные тогда Константин Хабенский и Михаил Пореченков. Иногда говорят: «Театр Товстоногова, театр Захарова, театр Ефремова», они уходят, а с ними уходит их театр, потому что невозможно создать себе преемника – это штучный товар. Владимир Валентинович Красовский из этой же когорты. Станиславский говорил: «Срок театра – десять лет». Театр может существовать и дальше, но вот творческая концентрация все же укладывается приблизительно в этот срок, дальше либо деградация, либо другой театр.

О.К.: Светлана, вы режиссёр театра, драматург, актриса. Расскажите, пожалуйста, о вашем театре. Кто его организовал? Как подбирался актёрский состав?
С.Р.: Театр, в котором я работаю, называется «Куклы и люди». Работаем мы в городе Лобня. Организовала этот театр Ольга Германовна Кирилова. Она архитектор по образованию и театральный художник по призвания, она потрясающий кукольник. На ней все декорации и костюмы, нет ничего, чего бы, она не умела. Теперь она витражами и керамикой занимается, настоящий «человек-оркестр». При ней тринадцать лет театр был частным, не представляю, как она выживала. Она всех нас собирала по крупицам. У половины труппы есть режиссерское образование, мы давно знаем друг друга - учились режиссуре и актёрскому мастерству у одних учителей. И это огромный плюс, так как творчески мы очень близки и у нас одно понимание театра.
Последняя моя премьера спектакль «Пожарный дозор», поставлен он по просьбе МЧС. Главный герой спектакля - пожарный Кузьма мечтает хоть ненадолго присесть между вызовами на пожар и съесть свой бутерброд, но это ему никак не удается. То надо бежать спасать глупого котенка, то девочка Лена не послушалась маму и полезла в печку, то бабка Клава забыла выключить утюг. Кузьме противостоит коварный и обаятельно-темпераментный Огонь, который коварен и играет не по правилам. Спектакль смешной, весёлый, зрители хохочут, но, не забывая повторять и  закреплять правила противопожарной безопасности. В конце, под трогательную песню «Любэ» - «Позови меня тихая Родина» Кузьма, так и не пообедав начинает собирать свои нехитрые инструменты, которыми он спас за день столько животных и людей и к нему они начинают приходить с благодарностью: кто с мышкой, кто с пирожками, кто с цветами… У зрителей появляются на глазах слёзы, потому что в наше время людям так не хватает доброты и искренности. Люди устали от невыносимой жестокости, которая сейчас творится в мире, от тревоги за будущее страны, да и всего мира. Людям нужно отдыхать - плакать не от горя, а от счастья и умиления. Им нужны хорошая литература и светлая поэзия, театр и музыка – только это может спасти их в трудные для всех  времена. Банальные вроде вещи, но в театре происходит тот самый обмен позитивной энергией, которая помогает жить и даёт надежду. Как говорил Александр Сергеевич Пушкин: «Над вымыслом слезами обольюсь»… Мы смеемся и плачем, и каждый о своём. Искренние проявления каждого зрителя стоят дорогого.

