История идеала красоты

 
                Идеал красоты Древнего Египта

       Человеку, по всей вероятности дано Богом видеть и восхищаться прекрасным. В Древнем Египте еще в XV в. до н.э. жила женщина, красотой которой мы восхищаемся до сих пор. Художник глядя на нее, создал прекрасный образ, который знает весь мир. Знаменитая Нефертити, супруга фараона, овеяна легендами. Её судьба интересует людей многие сотни лет. Не только уход за кожей, грим, украшения помогали ей быть на высоте, оставаться всегда молодой, красивой и желанной.  Она была прекрасна, и мы не можем не верить в это.
Глядя на фото с сохранившегося скульптурного портрета, нельзя не восхититься вдохновенной красотой и совершенством этой легендарной женщины. И имя у нее было «Нефертити», что переводится как «пришедшая красавица» и это вполне заслуженно. Она явилась миру!
      Случайное знакомство с сыном правителя Аменхотепом IV (Эхнатон) изменило судьбу красавицы. И эта встреча изменила ее судьбу. Ее ждала мучительная смерть, которая ожидала всех жительниц гарема почившего владыки. Таковы были порядки того времени.
      Нефертити заняла место «главной жены» нового правителя Египта. Нефертити стала провозглашенным соправителем государства и помогла супругу ввести в страну новую религию. Аменхотеп IV провозгласил эру новой религии. На смену множеству богов пришел Атон – один Бог, олицетворяющий солнце.
Нефертити наравне с мужем принимала политических деятелей, выезжала на церемонии и лично проводила мероприятия, прославляющие нового Бога.
Эхнатон в согласии и любви прожил с Нефертити целых шестнадцать лет. У них родилось шесть дочерей. А потом фараон охладел к ней, и Нефертити ушла из дворца. Она поселилась в доме на окраине столицы и занялась воспитанием детей.
А фараон возвысил одну из своих многочисленных жен и наложниц Кийу и объявил ее второй главной женой.
      Дочери Эхнатона и Нефертити испытывали к Кийе острую ненависть и неприязнь до такой степени, что приказали уничтожить все ее изображения, а во всех документах ее имя затереть и исправить на свои.
Но до нас дошел один портрет Кийи на канопе – ритуальном кувшине, в который складывали извлеченные из тела органы при бальзамировании.
Всмотритесь в ее лицо. Полные губы, широкий нос указывают на то, что у нее африканское происхождение. Кийа всегда носила прекрасно сделанный роскошный парик из Нубии. Ее мягкую красоту подчеркивали крупные нубийские серьги. Возможно, она была нубийкой.
     Детскость и легкий нрав Кийи привлек Эхнатона, или назло бывшей возлюбленной, но фараон пожелал ее наградить. Но нельзя было изменить то, что самый благородный титул - звание Главной жены - уже носила Нефертити, которая еще была жива. Монарх решил поделиться своей короной с Кийу. Но для нас Нефертити навсегда останется первой и главной.
     Но эта корона счастья Кийе не принесла. Еще при жизни Эхнатона, меньше, чем через год после провозглашения ее фараоном, Кийа исчезает из поля зрения истории.
До сих пор неизвестно, что с нею стало: отправили в изгнание или убили. Скорее всего, она пала жертвой интриг и заговора: то, что ее имя убирали из всех надписей, говорит о позоре.
     Но, как жене фараона, гробницу ей все же построили. А Эхнатон пережил Кийу всего лишь на полгода.
     Не желая доживать жизнь в безвестности, красавица Нефертити берет на себя функции воспитателя младенца Тутанхамона – единственного наследника супруга и сына второй жены фараона. Снова приблизившись к трону, Нефертити находит возможности влиять на решения супруга, но делает это тайно.
Историки считают, что после смерти Аменхотепа IV Нефертити захватила трон и провозгласила себя фараоном, выбрав имя Сменхкара. Через два года, когда Тутанхамон достиг зрелого возраста, царица добровольно оставила правление. Подобная теория не подтверждена достаточным количеством доказательств, чтобы считаться исторически верной.
До сегодняшнего дня дошла мода подчёркивать рисунок рта, бровей и глаз. Итальянские и французские фильмы, да и Голливуд в 60-е 70-е года 20 века напомнили нам о египетском способе подводить глаза с помощью темной линии, проводимой вдоль века к виску. И сегодня доступно множество способов подводить глаза.

