История созданий салонов красоты

                Введение

      О салоне красоты, как о месте, куда приходили люди для того, чтобы улучшить свою внешность, известно с середины IХ века н.э. Тогда правитель мусульманской Испании пригласил в свою столицу, Кордову, знаменитого певца и музыканта из Багдада – Зирьяба. А он еще и разбирался в основах гигиены, модных тенденциях в косметике. Кстати, он придумал зубную пасту с приятным вкусом, но, к сожалению, её рецепт не сохранился.
      Зирьяба открыл сразу несколько салонов красоты для женщин-аристократок Кордовы. Он учил их одеваться по сезону, мыть голову с ароматическими маслами, показал новые тенденции в стрижке и макияже, предложил причёску с чёлкой до бровей.
      Салонов красоты во времена Средневековья не было. Строгие религиозные правила определяли греховность всего телесного, поэтому эталоны красоты были довольно скромными и простыми. Да и сама косметика представляла собой использование растительных экстрактов и нескольких химических веществ. Основной акцент в XVП–XVШ столетии уделялся естественной красоте и уходу за кожей, а все косметические средства продавались в аптеках или изготавливались женщинами самостоятельно из подручных материалов.

         1. Салоны красоты в Средние века

    Салоны красоты во времена Средневековья существовать попросту не могли. Строгие религиозные правила определяли греховность всего телесного, поэтому эталоны красоты были довольно скромными и простыми. Да и сама косметика представляла собой использование растительных экстрактов и нескольких химических веществ.
     Но в средние века зарождается культ Прекрасной Дамы, рыцарского служения ей, процветает любовная лирика. Вспомним, к примеру, роман об удивительной любви Тристана и Изольды, когда Тристан, увидев волос Изольды, принесенный ласточкой, воспылал к ней пламенными чувствами.
      Благодаря поэтам легко представить себе идеал женщины того времени: Прекрасная Дама была хрупкой и тонкой, почти бесплотной, с белой, как лилия, кожей и большими голубыми глазами. Длинные золотые локоны спадали до бедер. Молодые девушки носили волосы распущенными. Замужние дамы должны были прятать волосы под покрывалом, чтобы только муж — господин и повелитель — мог любоваться их красотой. Непременным условием красоты были кудри. Их завивали с помощью щипцов и специально разогретых палочек. Хотя блюстители морали считали греховным естественное желание женщины выглядеть лучше, чем она есть. «Те, кто делает себе волосы кудрявыми, должны идти в ад, ибо другого пути для них нет», — реплика из средневековой пьесы.
      Во времена позднего Средневековья женщины, согласно указанию костелов, должны были укрывать волосы чепцами, косынками, покрывалом, вид непокрытых женских волос считался греховным. Они носили длинные волосы с пробором посередине, заплетали их в косы и убирали на затылке, поверх прически надевалось убранство. Молодые девушки волосы также собирали аккуратно в косы, переплетали лентами и сверху укрывали накидками.
      Мужской стиль — это гладко зачесанные назад и убранные в пучки волосы, свободно растущие борода и усы. Парикмахерское искусство в это время развития не получило.
      Но в период конца позднего Средневековья головы женщин вновь начинают приобретать вид, напоминающий греческие прически.
«Общество развивается циклично, и эти циклы повторяются» (философ Арнольд Тойби). После долгого средневекового поста начинается всеевропейский пир: «Декамерон» Бокаччо заменяет Библию, никто не живет без гороскопов, предсказателей — грядет эпоха наслаждения жизнью, эпоха Возрождения.
      В эпоху Возрождения все стремились наслаждаться жизнью на земле, а не на небе. «О! Как молодость прекрасна, но мгновенна! Пой же, смейся, счастлив будь, кто счастья хочет, и на завтра не надейся», — писал в своих стихах Лоренцо Медичи, правитель Флоренции. Совершенно другая эпоха, изменившая все: жизнь, философию и психологию людей, искусство, стиль архитектуры...
      Женщины юга по-прежнему стремились к тому, чтобы стать блондинками. Они часами сидели под палящим солнцем в лоджиях, надев шляпы с огромными полями, предохранявшими их от загара (в моде была белая кожа), на поля шляпы-солари выкладывались пряди волос.
В прическе обязательным условием был открытый высокий лоб, для большей выразительности стремились увеличить высоту лба, сбривая часть волос над ним. Иногда сбривали и брови.
      Парикмахерское искусство получило новое развитие. Происходит возврат к наследию античности, прически вновь становятся сложными, с применением дорогих украшений, перьев и диадем. Судить об этом мы можем по картинам Боттичелли, ибо модной красавицей была Симонетта Веспуччи, не раз вдохновлявшая Сандро Боттичелли (ее черты можно увидеть в знаменитой боттичеллиевской «Венере»).
Мужской стиль — это волосы длиной до плеч, уложенные валиком, обрамляющим лицо и шею, борода и усы сбриты.
      Основной акцент в XVП-XVШ столетии уделялся естественной красоте и уходу за кожей, а все косметические средства продавались в аптеках или изготавливались женщинами самостоятельно из подручных материалов.
      С середины XVII века зарождается новый художественный стиль — барокко, основоположником которого стала Испания. Барокко быстро распространился по всей Европе. Франция, Англия и другие страны осваивали и развивали прически, стиль которых соответствовал одежде тех времен: модные в то время высокие воротники «жабо» (по предположениям, жена Филиппа III, имевшая длинную шею, ввела в моду высокие стоячие воротники) требовали причесок большого объема. Они украшались драгоценностями и покрывались шляпкой-беретом.
    Вторая половина XVП века — это время Испании, освободившейся от ига мавров и ставшей могущественнейшим государством. Испанский костюм того времени сравнивают с сундуком, набитым золотом и драгоценностями: он ослепляет своей роскошью. В сложных прическах нередко блестят и золотые и серебряные (в буквальном смысле) локоны.
     Мужской стиль этого времени — это короткая стрижка, тщательно подстриженная клинышком форма усов и бороды («испанская бородка»).