О.К.: Как вы попали на телевидение? В каких программах участвовали и в качестве кого (режиссёра, интервьюера)?
С.Р.: На телевидение я попала случайно. Это было в девяностых годах прошлого столетия. Я окончила институт, была вся в режиссуре, в актёрстве, родила дочку (у меня дочка и сын), работала в театре, зарплату нам задерживали, денег не было, муж работал со мной в одном театре театральным художником и актёром, к нам приезжала моя мама из Калуги, чтобы как-то подкормить. Мама работала директором магазина в Калуге, но в итоге она всё бросила и перебралась к нам помогать выжить. Вот такой подвиг она совершила, чтобы спасти нашу семью. А я стала искать подработку.
На телевидении тогда хоть и мало, но платили. Попала я туда через знакомых, хотя на ТВ без опыта работы не берут. Меня взяли в команду «ООО Продакшен-прайд» руководила ей тогда дочка коменданта Кремля - Анна Сергеевна Хлебникова. На собеседовании меня спросили, есть ли у меня какой-то опыт работы с фильмами, пришлось немножечко соврать, в итоге меня взяли и сразу же дали мне делать пробный фильм про первый в России и Европе драматический театр, где актёрами являются люди с синдромом Дауна. Основан этот театр был в 1999 году актёром и режиссёром Игорем Неупокоевым и назывался «Театр простодушных». Сейчас, к сожалению, Игоря Неупокоева с нами нет. Он был очень талантливым человеком, создал себе прекрасную карьеру, закончил ВГИК, учился со многими известными режиссёрами. Однажды он приехал отдыхать в санаторий, там же отдыхали люди с синдромом Дауна, и его попросили поставить с ними спектакль, в итоге его это так увлекло, что он создал свой театр.
Я сделала фильм и сразу же попала в номинацию Всероссийского телевизионного конкурса ТЭФИ-Регион. Следующий мой фильм про город Мышкин получил гран-при на фестивале документального кино. Меня взяли в команду, я с головой погрузилась в работу и, в конце концов, поняла, что телевидение от театра не многим отличается, разве что технологиями. Главное, чтобы это было интересно, чтобы достучаться до сердец зрителей, так я начала осваивать новую для себя профессию. Я там проработала несколько лет, потом меня поставили шеф-редактором телеканала «Мать и дитя». Этот канал несколько раз реорганизовывали. Главным редактором тогда была Наталья Родикова, она же возглавляла журнал «Домашний очаг», сейчас она занимается разными благотворительными фондами.
Более десяти лет я сотрудничаю с ТВ-продакшен «Юмедиа», руководят этим проектом Юлия Максимова и Юлия Рябинина. Они работают на разные холдинги: «Арсенал», «Загородное ТВ», «В мире животных», «ЗооТВ», «Охота и рыбалка», медицинские каналы и другие. Я очень люблю животных – это моя страсть, и я с удовольствием работаю именно с каналом ЗооТВ. Мне порой кажется, что животные лучше людей. Я собачница, обожаю всех собак и любые породы. Они всегда вызывают неизменную улыбку, мне всех их хочется потискать. Сделала для этого канала более двадцати проектов. Проекты самые разные от развлекательных, до познавательных. Один из последних: Путешествие с животными, где у меня все звери разговаривают. Обожаю писать им монологи. Сейчас начали проект про звериный интеллект, интересно исследовать и понимать, что думают наши меньшие братья.

О.К.: Какие сложности вас подстерегали в вашей работе?
С.Р.: Да нет никаких сложностей, я люблю свою работу, ведь главное в работе – это творчество. А оно у меня везде. Я очень счастливый человек. По крайней мере, в профессии.