                Клеопатра - египетская царица и косметолог
          
      Египет называют колыбелью древней косметики. И на это есть основания, которые связаны с последней царицей Египта – Клеопатрой.
       Царица Клеопатра еще с древности считалась самой прекрасной женщиной мира. Возможно, потому Древний Египет – родина настоящей научной косметологии. Может быть, легендарная красота Клеопатры не случайность, а плод кропотливого труда?
       Два самых великих полководца Древнего Рима были влюблены в Клеопатру: Юлий Цезарь и Марк Антоний. Они стали отцами ее детей.
       О царице Клеопатре говорил весь мир. О ней помнят до сих пор.  Клеопатра стала важным символом красоты, как и Нефертити.
       Клеопатра написала книгу по косметике и имела для производства парфюмерных изделий целую фабрику. Исследование может принести множество неожиданностей. Книга, написанная царицей Клеопатрой, стала первым справочником по косметике.
       А какого цвета были волосы у Клеопатры? Вы удивитесь, но царица вполне могла оказаться блондинкой, хотя чаще ее изображают жгучей брюнеткой.
Мы не знаем этого наверняка, так как египтяне часто использовали парики, которые служили не только символом красоты, но и предохраняли голову от вшей, которые были довольно сильно распространены в то время.
Последняя царица Египта Клеопатра приобретала кремы и мази по стоимости редчайших жемчужин, которые в то время представляли целые состояния. При раскопках в Египте были обнаружены первые кремы для лица и краска для век из сурьмы и сажи. Римский философ Платон (254-184 г. до н. э.) писал: «Женщина без косметики, что пища без соли».
         Клеопатра была гречанкой и происходила из династии Птолемеев – потомков одного из полководцев Александра Македонского, которому удалось захватить трон самой богатой на то время страны. Чтобы удержаться на этом троне, Птолемеям пришлось познакомиться и перенять местные обычаи. Так во время официальных церемоний и на официальных изображениях они выглядели как фараоны: в черных париках из прямых волос и с обильным специфическим макияжем (даже мужчины).
          Сама Клеопатра состояла в законном браке поочередно с двумя своими братьями. Но Птолемеи оставались греками, насаждали по мере сил греческую культуру и сделали свою столицу Александрию одним из важнейших центров мировой цивилизации. В Египте были браки, основанные на инцесте – ради чистоты крови женились на сестрах или племянницах.
          Клеопатра Седьмая родилась в Александрии в 69 году до Рождества Христова и уже в 51 году до Р.Х. (до нашей эры) оказалась на троне вместе со своим братом Птолемеем – Дионисом. К царствованию юная девушка была подготовлена отменно.
          Клеопатра была очень одаренным человеком. Она получила блестящее образование: владела семью языками (включая египетский, которым Птолемеи пренебрегали), хорошо знала географию, историю, литературу, философию, астрономию. Искусно танцевала и играла на нескольких музыкальных инструментах.
           Сохранилось много ее портретов и скульптур. Говорят, что эти портреты и скульптуры изображают разных женщин, а возможно сама Клеопатра была столь многоликой, что художники ее по-разному и изображали.
          Доподлинно известно крайне мало. И все же: Клеопатра была маленького роста, имела очень хрупкую фигуру, довольно крупный нос с горбинкой, узкий лоб, пухлые губы, густые черные волосы и смуглую кожу. Несвойственные грекам темные оттенки волос и кожи египетская царевна унаследовала не от египтян, а из-за небольшой примеси сирийской крови.
        Она была гречанкой, но выросшей в Египте. К ее услугам была египетская лечебная и декоративная косметика.
        Гречанки и римлянки обычно были заперты дома. Они были скромницы и должны были заботиться о семье. Египтянки же с детства овладевали искусством соблазнения мужчин, были более раскованны и стремились выглядеть максимально обольстительно. Вот эту обольстительность египтянок юная Клеопатра явно взяла себе на вооружение.
          В разгоревшейся войне с братом-мужем она победила чисто женскими средствами, заставив за себя сражаться прибывшего в Египет разбирать спор римского диктатора Юлия Цезаря (48 год до Р.Х.).
         Царице хотели помешать увидеться с могущественным римлянином. Пришлось ее тайно пронести в его покои в узле с бельем. Пожилой диктатор, был известен многочисленными любовными похождениями и отсутствием детей. Но он и юная царица почувствовали друг к другу страсть.
         Никто уже никогда не узнает, сколько любви и сколько взаимной выгоды было в этом союзе. Их связь была открытой и воспринималась многими в Египте как брак де-факто. Рожденный Клеопатрой сын, став единственным сыном Цезаря, Птолемей XV Цезарион был признан наследником трона фараонов. Такова была восточная мораль. Ни греки, ни римляне подобного поведения не одобряли.
Современники считали Клеопатру или Нефертити необыкновенно красивыми, да и мы с вами не можем не разделить с ними восхищением этими женщинами, ставшими идеалом красоты на многие века.  Но эта красота подкреплялась косметикой. У древних египтян было много традиций ухаживать за своим телом. 
Вот несколько традиционных советов для женщин: для того, чтобы лучше росли волосы, нужно положить мелко порубленный салат-латун на ту часть, где волосы начинают выпадать. А для того, чтобы волосы не седели, нужно взять черный рог газели, смешать с маслом и сделать специальную мазь. Можно вместо рога газели использовать печень осла. Чтобы убрать лишние волосы с тела, нужно сделать специальную смесь - размельченные кости птиц, перемешанные с пометом, маслом, кленовым соком, смолой и огурцом. А вот вам рецепт как освежить свое дыхание: окись натрия плюс трава, содержащая натриевую соль или молоко.
Возможно, для египтян это не составляло особого труда, но где же мы с вами возьмем печень осла или рог газели? Нет уж, лучше сходить в соседний магазин и купить там освежающие и тонизирующие крема, на которых возможно даже будет написано - «секрет Клеопатры».