             2. Франция – законодательница моды

    Эпоха Франции наступает после 1638 года. Она становится законодательницей мод. Расцвет французской моды стиля барокко — середина XVII века.
Это век парика, который стоит целое состояние. В женской моде царят сложные прически на каркасе из проволоки, входит в моду прическа «а ля Фонтаж» из лент и кружев, между которыми протягивались пряди волос. Название появилось от имени фаворитки короля Марии Анжелики де Фонтаж.
    Легенда повествует, что однажды на охоте у нее растрепались волосы и она перевязала их лентой. Король пришел в восторг и попросил де Фонтаж носить такую прическу всегда. Сначала она была мягкой и низкой, потом материю стали крахмалить, и натягивать, на прополочный каркас Прически превратились в высокую башню. Даже кареты делались с откидными крышками — иначе дама не смогла бы сесть в экипаж.
     Но все течет, все изменяется. Кто достиг вершины, тот идет вниз. Для французской сословной монархии спуск вниз начался, как известно, уже при жизни Людовика XIV и продолжался вплоть до революции. «Король-солнце», говоривший: «Государство — это я», все-таки по-своему заботился о величии Франции. А Людовик XV, нисколько не отказывавшийся от притязаний абсолютизма, думал только о своих наслаждениях. Ни о чем другом не думало и огромное большинство окружавшей его аристократической челяди. Его время было временем ненасытной погони за удовольствиями, временем веселого прожигания жизни.
    Но как ни грязны были подчас забавы аристократических бездельников, вкусы тогдашнего общества все-таки отличались неоспоримым изяществом, красивой утонченностью, делавшими Францию законодательницей мод. И эти изящные, утонченные вкусы нашли свое выражение в эстетических понятиях того времени.
     Повсюду распространяются утонченность элегантности и тонкость чувственного наслаждения. В 1740 году поэт Нирон в одном из своих стихотворений говорит от лица знаменитого живописца Буше любовнице Людовика XV, госпоже де Помпадур.
Салоны красоты в эпоху Просвещения были местом, где элитные, образованные женщины могли продолжать обучение в атмосфере светской беседы, участвовать в политическом дискурсе и общаться с представителями всех социальных слоев.
     В XVШ веке под руководством мадам Жоффрен, мадемуазель де Леспинасс и Сюзанны Куршо (мадам Неккер) салон превратился из места для отдыха в центр просвещения. В салоне не было формальных классовых или образовательных барьеров, которые мешали бы посетителям участвовать в открытых дискуссиях. На протяжении всего XVIII века салон служил проводником идеалов Просвещения. Женщины играли важную роль в этом процессе, поскольку брали на себя функции салонных дам.

               3. Салоны красоты в ХIХ веке

      Первые салоны красоты в Северной Америке появились в конце ХIХ века. Большинством из них руководили женщины. Ярким примером этого служит история Марты Матильды Харпер. Марта, уроженка Канады, домохозяйка, которая 25 лет проработала в качестве слуги.

       Марта Харпер - основательница первого салона красоты в США

    Марту Харпер называют «матерью франшизы» («аренда» товарного знака). Больше 500 салонов по всему миру работали под её именем, применяя «метод Харпер» вплоть до 1972 года. Госпожа Харпер также была весьма изобретательна. Наклонное кресло для мытья головы, без которого сейчас не обходится ни одна парикмахерская или салон красоты, придумала именно она. Примечательно, что владелицами салонов красоты были преимущественно женщины. Скорее всего, мужчины считали недостойным для себя подобное занятие.
    За это время она многое узнала об использовании трав в уходе за лицом и кожей. Свой опыт она реализовала, открыв первый собственный салон красоты в Рочестере, штат Нью-Йорк в 1888 году. Её успех не имел равных – уже в 1928 по всему миру насчитывалось около 500 салонов, принадлежащих Харпер. Визитной карточкой Харпер были её ошеломительной длины каштановые волосы.
     Сама Марта открыто критиковала опасные косметические продукты и услуги, настаивая на том, что нет ничего лучше естественной красоты. Поэтому в лабораториях её салонов производились средства, стимулирующие естественный рост и блеск волос, улучшение кожи. Такой подход был назван «методом Харпер» и реализовался в каждом её салоне от Нью-Йорка и Сан-Франциско до Эдинбурга и Берлина.

                4.  Салоны красоты в ХХ веке

    В начале 1900-х салоны красоты открывались и в других странах. В 1905 году Хацуко Эндо открыл своё заведение в Гиндзе – основной коммерческий район Токио, Япония. Изначально этот бизнес начинался в качестве свадебного салона.
Наряду с планированием самого торжества, организацией церемонии и банкета, Эндо предлагал также услуги по макияжу и причёске. Услуги пользовались огромным спросом, неудивительно, что и сегодня, спустя более 100 лет, бренд Hatsuko Endo процветает. Обслуживание клиенток в салоне Хацуко Эндо.
    А уже в 1935 году набирающая обороты торговая марка Shiseido реализовала уникальную идею – мобильный салон красоты.
    Основная цель такого новшества – реклама и распространение косметики бренда. Такие салоны действовали в Токио, а затем начали покорять другие районы Японии. Косметологи, работающие в этих заведениях, давали женщинам советы об улучшении внешности и рекомендации по поддержанию личной гигиены, давали представление о техниках применения косметики, основах дерматологии. Кроме того, эти специалисты были культурно подкованы, превосходно разбирались в театре, музыке, западной живописи.
     Они не просто продавали косметику Shiseido, они, на самом деле, были законодателями моды. Поэтому не удивительно, что два года спустя мобильные салоны распространились по всей японской империи, а затем стали появляться в универмагах и магазинах Кореи, Маньчжурии и Тайваня.