О.К.: Есть ли у вас любимые писатели и поэты?
С.Р.: Любимые писатели и поэты, конечно же, есть, поскольку я всегда в литературной среде. Один из моих любимых, конечно, мой друг -  поэт, председатель правления Калужского областного отделения Союза писателей России, генеральный координатор Ассоциации писателей БРИКС - Вадим Фёдорович Терёхин. Он сейчас активно налаживает связи с Венесуэлой, Бразилией и другими странами. По секрету – он муж моей ближайшей подруги. Когда я бываю у них в доме, мы постоянно говорим о литературе, читаем стихи, обсуждаем творчество современных авторов.
Один из любимейших поэтов, создатель русского языка - Александр Сергеевич Пушкин и его поэма «Евгений Онегин». В этой поэме есть всё. В поэзии Пушкина можно найти ответы на любые вопросы, а «Евгения Онегина» можно читать бесконечно. Мне очень нравится, как его читает Смоктуновский, в дороге постоянно слушаю и хором повторяю любимые строки.
Из писателей любимый автор Фёдор Михайлович Достоевский. Когда я родила дочку, муж пришёл к роддому, я в окошке стою, муж кричит: «Какую книжку тебе принести?». А я ему в ответ: «Принеси что-нибудь повеселее. «Бесы» Достоевского». Другие роженицы чуть из окошек не повыпадали. А я нахожу в творчестве Достоевского огромное количество моментов, над которыми можно хохотать. Очень мне по душе его чувство юмора.
Из современных писателей я для себя открыла Славу Сэ. У него лёгкая проза и высокое качество юмора. Он из бывших актёров, бард, но, к сожалению, в пандемию он умер в возрасте пятидесяти четырёх лет. Слава Сэ попал мне в руки совершенно случайно и я пропала…Читала только его в течение трёх лет. У меня все его книги. Читала везде: в метро, на отдыхе, в транспорте, я никак не могла понять, как так можно писать? Читаю другую хорошую прозу, понимаю, что если бы во мне была усидчивость, разные идеи, возможно, тоже так могла бы написать. А со Славой Сэ совсем другое, он на уровне гениальности. Я на него подсела, как ранее на Веню Ерофеева и его произведение «Москва-Петушки», которое выучила, буквально, наизусть, до сих пор оно во мне в цитатах живёт.
Из поэтов Марина Цветаева, свою любовь к ней я выразила постановке «Фортуна», играла Сонечку Голидей: «Ах, Сонечка, взять бы вас вместе с креслом и перенести в другую жизнь. Опустить, так и не сняв, посередине осьмнадцатого века, вашего века». Скучаю по этому спектаклю. Сейчас с удовольствием сыграла бы саму Марину Цветаеву. А свою любовь к Александру Пушкину выразила постановкой гениального произведения «Золотая рыбка».
Ещё из современных авторов отметила бы Марину Москвину, её «Роман с Луной», а так же Митрополита Шевкунова «Несвятые – святые». Люблю Льва Толстого и в целом русскую классику. Из драматургов – Евгений Шварц и Григорий Горин, из детективов – Рекс Тодхантер Стаут. Бориса Акунина сейчас упоминать нельзя, но зачитывалась его произведениями. Так же из современных писателей отметила бы Юрия Полякова, считаю его современным классиком. В ближайшее время собираюсь познакомиться ближе с творчеством Захара Прилепина.
Из писателей Серебряного века – это Георгий Иванов и, конечно же, стихи Сергея Есенина, для меня Есенин – гений. Но всё же самый-самый любимый писатель для меня Фёдор Михайлович Достоевский, у него я ищу ответы на все мои жизненные вопросы.

О.К.: Что вам лично нравится больше всего писать сценарии, играть на сцене, заниматься режиссурой?
С.Р.: Больше всего нравится играть на сцене, всё-таки в первую очередь, я актриса, не менее интересно писать сценарии. Снимать фильм тоже крайне увлекательное занятие. Люблю общаться людьми, мне нравится открывать в них для себя что-то новое. Могу много-много встречать разных людей и неожиданно встретить очень созвучного тебе человека. Есть у меня знакомая девушка, я её раз пятнадцать снимала, у неё под Волоколамском свой зоопарк, включая леопардов. У неё живёт говорящий попугай. Я когда её увидела, сразу поняла, что это мой человек. С таким человеком комфортно работать и общаться. Писать сценарии захватывающее занятие, но это большой труд. Передача длится двадцать шесть минут, а материала отснято на три часа, хочется вложить в эти минуты, как можно больше, плюс ещё выстроить сценарий логически.

О.К.: Есть ли у вас домашние животные?
С.Р.: У меня всю жизнь живут домашние животные. Сейчас это кошечка Дыма и собачка Алисочка – оба метисы. Алиса с кровями той-терьера, ей пятнадцатый год, а у Дымки прабабка или прадед британских кровей – ей тоже четырнадцать лет. Алиса снималась во многих проектах, даже с волонтёрами «У меня потерялась собака» и во всех моих ветеринарных программах, так что Алиса настоящая артистка.

О.К.: Какие у вас хобби, увлечения?
С.Р.: Счастье, когда твоё хобби – твоя профессия. Это театр, режиссура, актёрство. Люблю путешествовать в Крым, обожаю море и вообще, люблю открывать разные города и по возможности страны.

Ольга Карагодина
член Союза писателей России,
Академии российской литературы