                Идеалы красоты в Средние века
                и эпоху Возрождения

     В эпоху Средневековья идеалы красоты изменились. Духовные ценности стали превыше всего. Воцарилась идея превосходства духовной жизни над телом.
Христианское понимание красоты стало доминировать. Образы искусства в скульптуре и живописи изображались суровыми и отрешёнными от внешнего мира.
     Тела женщин скрываются под одеждами, голова покрывается накидкой. Изображать нагими позволяли только Адама и Еву, когда они еще жили в раю и нагота их была невинна.
     Во времена средневековья макияж отходит на второй план из-за беспощадного осуждения со стороны церкви.
     В Средние Века бледная кожа стала признаком богатства, а косметикой, придающей румянец, пользовались исключительно женщины легкого поведения.
Несмотря на замкнутый образ жизни, восточные женщины не отказались от макияжа: ими были изобретены изощренные средства по уходу за лицом и телом. В гаремах женщины проводили многие часы, заботясь о своей внешности.
Они делали массаж, удаляли волосы, ухаживали за ногтями и лицом. На ресницы наносили черную краску, с помощью туши искусно увеличивали глаза, губы и десны окрашивали в яркий красный цвет благодаря жеванию бетеля, на щеки накладывали слой розовой пудры. В Багдаде в XII веке функционировало пять тысяч так называемых «хам-манов», то есть институтов красоты.
В XIII веке представительницы итальянской знати красили губы помадой, чтобы продемонстрировать свое богатство - синтетическая косметика в то время была настоящей роскошью.
         В Средние века модной тенденцией стала бледная кожа, которая являлась признаком богатства, а румянец – пользовался популярностью у женщин легкого поведения.  Ценились высокая талия и слегка выступающий живот (как символ беременности). В моде утвердились — бледность, полное отсутствие косметики, чистота и невинность.

      Во времена Высокого Средневековья (XП-XШ вв.) жизнь людей улучшилась, нравы стали мягче.  И тогда европейский мир опять вспомнил о женской красоте. Пришла она из мира искусства.
       В среде провансальских трубадуров родился культ Прекрасной Дамы как земное продолжение культа Мадонны. Рыцарь должен был верно служить своей избранной Госпоже, «не ведающей снисхожденья». Идя в бой, воины часто брали с собой какую-либо часть одежды своей Возлюбленной.