     Салоны Елены Рубинштейн – наука на службе у красоты. Елена Рубинштейн – настоящий первопроходец в мире косметики – полька, которая по велению судьбы оказалась в Австралии.
      В 1902 году Мельбурне она открывает свой первый салон красоты, предлагая своим клиентам советы и препараты по уходу за внешностью. При этом первые несколько лет ХХ столетия Елена посвящает учёбе в ведущих европейских университетах, постигая основы диетологии, дерматологии, парикмахерского искусства и другие полезные знания.
     К ведению бизнеса у Елены был особенный подход, именно ей мы обязаны появлению профессии косметолога.
Весь секрет в том, что госпожа Рубинштейн руководствовалась принципом «знать и понимать о коже всё, чтобы исправлять её недостатки». И такой подход полностью оправдал себя.
     В 1915 году салоны Елены появляются в Лондоне, Нью-Йорке, Париже. Она сама работала с женщинами, что позволяло ей изучить их потребности и ожидания, а затем полностью удовлетворять их, выпуская новый продукт или предлагая очередную услугу. К примеру, Елена первая стала использовать классификацию видов кожи и адаптировать свои товары к каждому из них. Владелица салона обучает клиенток косметической технике.
     Особенностью салонов Рубинштейн было то, что для каждого из них готовили косметологов. Такой специалист должен был с улыбкой предлагать клиенткам конкретные, а главное, индивидуально подобранные советы. Так, Елене Рубинштейн удалось добиться, чтобы её заведения стали единственными местами, где могли проводить научно обоснованные процедуры для сохранения красоты женского тела и лица.
     День, проведённый в салоны торговой марки Helena Rubinstein, обходился клиенткам в сумму в пределах 100-150 долларов.  Это были сумасшедшие деньги!  Такие дорогие услуги могли позволить себе лишь женщины из высших слоёв общества. Косметологические услуги всё ещё продолжали считаться роскошью.
     Салоны красоты Рубинштейн становились центрами, где переплетались наука, искусство и красота. Елена для каждого из них выбирала самые престижные районы и величественные здания. Залогом успеха стал индивидуальный подход и подбор косметики для каждого клиента, что обеспечивало изумительные результаты.
Ярким доказательством этого стала статья в одном из номеров эксклюзивного журнала Vogue от 1915: «Салоны Helena Rubinstein – идеальное сочетание удовольствия для глаз, комфорта для тела и удобств для клиентов». Появление салонов Elizabeth Arden – ещё одна яркая звезда индустрии красоты и косметической промышленности.

    Первые свои салоны владелица торговой марки Флоренс Найтингейл Грэхем открывала в начале прошлого века. В частности, в Нью-Йорке салон Red Door («красная дверь») появляется в 1910 году.
    По мнению владелицы, красная дверь срабатывает по принципу светофора, останавливая прохожего, а уж, если он или она остановились, то непременно заглянут. В 1912 году Флоренс едет во Францию изучать техники массажа лица и секреты косметологии, которые используются в лучших салонах красоты Парижа. Из поездки она вернулась не только с богатым опытом, но и с собственными разработками румян и пудры.
    Успех позволил в 1915 году открыть салоны на международном уровне. В Red Door впервые клиентки могли получить комплексный уход за кожей лица. В частности, все процедуры были разделены на четыре группы: очистка кожных покровов, тонизирование, питание, увлажнение – этот подход актуален среди косметологов и сегодня.
     Услугами салонов красоты могли пользоваться исключительно состоятельные дамы.
И владелица тщательно поддерживала элитный статус своих заведений, беспокоясь об искусном интерьере, исключительно профессиональном персонале и изысканном оформлении косметических средств.

     В США в 1925 году женщины каждый день тратили около 6 миллионов долларов на услуги салонов красоты. В 30-е годы в СССР ТэЖэ – трестом ЖирКость – производилось парфюмерии больше, чем во Франции. Поэтому кабинеты врачебной косметики были полностью укомплектованы. В США во время Второй мировой войны на базе различных фабрик и заводов, выпускающих военную продукцию, организовывали салоны красоты. В них женский состав армии США мог пройти все необходимые процедуры, чтобы своей красивой внешностью вдохновлять бойцов.
     Некоторые заводы даже приглашали специалистов из известных компаний, чтобы те проводили занятия с женщинами для развития их интереса к косметологическим услугам. Красота на службе армии США Начало ХХ века ознаменовалось активным развитием салонов красоты, но с течением времени, появлением новых технологий, изменением канонов моды их суть остаётся прежней – профессиональный уход за внешностью востребован всегда.