 
                Идеалы красоты эпохи Возрождения

     Италия эпохи Возрождения. Именно в это время и в этой стране косметика переживает удивительный подъем. Произошел решающий поворот в области увлечения косметикой. Оформился идеал красоты, который требовал особых стараний по уходу за телом.
     Благодаря стараниям женщин Италии оформляется идеал красоты, требующий дополнительных забот и стараний по уходу за телом. Жительницам Рима, Флоренции и Генуи удалось научиться так подкрашивать черной краской глаза, что они резко контрастировали с кожей лица, а также со струящимися по спине светлыми волосами.
Итальянки взяли за правило пользоваться масками. Они использовали для этих целей свежую телятину, которую предварительно вымачивали в дождевой воде. Тонкий ломоть телятины накладывался на лицо, чтобы вернуть коже упругость и свежесть. Великий Данте, наблюдая за женскими ухищрениями, отмечал, что в Италии практически не было представительниц прекрасной половины человечества, которые бы не имели в своем «арсенале» множества кремов, протираний, мазей, красок и помад.
    Мифы Древней Греции познакомили нас с удивительной богиней, которую называли в Греции Афродитой, а в Риме она носила имя «Венера». Ее красотой восхищались все, кто узнал о ее существовании, а многие художники изображали ее на своих полотнах. Скульпторы создавали свои шедевры, представляя красоту Афродиты или Венеры.
     О её красоте знают все и вся, поэтому неудивительно, что греки считают её прародительницей средств, для поддержания красоты. Гречанки в своей «косметичке», так же использовали белила для лица, черную краску для подведения глаз, чернили ресницы сажей, а губы и щеки румянились с помощью растения сурика.
Богиня красоты и любви Афродита появилась на свет из морской пены. Её нежная кожа, блестящие волосы и внутренний свет завораживают красотой. И всё это благодаря природным элементам, которые её окружали: водорослям, грязи и соли. Богатые витаминами, минералами и протеинами, эти морские сокровища - не просто поэтическая часть мифа. Сегодня они являются компонентами косметических средств, которые могут всё: избавить кожу от прыщей или сделать тусклые волосы блестящими, придать утончённость силуэту и просто подарить удовольствие.
     Одним из самых замечательных образов Афродиты создал Сандро Боттичелли. Но надо сказать, что у героини Сандро Боттичелли был прототип – реальная красавица Флоренции раннего Возрождения. Ее любили, почитали, ей писали восторженные стихи. Большим ее поклонником был Лоренцо Медичи Великолепный. Он тоже посвящал ей свои стихи.
     Имя ее Симонетта Веспуччи. Она родилась в Генуе. В 1469 году 16-летняя Симонетта венчалась с Марко Веспуччи, с родственником в будущем знаменитого флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи. Марко тоже было 16 лет. Молодожёны обосновались в родном городе жениха — Флоренции. В то время главой республики был Лоренцо Медичи Великолепный. Симонетта Веспуччи покорила всех своей красотой и считалась первой красавицей флорентийского Ренессанса. Ее называли Несравненной  и Прекрасной. Ее образ запечатлел на своих полотнах Сандро Боттичелли в образе Венеры. В образе Клеопатры со змеёй на шее ее изобразил Пьеро ди Козимо.

     Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519 гг.), итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения. Обучался в мастерской Верроккьо во Флоренции. Созданный им портрет Моны Лизы, который находится в парижском Лувре, завораживает не только посетителей, но и тех людей, кто смотрит репродукции с портрета. Возможно, что мысль, эмоция, внутренняя глубина, которые передал Леонардо да Винчи,  так притягивает  к портрету Моны Лизы, что она стала иконой стиля и женским идеалом.
Мона Лиза была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо. Поэтому и портрет часто называют «Джоконда» Леонардо да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»

     В эпоху Возрождения наиболее широкое применение декоративная косметика получила среди аристократии. В XVI—XVIII веках, когда пошла мода напудривать лица, при этом выделяя губы и щеки различными румянами.
Именно в этот период совершенствовались технологии изготовления белил, румян, помад и других средств.
     Обилие белил и пудры на лице свидетельствовало о знатном происхождении человека, а также скрывало мелкие морщинки, пигментные пятна, воспаление и другие дефекты лица.
     А вот в XVI веке венецианки считали просто необходимым перед нанесением краски (макияжа) обтирать лицо губкой с водой. 
Эпоха Возрождения в Италии потребовала развития косметики. Гримирование лица было возведено в ранг искусства, а модный тогда белокурый цвет волос достигался различными способами: их красили с помощью органических и минеральных красителей, обесцвечивали на солнце, разложив на полях специальной шляпы, закрывающей лицо, использовали накладные волосы нужного цвета.

                Идеалы красоты в эпоху барокко

    В XVП веке возникла Эпоха барокко, став известной своей театральностью, богатством и величественностью. Корсеты, утягивающие талию, пышные многослойные длинные юбки, укороченные рукава, ленточки, которые заплетали в локонах волос: все это характеризует стиль барокко. Естественность, которая была актуальна раннее, перестала существовать. Золото, обилие кружев и детализация характерны для этого направления. Определённые стереотипы и ожидания были наложены на женщин того времени. Дамы воплощали в себе грациозность, величественность и элегантность.
Барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью и невежеством. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка, каблуки.
      Одной из известных идеалов красоты была Мадам де Монтеспан - женщина эпохи барокко (1640-1707). Мадам де Монтеспан принадлежала к одному из самых старинных дворянских родов Франции – дому Рошеншуар и имела неофициальный титул «истинной королевы Франции» в связи с огромным влиянием на королевский двор в период своих романтических отношений с королём Людовиком XIV.
     Её «господство» при французском дворе длилось более десяти лет. А впервые она танцевала с 29-летним Людовиком XIV на балу в Лувре. Среди её потомков — представители несколько европейских королевских династий — Испании, Италии, Болгарии и Польши
    А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен: «мягкий», «нежный», «спокойный». Мужчины предпочитали брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета.
    Парадность внешнего вида наиболее ярко проявилась в широком использовании роскошных воротников и париков, просуществовавших среди знати без малого три века. Необходимыми аксессуарами дам становятся перчатки, веера, зонтики, муфты и ювелирные украшения.
        Мода эпохи барокко во Франции получила развитие в период правления «Кололя Солнце» Людовика XIV во времена его абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал и костюм был подчинен этикету. Франция стала законодателем моды в Европе. Другие страны быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.
Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие каблуки.
      Женское платье плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки, которые были и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет.

     Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.
С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс, Рембрандт и Версеер. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес.
Художники создали множество женских портретов эпохи барокко. Как правило, это пышнотелые красавицы.
     Спустя 100 лет после Рубенса дамы решили, что нет ничего прекраснее юности, с ее розовыми щечками, тонкой талией и маленькими ножками. Поэтому на модный пьедестал взошли румяна, тугие корсеты и туфельки с изогнутым каблуком. Наряды стали напоминать пирожные со взбитыми сливками и кремовыми розочками, и скрывались за этим нарочитым декором самые настоящие кокетки — для них «естественно» было синонимом слова «безобразно».
Джулио Мазарини (1602 -1661), всесильный первый министр Франции был выходцем из итальянской дворянской семьи, и сделал фантастическую карьеру благодаря своим выдающимся качеством, которые так описывал Ларошфуко: ...Ум его был обширен, трудолюбив, исполнен коварства, характер гибок...
     Получив грандиозную власть и могущество во Франции, он не забыл своих родственников, которых привез во Францию. Детей у него не было - а племянников было много. Он любил их и сделал все возможное, чтобы наилучшим образом устроить их жизни.
    Это была большая куча худых, смуглых, лупоглазых и страшненьких ребятишек, глядя на которых придворные задавались вопросом - что кардинал будет делать с таким выводком некрасивых племянников? Но когда племянницы и племянники выросли, и оказалось, что они вполне себе красавицы и красавчики!
Из всех сестер Мария стала самой известной, благодаря нежным отношениям, которые связывали ее с королем Франции Людовиком XIV.
     Два года она пробыла в монастыре Фобур-Сент-Антуан, куда ее отправил кардинал Мазарини, чтобы подготовить к выходу в большой свет. В суровой монастырской жизни были отшлифованы ее манеры. Мария любила читать, и обладала хорошим литературным вкусом и отличной памятью. Она была хорошо образована, знала наизусть много стихов.
    Но Король не обращал на Марию внимания - все его внимание с 1654 года было направлено на сестру Марии – Олимпию и не скрывал своих чувств. Мария была не единственной красавицей в своей семье - сестра Олимпия была ее достойной конкуренткой.
    Современница событий писала об этом: ...он не расставался с ней ни на секунду, постоянно приглашал танцевать и отличал так, что казалось, будто балы, пиры и гулянья устраивались только ради нее...
    При дворе начали циркулировать слухи, что Олимпия может стать королевой, и это очень обеспокоило мать Людовика XIV  - Анну Австрийскую. В итоге был устроен хороший брачный союз для Олимпии - ее быстро выдали замуж за графа де Суассон, который благодаря связям и активности жены, граф сделал отличную военную карьеру.
Обратить на себя внимание короля Марии помог случай, из серии "не было бы счастья, да несчастье помогло"...
   Король принимал участие в очередном военном походе, и заболел лихорадкой. Ему было так плохо, что он едва не умер. И первое, что он увидел, слегка придя в себя, было заплаканное лицо Марии, которая находилась рядом с постелью больного. Глядя на Марию, король успел не потерять сознание достаточное время, чтобы принять лекарство - это в итоге его и спасло. Как только Людовику стало лучше - он пожелал заново познакомиться с Марией, которую давно знал, но не замечал. Пока он выздоравливал она была рядом, и в итоге они стали неразлучны. Король влюбился! - о чем скоро сообщили всему миру наблюдательные придворные сплетники.