    Значение салонов красоты менялось со временем. Сначала это были заведения, в которых предоставлялись исключительно косметические и парикмахерские услуги. А, учитывая тот факт, что их количество было весьма ограничено, то и времени в них клиенты проводили немного. Развитие технологий и их доступность для индустрии красоты позволили расширить спектр услуг и увеличить количество времени, проводимого женщинами в этих заведениях.
     Появление в салонах красоты электричества вывело этот бизнес на новый уровень. Самой популярной услугой стала химическая завивка, которая держалась около шести месяцев. В 1906 году была представлена первая машина для завивки, представлявшая собой аппарат, оснащённый нагревающимися металлическими стержнями. Правда, такой причёской могли себя побаловать лишь обладательницы длинных локонов. Женщинам с короткими волосами подобная процедура могла грозить серьёзными ожогами кожи головы. В любом случае, технологическая новинка стала уникальной особенностью салонов красоты США и Европы вплоть до 1930 -х годов. К этому времени уже появились другие новинки: электрощипцы, фен-капюшон.
В США и Европе представительницы прекрасного пола сделали традиционными еженедельные встречи в салонах красоты. Теперь у них была возможность не только сделать модную причёску, маникюр или пройти процедуры по уходу за кожей, но и пообщаться и посплетничать. В салонах продавалась косметика, которую невозможно было купить в обычном магазине или аптеке. Эксклюзивность способствовала тому, что салоны становились всё более востребованными.
   Салоны красоты можно назвать и зеркалом общества. Прежде всего, их услуги могли себе позволить лишь состоятельные люди. Причина довольно банальна: поначалу косметика, особенно декоративная, стоила немалых денег, поэтому была доступна лишь для элиты.
    В 20-х–30-х годах прошлого века ситуация меняется. К примеру, в Гарлеме, Нью-Йорк, США, появляются отдельные салоны красоты для афроамериканцев, куда не зайдёт «ни один белый». Собственно, как и наоборот: в салоны для белых не допускали представителей других рас.
    Мадам Си Джей Уокер – первая женщина в США, заработавшая миллион долларов. Эта бизнес-леди специализировалась на косметике для темнокожих, открывала салоны красоты в Индианаполисе и Нью-Йорке, в которых женщин, помимо всего прочего, обучали, как правильно ухаживать за собой. Владелица салонов самостоятельно разрабатывала необходимые косметические препараты и открыла вместе с мужем небольшую фабрику для их производства.
    В это же время появляются и так называемые «барбершопы» – исключительно мужские парикмахерские. Хотя, скорее всего, их лучше называть клубами, ведь в таких заведениях можно было не только постричься или побриться, но и завести полезные связи, заключить сделку или попросту пообщаться в неформальной обстановке.
    В 1935 году набирающая обороты торговая марка Shiseido реализовала уникальную идею – мобильный салон красоты. Основная цель такого новшества – реклама и распространение косметики бренда. Мгпсплп эти салоны работали в Токио, а затем начали покорять другие районы Японии.
    Косметологи, работающие в этих заведениях, давали женщинам советы об улучшении внешности и рекомендации по поддержанию личной гигиены, давали представление о техниках применения косметики, основах дерматологии. Кроме того, эти специалисты были культурно подкованы, превосходно разбирались в театре, музыке, западной живописи. Они не просто продавали косметику Shiseido, они, на самом деле, были законодателями моды. Два года спустя мобильные салоны распространились по всей японской империи, а затем стали появляться в универмагах и магазинах Кореи, Маньчжурии и Тайваня.
    С появлением в 1940-х регулярного вещания по телевидению и растущей популярностью голливудских фильмов в индустрии красоты произошла своеобразная мини-революция. Клиентки буквально хлынули в салоны, стремясь получить внешность полюбившейся актрисы. Косметологи стали востребованы как никогда. Вторая мировая война приостановила развитие индустрии красоты. Но уже в послевоенное время появляются новые иконы стиля, а значит салонам красоты необходимо было ориентироваться на возникшие потребности своих клиентов.

    Начало ХХ века ознаменовалось активным развитием салонов красоты, но с течением времени, появлением новых технологий, изменением канонов моды их суть остаётся прежней – профессиональный уход за внешностью востребован всегда.
В США во время Второй мировой войны на базе различных фабрик и заводов, выпускающих военную продукцию, организовывали салоны красоты. В них женский состав армии США мог пройти все необходимые процедуры, чтобы своей красивой внешностью вдохновлять бойцов. Некоторые заводы даже приглашали специалистов из известных компаний, чтобы те проводили занятия с женщинами, дабы развить их интерес к косметологическим услугам.
    Из столетия к столетию косметика видоизменялась, и с приходом каждой эпохи менялись и эстетические идеалы. То, что в современном мире считается примитивным, а порой даже ужасным, в разные времена было на пике моды.
Упрощение и изысканность - новые косметические тренды. В 2022 г. рынок косметической упаковки составил $40.7 млрд. Рынок халяльной косметики вырастет в 4.7 раза к 2031 году. Мировой рынок косметики для ухода за ногами вырастет в 1.6 раза к 2027 г.
    Салоны красоты в ХХI веке стали привычной частью образа жизни современного общества. Словами шугаринг, пилинг, лифтинг уже никого и не удивишь, что и говорить о традиционном массаже, маникюре или педикюре. Но задумывались ли вы, как появились первые подобные заведения, почему химическая завивка напоминала одну из пыток инквизиции или кто придумал профессию косметолога? Давайте же вместе отправимся в салоны красоты прошлого и узнаем, как развивалась их история.


               5.   Косметическая империя,
              созданная парикмахером из Рязани.
                История компании Max Factor

   В конце ХIХ века Максимилиан Факторович открыл в небольшом городке парикмахерскую и попал на службу при дворе Николая II. Из-за еврейских погромов он бежал в США, где создал фирму Max Factor — она поставляла грим и парики всему Голливуду и вместе с ним переживала свой золотой век и упадок.
Максимилиан Факторович родился в 1877 года в городе Здуньска-Воля Российской империи (сейчас — территория Польши) в еврейской семье рабочего текстильной фабрики. У четы Факторовичей было десять детей.