Он окружил Марию знаками внимания, и стал очень стараться положительно выглядеть в ее глазах. Поскольку Мария была девушкой образованной, и любящей знания, король, до этого ничем не интересовавшийся, и получивший очень поверхностное образование, вдруг потянулся к учебникам. Он начал учить итальянский язык, чтобы лучше понимать любимую. Сел за чтение классиков европейской литературы - начиная с античных, обнаружил существование искусства... И вообще взглянул вокруг новыми глазами.
    Мария была рядом, но не в ее характере была внебрачная связь. Она считала, что  осквернит их чистую любовь. Кроме того, вливаться безликую толпу любовниц короля Мария не желала. Она хотела быть для Людовика единственной - и ей это удавалось.
    Мазарини, который был прежде всего государственником, а потом любящим дядей, сообщил королю, что отец короля не для того поставил его помощником своему сыну, чтобы он потакал его слабостям. И пообещал зарезать Марию, если она настолько будет мешать королю думать о государственных интересах.
Не помогло ни вставание на колени перед матерью, ни слова о том, что он уже дал Марии слово жениться на ней - и не может поступить иначе - это все воспринималось как детский лепет. В итоге Мазарини поговорил с Марией, предварительно отправив ее подольше от двора. Он ей объяснил все, как есть. О значении брачных союзов королей вообще и Людовика в частности для Франции. О том, что любовь и королевский брак в принципе редко совместимы. И Мария его поняла. Девушка отправила королю прощальное письмо, в котором вернула ему его слово, данное в обещание жениться на ней, и больше на письма любимого не отвечала.
Однако в глубине сердца она все-таки надеялась на чудо. Она любила Людовика и переживала разлуку с ним очень болезненно.
    Мазарини, дни которого, из за болезни, были уже сочтены, позаботился о браке племянницы. Он нашел ей хорошую партию - итальянского принца Лоренцо Онофрио Колонна (1637-1689). Лоренцо был предложен своим дядей - кардиналом Джироламо Колонна, сыном римского покровителя Мазарини. Вот его немного смазанный портрет, но он самый удачный из всех, которые мне удалось найти.
    Муж Марии был и богат и красив, и очень знатен. После смерти отца он был главой своего знаменитого рода. Он хорошо относился к будущей жене, прекрасно зная о ее прошлом романе с Людовиком. Все было готово к бракосочетанию, но тут Мазарини умер - и Людовик XIV  не хотел отпускать от себя Марию, все еще питая надежды, и приложил много усилий, чтобы расстроить ее будущий брак. До тех пор, пока Мария не сказала ему прямо: ...Я не желаю становиться вашей любовницей, потому что я могла бы стать вашей женой!
Людовик, провожая ее в Италию, сказал на прощание: ...Мадам, судьба, повелевающая даже королями, распорядилась нашей судьбой вопреки нашим желаниям; но она не помешает мне дать вам доказательство любви и уважения, в какой бы стране вы ни очутились…
    Запомним эти его слова, потому, что забегая вперед, можно увидеть, что король и здесь данного обещания, когда пришло время помощи, не сдержал...
В 1661 году, после смерти дяди, Мария, наконец, выходит замуж за Лоренцо., кстати, согласно еще прижизненному распоряжению Мазарини, принеся ему грандиозное приданое. Именно от ее мужа мы знаем, что отношения ее и Людовика были платоническими - герцог был немало поражен этим открытием после их первой брачной ночи, и поделился радостью практически со всей Италией.
И все у них было с виду прекрасно. Остроумная, хорошенькая и веселая, она задавала тон местному обществу, что очень льстило ее супругу. Их грандиозный дворец был местом общественной жизни Рима, а сами супруги прослыли ценителями и покровителями искусств... Он страстно желал иметь ребенка и несказанно обрадовался долгожданному появлению наследника.
    Через пять лет сказка закончилась.
   
                ЭПОХА РОКОКО

    В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен, и по имени знаменитой писательницы.
    Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIV, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы были широкополые с высокой тульей. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVШ веке.

    Эпоха рококо наступила в начале XVШ века во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Это относится и к живописи, и к другим видам искусства.
    Женский силуэт снова изменился. Идеалом красоты стала считается женщина, напоминающая хрупкую фарфоровую статуэтку. Торжественную парадность барокко сменяет грациозность, легкость и игривость. Но театральность никуда не уходят — напротив, достигают своего пика. И мужчины, и женщины приобретают кукольный облик.
    Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.
    В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив русскую традицию, иконопись. Портрет, в котором соблюдены и соглବсованы необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атри¬буты), удостоверял высокий социальный статус. Портрет отражает стандарты социального поведения. Он словно говорит: «Перед тобой благородный человек. Будь подобен ему!» Так, дворянский портрет в течение столетий представляет не только вельможу-деятеля, но и человека, которому присуща изящная непринужденность, то есть свойство, которое издавна служило телесным выражением благородства и вос¬пи¬тания, а следовательно, принадлежности к элите. Портретная живопись Антропова и Рокотова. А это камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм.
    Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появились легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Часто встречаются пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.
    Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.
    Характерной чертой была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.
    Видным художником является Пьетро Лонги. Его бытовые сцены в стиле рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы.
     В моду вошли также специальные черные шелковые пластыри — «мушки». Они служили своеобразной любовной символикой, акцентирующей внимание кавалеров на определенных частях женского тела. «Мушки» нередко клеились не только на открытые части тела, но и под одежду. Некоторые считают, что появление «мушек» было вызвано эпидемией оспы, и сперва они скрывали рубцы, вызванные этой страшной болезнью.
     Театральность рококо ярко проявилась в «любовных картинках» того времени. Несмотря на царящую в то время распущенность, теперь соблазнительную даму рисуют не обнаженной, как раньше, а принявшей «пикантную» позу, с отсутствующей или слегка приподнятой частью одежды.
     Пока во Франции буйствовало рококо, в Туманном Альбионе вновь занялись переоткрытием «греческого вкуса и римского духа», как декларировало Лондонское Общество любителей античности. В моде начинался классицизм. Вскоре и Французская Революция в своей ненависти ко двору Марии-Антуанетты вместе с королевской властью начала ликвидировать засилье париков, мушек, корсетов и румян. В моду снова стала входить естественность.
    Ярко краситься тало считаться дурным тоном, поэтому в декоративной косметике используются только естественные тона. Иногда косметического эффекта пытались достичь еще более естественными способами: если требовалась бледность — дамы пили уксус, если румянец — ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.   
    Подражание античной одежде (в основном хитону и пеплосу) изменило и силуэт женщины. Платье приобретает ясные пропорции и плавные линии. Основной одеждой модниц стал белоснежный шмиз — полотняная рубашка с большим декольте, короткими рукавами, зауженная спереди и свободно обволакивающая фигуру внизу. Пояс переместился под самую грудь. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.
    Идейное наполнение стиля – красота, галантность, ирреальность, идиллия, отказ от суеты и проблем мира. Направление не ограничилось распространением во Франции, был популярен в Германии, Чехии, России, где было представлено работами Рокотова и Антропова. В России появление нового направление стало периодом знакомства с европейской живописью, которая заставила пересмотреть иконописные традиции.
Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.
Моду рококо  - женственная мода, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».
    Женская причёска была гладкая, маленькая с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
    Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.
Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

              Идеал красоты в Эпоху Просвещения и классицизма

    В Эпоху Просвещения и классицизма появилось множество художественных произведений, воспевающих женскую красоту. Героини и идеалы красоты были разными. Кому-то нравились блондинки, кому-то брюнетки, а кто-то восхищался красотой и необычностью рыжих женщин. Кто-то ценил в женщинах тонкую талию, предпочитая воспевать томность и изящную фигуру, а кому-то нравились пышнотелые барышни с выраженными женскими формами.  Ценилось образованность женщин и изящные манеры, но ценилась и естественность, непосредственность, темперамент.

    Эпоха Просвещения была "зажата" между двух революций: Славной английской и Великой французской. В самом начале этого времени маятник моды опять двинулся в сторону худышек. Очаровательная стройность пленяла французских модниц, которые давно стали законодательницами моды и прочно удерживают это звание.
И если француз Буше предпочитал некоторую аппетитность женского тела, о итальянец Тьеполо увлекался откровенно большими целлюлитными красавицами, которые на его картинах привлекают самых изысканных кавалеров, вплоть до правителя богов - Зевса. Энгр
                Философские концепции красоты
      Иммануил Кант связывал идеал красоты с выражением нравственного. По его мнению, прекрасное — это символ нравственно доброго. Кант разделял сферу эстетического удовольствия на две области: прекрасное в искусстве, создаваемое гением, и возвышенное, встречающееся в мире людей и в первозданной природе. Чувство возвышенного он определял как мерило нравственности, преломлённой в призме красоты. 
     А. Баумгартен, введший термин «эстетика», определял её как науку о совершенстве в мире явлений, совершенстве чувственного познания и усовершенствования вкуса. Целью эстетики он считал совершенство — красоту. 
     В английском Просвещении проявлялись сенсуалистически-эмпирические тенденции. Например, Э. Бёрк считал истинными основами красоты сравнительную малость предметов, гладкую поверхность, постепенность переходов, отсутствие угловатости, деликатное строение и чистую, светлую, но не резкую окраску. Хогарт видел основу красоты в гармоническом сочетании единства и многообразия, пример которого усматривал в змеевидной линии. 
     Вольтер в статье «Вкус» для «Энциклопедии» называл вкусом «способность распознавать пищу», а также «чувство красоты и погрешности во всех искусствах». Он выявлял специфику эстетической оценки: её мгновенный и чувственный характер, когда в переживании человек получает удовольствие от порядка, симметрии и гармонии в мире. 
    Дидро полагал, что природа вкуса состоит в объединении трёх компонентов: чувственного восприятия, рациональной идеи и эмоции переживания.