   Max Factor: от скромного магазинчика в Рязани до собственного производства в США.
    Максимилиан получил формальное образование и работал с самого детства: в семь лет продавал сладости в театре, в восемь помогал аптекарю, а в девять стал учеником известного мастера по изготовлению париков и косметолога.
    В 1890 году он ушёл на службу в армию. Прослужив четыре года, Максимилиан переехал поближе к Москве — в Рязань, и открыл там парикмахерскую. В заведении продавали самодельные румяна, кремы, духи и парики.
    Биограф предпринимателя Фред Бастен в книге «Макс Фактор: человек, изменивший лица мира» пишет, что благодаря театральной труппе, посетившей город в конце ХIХ века, о парикмахерской узнала императорская семья и молодого специалиста по красоте пригласили в Москву.
    Макс служил косметологом при дворе Николая II и работал гримёром и костюмером в одном из Императорских театров. Аристократы щедро одаривали его и хорошо платили за качественную продукцию.
    «Мне давали всё, стоило только попросить. Но всё же я был практически рабом и желал свободы», - считал Максимилиан Факторович.
В начале ХХ века в Российской империи усилились еврейские погромы. Опасаясь за судьбу семьи, Факторович решил вслед за братом и дядей эмигрировать в США. Однако по условиям работы при дворе он не мог покинуть страну без специального разрешения.
    Чтобы получить его, Максимилиан пошёл на обман: придал болезненный вид лицу с помощью грима. Хитрость сработала — в 1904 году предпринимателя отпустили в Чехию для восстановления здоровья. Добравшись до Гамбурга вместе с женой и детьми он отправился на пароходе в Нью-Йорк.
    Таможенный инспектор США записал Факторовича в документах как «Макса Фактора» — с тех пор бизнесмена называли именно так. По некоторым данным, с собой у него было $40 тысяч, другие источники сообщают только о $400.
В 1904 году Макс Фактор эмигрировал в Америку вместе с женой, дочерью и двумя сыновьями так как понял, что в России оставаться небезопасно. При помощи своих брата и дяди, Фактор открыл собственную парикмахерскую и небольшой магазин парфюмерно-косметических товаров в Сент-Луисе. В том же году семья переехала к родственникам в Сент-Луис, а в 1906-м Максимилиан открыл там салон. «Люди, в чьих домах не было водопровода, могли помыться в подвале Макса за 25 центов, а наверху побриться и постричься, даже сделать маникюр или процедуру для лица», — говорит Бастен.
    В 1908 году семья перебралась в Лос-Анджелес и открыла косметический магазин неподалеку от «Фабрики Грез» на Голливудском Бульваре. Макс очень удачно выбрал место расположения своего магазина и очень скоро стал широко известен среди актрис Голливуда. Он продавал парики и театральный грим. Магазин Макса являлся дистрибьютором и представителем на Западном побережье двух крупнейших производителей театрального грима: компаний Лейхнер  и Майнор.
    Все женщины — красавицы. Он хотел сделать красивыми не только звезд, но и обычных женщин. До начала 20-х годов пользоваться косметикой считалось крайне неприличным, это «прощалось» лишь актрисам театра или кино, а также женщинам легкого поведения. Благодаря Максу Фактору косметикой в Америке стали пользоваться и обычные — «порядочные» — женщины.
    С 1916 года все его новинки тут же появлялись и в розничной продаже. Покупательницы внимательно следили за тем, как выглядят их любимые кинозвезды. И как только в их макияже появлялось что-либо новое, женщины могли быть уверены, что найдут эту новинку в магазинах Макса Фактора.
Губная помада не имела особого успеха до тех пор, пока Фактор не преобразил с ее помощью внешность известной актрисы Клары Боу, создав для нее особый контур губ «Лук Купидона» в форме сердечка.
    Юная Грета Гарбо, впервые появившись в Голливуде, потрясла всех красотой глаз. Искусно подчеркнутые тушью и тенями Фактора, «глаза Гарбо» заставили всех американок тут же последовать ее примеру.
Для Рудольфа Валентино он создал специальный макияж, который маскировал его слишком темную кожу на экране.

   Цветовая гармония. В 1918 году он озвучил мысль о «Цветовой Гармонии» в макияже, которая заключалась в том, что косметические средства должны сочетаться не только по цвету, но и соответствовать тону кожи, оттенку волос, цвету глаз и комплекции женщины. Именно
   Макс Фактор в 1920 году ввел в широкий обиход (а не придумал, как почему-то считают многие) термин «make up» взамен термина «cosmetics», основанный на значениях глагола «to make up» (буквально: нарисовать, сделать лицо).
Ранее этим термином обозначали грим в театрах с сомнительной репутацией, и он просто не использовался в приличном обществе.
   В 1922 году во время путешествия по Европе вместе с женой Макс решил посетить штаб-квартиру компании Лейхнер в Германии, чьим крупнейшим дистрибьютором театрального грима он являлся.
В компании отнеслись к нему очень высокомерно и заставили долго ждать аудиенции в приемной. Макса это очень сильно разозлило, он покинул приемную и тут же отправил телеграмму своим сыновьям, чтобы они перестали продавать продукцию Лейхнер и начали выпускать театральный грим под собственным брендом. Грим компании Max Factor выпускался в жидком виде в тюбиках и был гораздо удобней в применении. Вскоре новый грим почти полностью вытеснил с рынка продукцию Лейхнер.
    В 20-е годы к бизнесу отца активно подключились его сыновья Дэвис и Френк. Девис стал генеральным менеджером компании, а Френк помогал отцу разрабатывать новые косметические продукты.
    В 1925 году компания получила заказ на 600 галлонов (2 700 литров) грима светло-оливкового цвета для съемок фильма «Бен-Гур» (Ben-Hur). В фильме было много массовых сцен, и он снимался в США и в Италии. Такое количество грима было нужно, чтобы у американских актеров и их более смуглых итальянских коллег был одинаковый цвет кожи.
    В 1926 году Макс Фактор впервые придумал водостойкий театральный грим для фильма «Mare Nostrum». Начиная с 1927 года компания начинает активную продажу своих продуктов по всей Америке.
    Для этого была создана новая компания Sales Builders, которая занималась рекламой, продвижением и распространением продукции Max Factor. Благодаря своим связям с миром кино, Макс использовал многих звезд того времени для рекламы своей продукции.
     Знаменитости снимались в рекламе за символический 1 доллар, хотя выгода от этого была обоюдной. Реклама часто выходила накануне очередного фильма, в котором снялась звезда, и кассовые сборы от этого росли.
     В 1928 году Макс Фактор представил косметическую линию, разработанную специально для черно-белого кино. За эту работу, а также за общий вклад в развитие киноискусства Фактор получил премию «Оскар».
Платиновая блондинка. Самый знаменитый пример работы Фактора-стилиста — преображение молодой актрисы Джин Харлоу. Фактор сделал из нее первую в мире «платиновую» блондинку, а затем разработал отдельную линию макияжа для такого типа внешности.
     Джин Харлоу стала суперзвездой, и тысячи женщин по всему миру начали копировать ее внешность.
     В октябре 1929 года Макс Фактор представил новую линию макияжа для звукового кино.
     С началом записи звука, использовать старые карбоновые источники света стало невозможно, так как они издавали сильный шум. Новые лампы с вольфрамовой нитью накала давали хороший мягкий свет, но также являлись источником тепла. Кроме того, произошла замена старой оротохроматической пленки на более чувствительную панхроматическую под названием Panchromatic. Снимать кино со старым макияжем стало невозможно, лица актеров получались слишком темными и Максу понадобилось шесть месяцев активных разработок и кинопроб, чтобы придумать новый макияж Panchromatic.
    В 1935 году он открыл «Студию макияжа Макса Фактора», где было четыре кабинета разного цвета по числу вариантов «Цветовой Гармонии», предназначенных для подбора правильных оттенков макияжа женщинам разных цветовых типов. Голубой кабинет — для блондинок — открывала Джин Харлоу; зеленый — для рыжеволосых — знаменитая танцовщица Джинджер Роджерс, партнерша Фреда Астера.
    Для брюнеток предназначался розовый кабинет, который открывала прославившаяся еще в немом кино Клодет Кольбер, а для «браунеток» — персиковый. Его открывала актриса Рошель Хадсон — самая любимая модель Фактора.
    Макс придумал термин «браунетка» (от слова brown — коричневый) для обозначения женщин с темно-русыми волосами, коих было большинство по мнению стилиста.
    Церемония открытия студии освещалась во всех газетах. Особенное внимание репортеров привлек гигантский «Лист Славы», на котором оставили свои автографы все голливудские звезды того времени и который считается самым полным собранием автографов знаменитостей той поры. Именно в этой студии находился изобретенный Максом Фактором «Калибратор красоты» — аппарат, надеваемый на голову, чтобы измерить параметры лица и то, как они соотносятся со стандартами. После этого можно было с помощью макияжа ликвидировать изъяны.
    Девизом большинства рекламных кампаний косметики Max Factor стала фраза «Макияж для «звезд» — и для Вас». Потом она сократилась до «Для «звезд» — и для Вас». В последствии именно так называлось радио- и телевизионное шоу Макса Фактора, шедшее много лет. В нем принимал участие даже Фрэнк Синатра.

   Яркие краски Technicolor. Вслед за шумным открытием салона Фактор приступил к работе над самым смелым своим проектом — макияжем для цветного кино. Тогда на смену пленке Panchromatic пришел новый стандарт — Technicolor.
При съемке на новую пленку грим на лице актеров давал очень много отражений и бликов и эту проблему опять пришлось решать компании Макс Фактор.
Сам Макс практически не принимал участия в разработке так как он проходил реабилитацию после автомобильной аварии. Его сбил грузовичок службы доставки. Основную часть работы выполнял его сын Френк. Разработки нового макияжа заняли около двух лет.
    Новый грим был создан в 1937 году в плотной прессованной форме и продавался в круглой коробочке под названием Pan-Cake (блинчик). Pan-Cake не ловил отражений, ложился ровно и был доступен в любой цветовой гамме. Впервые его использовали в фильме «Vogues of 1938». Тогда фраза «макияж от Макса Фактора» первый раз появилась в титрах фильма. Успех «блинчика» был ошеломляющим. Кинокритики посвящали целые статьи этому чуду. Восхитительный цвет лица, созданный при помощи «блинчика», сравнивали с «персиком и сливками».
Кроме косметики и аксессуаров для макияжа фирма производила натуральные парики — именно они привлекли внимание представителей кинобизнеса: в то время на съёмках использовали накладки из соломы, шерсти и других непохожих на настоящие волосы материалов. Факторовичу пришла идея сдавать парики в аренду. Первым такой возможностью воспользовался в 1913 году американский продюсер Сесил Демилль для съёмок картины «Муж индианки».
    Предприниматель решил усовершенствовать грим, качество которого было низким: в то время он выглядел как маска, а со временем высыхал на лице и трескался. В 1914 году Максимилиан представил тональный крем Greasepaint — жидкое средство на основе смешанных с пигментами растительных масел.
    Вскоре его компания обошла по продаже грима главных конкурентов, фирмы Leichner и Minor. В 1916 году её и магазин перенесли в помещение побольше, а в 1928-м в США заработала первая косметическая фабрика Max Factor.
    Конец золотого века Голливуда, а с ним и процветания компании. Бренд первым стал рекламировать свои товары с голливудскими актрисами. В 1930-х студии — Paramount, 20th Century Fox, Radio Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Columbia и Warner Brothers —заключали с ним контракт на продвижение продукции Факторовича с символическим вознаграждением в $1.
    Он, в свою очередь, должен был рекламировать актрис и фильмы с ними. Так кинопроизводители экономили на маркетинге, а компания добивалась большей ассоциации своей косметики с Голливудом.
    Широкое распространение получила чувствительная к свету панхроматическая плёнка — разработанный для неё Max Factor грим, по утверждению самой компании, использовали 96% киностудий по всему миру.
    В 1935 году Максимилиан создал матирующую спрессованную пудру под названием Pan-Cake. Она подходила под технические требования цветного кинематографа и корректировала цвет лица актёров.
    В первую неделю после запуска средства сотрудницы одной из студий купили его на $2000. Позднее Pan-Cake адаптировали для розничной продажи — она стала самым продаваемым косметическим продуктом и спровоцировал волну копий. Однако продажи пудры от Max Factor были выше, чем у всех аналогов вместе взятых.
    В 1938 году компания получила крупнейший заказ в своей истории: продюсеры исторической мелодрамы «Мария-Антуанетта» заказали 903 белых парика для главных героев по средней цене в $385 за штуку, а также 7997 париков для второстепенных персонажей.
     В 1930-е в США работали уже три фабрики Max Factor по производству косметики, а в Лос-Анджелесе действовала «студия макияжа» — большое шикарное помещение с четырьмя салонами.            
     Появились филиалы за рубежом: в 1935 году — в Англии, а в 1937-м — во Франции. Компания популяризировала макияж среди обычных женщин. Помимо профессиональных средств её продуктовая линейка включала более десяти декоративных продуктов и несколько для ухода за кожей лица, а также аксессуары.
В 1938 году Максимилиан Факторович умер, и бизнес перешёл к его сыновьям. Тогда же стали открываться первые филиалы компании за пределами США — в Англии, Франции, Канаде, Мексике и на Филиппинах.
    В годы войны поставок стало меньше, а налоги возросли вместе с ценами на сырьё и рабочую силу.  Max Factor стала экономить на упаковке: использовать картон, заменять металлические футляры помад на пластиковые.
     В период с 1946 по 1950 год чистая прибыль фирмы сократилась с $2,6 млн до $858 тысяч, а продажи упали на более чем $2 млн. Усиливалось влияние конкурентов — брендов Revlon и Coty. Их популярность росла из-за продвижения на телевидении.
Доля Revlon на рынке губной помады США выросла с 15 до 28% в 1956 году, а Coty — с 3 до 8%. При этом Max Factor занимала чуть более 1%.
    В 1950-х, когда золотой век Голливуда подошёл к концу, бренд перестал сотрудничать с большинством киностудий. Компания потеряла ключевой маркетинговый инструмент и отказалась от слогана «Косметика для звёзд», переключив внимание на обычных женщин.               