        XIX век начинается сумасшедшей модой на худобу. Дамы хотят быть не просто стройными, а болезненно бледными, будто вот-вот умрут от чахотки. Тонкие платья в подражание античным одеяниям очень этому способствовали.
        На рубеже XVШ и XIX столетий произошло нечто странное: женщины вдруг отказались от бесчеловечного предмета гардероба — корсета. Модницы вдохновлялись идеалами Античности, а античные дамы и подумать не могли, что одежда может нещадно сжимать их ребра, — это же противоестественно! Поэтому современникам Наполеона Бонапарта выпала удивительная честь: они влюблялись в красоток, свободных от стальных объятий моды.
       Но прошло несколько лет — и мода отыграла назад свое право делать с женским силуэтом все что угодно.
        У художника Карла Брюллова первыми красавицами считались натуры романтические. Они обязательно носили корсет, чувственно обнажали плечи и завивали у висков игривые локоны, а на балах томно обмахивались веером, напуская на себя мечтательный вид и стреляя пылкими взглядами в симпатичных кавалеров.


                Идеал красоты в эпоху модерна

        Изогнутый стебель лилии — главный символ стиля одежды под названием «модерн» — определил и главную эстетическую тенденцию эпохи — стремление избегать неестественных для природы прямых линий и углов. Отныне женщина должна походить на изящный цветок или на мотылька. В общем, как писал о Елене Боуэр молодой Киса Воробьянинов: «К поцелуям зовущая, вся такая воздушная…».
Большую роль в создании идеала красоты сыграл кинематограф. Очарование Веры Холодной, ставшей кумиром многих восторженных зрителей России, восхищает по сей день. 
       Состоятельная женщина той поры не была предназначена для домашней работы. Утонченная, изнеженная и загадочная, она должна быть объектом восхищения, заботы, преклонения. Помните у Блока:
     И каждый вечер, в час назначенный
    (Иль это только снится мне?),
     Девичий стан, шелками схваченный,
     В туманном движется окне.
     И медленно, пройдя меж пьяными,
     Всегда без спутников, одна,
     Дыша духами и туманами,
     Она садится у окна.

     В идеальном женском силуэте начала ХХ столетия: пышный бюст, тонкая талия, выразительные бедра — пропускной билет в ряды красавиц. Это было время насыщенной женственности, которой прогресс наступал на пятки. И пока дамы вновь шнуровали корсеты, один очень талантливый мужчина придумал, как сбросить с парохода современности эти мучения.
     Модельер Поль Пуаре показал миру, что женские платья можно кроить так же, как мужские рубашки: свободно и по естественной фигуре.
     Идеи Пуаре подхватил водоворот истории: Первая мировая заставила женщин забыть о красоте и вспомнить об удобстве. Но война закончилась, а возвращаться к прежним идеалам не хотелось. Эпоха «Великого Гэтсби» подарила нам новый тип женственности: по-мальчишески озорной, яркой, свободной. Девушки-флэпперы стриглись коротко, передвигались быстро, жили стремительно.
     Но этот идеал стал последней большой монетой в копилке стандартов красоты: за последние сто лет в требованиях к женской внешности не придумали ничего нового. Мэрилин Монро считалась бы красоткой и в начале ХХ века, Эди Седжвик, муза Энди Уорхола, стала бы идеальной героиней Фицджеральда, а современные модели plus size так и просятся на полотна Рубенса. История словно пытается нам намекнуть: за идеалом не угонишься, а на крутых поворотах можно упустить главное — себя и свою неповторимую красоту.
       Вокруг выразительных изгибов и выпуклостей женской красоты буйствовал роскошный декор — жабо, бутоны, воланы, банты, меха, ювелирные украшения. Головы венчали большие широкополые шляпы с завитыми страусиными перьями. Только в Россию этих перьев ввозилось до 500 тонн в год! Под этими шляпами дамы носили не менее пышные высокие прически, уложенные характерными буклями, похожими на те, что носят японки. Для этого под локоны подкладывали валики из конского волоса. Если брать цветовую гамму, то особую популярность имели шатенки с рыжеватым отливом.
Лицо часто скрывала вуаль, что придавало женщине эпохи модерн еще большую «нереальность» и «загадочность».
        В России после переворота в 1917 году изменился идеал красоты – яркая, румяная, в косынке решительная комсомолка пришла на смену утонченной, хорошо воспитанной и образованной женщины.
       Но идеал есть идеал, и такой удивительной и восхитительной женщиной стала Любовь Орлова, сыгравшая несколько ролей замечательных, умных, красивых и талантливых женщин.
       А с восклицания Фаины Раневской, примерявшей модную шляпку: «Красота – страшная сила!» кто же в это не поверит.

                Информационные источники

© Shkolazhizni.ru
© Shkolazhizni.ru