    Эпоха новых изобретений. Макс Фактор скончался на вершине своего успеха. Человек, которого называли «Голливудским волшебником», оставил после себя одну из крупнейших в мире и в истории косметическую империю. Руководителем компании стал старший сын Фактора Фрэнк. Он поменял имя и стал именовать себя Макс Фактор-младший.
    В 1946 году Макс Фактор-младший запатентовал рецептуру нового макияжа для телевидения, работу над которой в 1932 году начал его отец.
С этих пор любая новинка, всякий прорыв в области косметики был связан с торговой маркой Max Factor. Cыновья Фактора создали несмываемый грим для съемок в воде и водостойкую тушь, а также материал для body-paint, — живописи по телу.
    В  30-е годы Фактор в первый раз загримировал обнаженную танцовщицу, за много лет до того, как сенсационная фотография Деми Мур появилась на обложке «Vanity Fair».
    Именно Факторы впервые стали использовать кисточку для нанесения пудры и губной помады, придумали расчесочку для бровей, тюбик с кисточкой для туши, устойчивую помаду, лак для ногтей, лак для волос, жидкий тональный крем и множество других мелочей, без которых современная женщина не представляет себе утренний туалет.
    Max Factor вновь изменил моду, используя накладные ресницы, жидкую подводку для глаз и водостойкую тушь. Тогда же появилась первая подушечка для удаления макияжа. В 70-е годы Фактор-младший ввел в моду принцип «Назад, к природе!» — и появились утонченные и нежные Катрин Денев и Сибил Шеперд. Авокадо, лимон, зеленые яблоки и экстракты диких трав стали использоваться для создания новой косметики и парфюмерии. Загорелый, золотой и знойный California Look, созданный Max Factor, завоевал весь мир. Макияж стал более естественным, возбуждающим и радостным.

   С 1973 года в компании начались перемены — вышел в отставку Сидней Фактор, а следом и его дети. Компания пошла на объединение с другим брендом — Norton Simon.          С 1976 года в компании больше не работал ни один из прямых наследников великого Макса Фактора.
   В 1986 году тогдашний владелец компании — концерн Beatrice Foods продал свое косметическое отделение Playtex, в которое входил и Max Factor Рональду Перельману из Revlon за 500 млн. долларов.
   В 1991 году фирма Revlon продала Max Factor Limited компании Procter&Gamble за 1.5 млрд. долларов. Max Factor был близок к банкротству до тех пор, пока компания-учредитель Procter & Gamble не реанимировала Max Factor запуском замечательной линии Lipfinity.
    Впервые за долгое время любители помад всюду требовали это новшество, в желании попробовать цвет, который «длится весь день». В 1993 году торговая марка Max Factor была представлена в новой темно-синей и золотой гамме и стала известна как Max Factor International.
    Опираясь на свой более чем 90-летний опыт, компания Max Factor и сейчас продолжает пользоваться репутацией творческого лидера, находящего баланс между новейшими технологиями и классической красотой, и сохраняет популярность среди женщин всего мира.

    Важные события в жизни Макса Фактора:
  1914: Придумал грим специально для создания макияжа для кинематографа. Новый грим имел 12 оттенков и был в виде жидкого крема в банке в противоположность старому театральному гриму на основе жира в виде твердых палочек.
  1920: Разработал принципы «Цветовой Гармонии» в макияже, которая заключалась в том, что косметические средства должны сочетаться не только по цвету, но и соответствовать тону кожи, оттенку волос, цвету глаз и комплекции.
   1925: Представил «Max Factor’s Supreme Nail Polish», пудру бежевого цвета для нанесения на ногти, которая после нанесения и полировки придавала ногтям блеск.
   1927: Создал «Society Nail Tint», лак для ногтей розового цвета в фарфоровой баночке. Нанесенный на ногти, он придавал им натуральный розовый цвет. «Society Nail White» — лак белого цвета тоже стал хитом продаж. Он наносился на нижнюю часть ногтя. Является предком современного «Французского макияжа».
   1928: Изобрел макияж специально для черно-белых фильмов, за который и за вклад в развитие кинематографа был награжден Оскаром.
   1930: Изобрел блеск для губ
   1932: Разработал «Телемакияж», предназначенный специально для телевидения
   1934: Изобрел жидкую эмаль для ногтей
   1935: Открыл «Студию макияжа Макса Фактора» в Лос-Анжелесе.
   1937: Изобрел «Блинчик» для цветных фильмов.
   1938: Макс фактор умер в возрасте 59 лет. Его сын — Фрэнк, взял себе имя Макс Фактор младший и продолжил дело отца.
   1940: Создал Tru Color Lipstick, первую устойчивую помаду для губ которая не размазывалась.
   1948: Разработал PanStik makeup — макияж для лица в тубе как помада для губ.
   1951:Придумал, как совместить основу и пудру для лица и назвал свое изобретение Creme Puff.
   1954: Создал консилер Erace и разработал косметическую линию специально для цветного телевидения, которая остается стандартом до сих пор.
   1971: Изобрел водостойкий макияж.

   Вхождение в состав холдинга Proctor & Gamble.
   В 1955 году чистая прибыль Max Factor приблизилась к показателю десятилетней давности и составила $2,4 млн. На Хайленд-авеню в Голливуде она открыла новое здание с лабораториями и административными офисами и год спустя запустила линейки уходовой косметики, парфюмов, средств для молодёжи и мужчин.
   К 1958 году Max Factor производил продукцию в 13 странах и продавала в 106. После небольшого снижения общие продажи компании выросли с $7 млн в 1958 году до $57 млн в 1959-м. В 60-е её руководство совершило две крупные сделки — купило парфюмерную компанию Parfums Corday, а затем фармацевтическую фирму Denver Manufacturing Company.
   В 1960-1970 годы фирмой управляло третье поколение Факторов — Альфред и Честер Фэрстайны. Именно они в 1972 году продали её промышленнику Нортону Саймону за $480 млн, годовая выручка и прибыль составляли тогда $192,4 млн и $17,4 млн.
Позднее бренд неоднократно переходил от компании к компании, пока в 1991 году его не выкупил у производителя косметики Revlon холдинг Proctor & Gamble за более чем $1 млрд. Годовой объём продаж Max Factor составлял в то время $600 млн, при этом около 80% продукции она реализовывала за пределами США.
   Из ряда новых средств бестселлером стала стойкая губная помада Lipfinity, выпущенная в 2000 году. В компании утверждают, что с 2006 по 2008-й её покупали по всему миру каждые девять секунд.
   В 2010 году Procter & Gamble остановила продажу косметики Max Factor в США, но позднее вернула некоторые из наиболее популярных позиций: тушь, подводку для глаз и помаду.
   В 2015 году Мах Factor приобрел в числе 40 других косметических брендов концерн Coty. «Мне кажется, что они потрясающие — они культовые, их любят во всём мире.
   В 2018 году для Max Factor открыл магазин на одной из крупнейших китайских торговых онлайн-площадок Tmall, также компания выпустила несколько ориентированных только на этот рынок продуктов, например, отбеливающую кожу пудру.
   В августе 2021 года Coty отчиталась об успешном завершении финансового года — её выручка составила $4,63 млрд. Продажи сегмента бюджетных марок увеличились почти на 38%.
   Эксперты холдинга считают, что бренды Rimmel и Max Factor могут сыграть ключевую роль в повышении его финансовых показателей.

            6. Салоны красоты с середины ХХ века до наших дней

  Вторая мировая война заставила забыть о красоте и возобновление дальнейшего развития косметики стало возможно только в 50-х годах.
   Значение салонов красоты менялось. Сначала салоны предоставляли исключительно косметические и парикмахерские услуги. А, учитывая тот факт, что их количество было весьма ограничено, то и времени в них клиенты проводили немного. Развитие технологий и их доступность для индустрии красоты позволили расширить спектр услуг и увеличить количество времени, проводимого женщинами в этих заведениях. К примеру, появление в салонах красоты электричества вывело этот бизнес на новый уровень.
   Самой популярной услугой стала химическая завивка, которая держалась около шести месяцев. В 1906 году была представлена первая машина для завивки, представлявшая собой аппарат, оснащённый нагревающимися металлическими стержнями. Правда, такой причёской могли себя побаловать лишь обладательницы длинных локонов. Женщинам с короткими волосами подобная процедура могла грозить серьёзными ожогами кожи головы.
   В любом случае, технологическая новинка стала уникальной особенностью салонов красоты США и Европы вплоть до 1930 -х годов. К этому времени уже появились другие новинки: электрощипцы, фен-капюшон. Фото первых машин для завивки и фенов В США и Европе представительницы прекрасного пола сделали традиционными еженедельные встречи в салонах красоты.
   Стало возможным не только сделать модную причёску, маникюр или пройти процедуры по уходу за кожей, но и пообщаться и посплетничать.
Кроме того, в таких заведениях продавалась косметика, которую невозможно было купить в обычном магазине или аптеке. Подобная эксклюзивность способствовала тому, что салоны становились всё более востребованными.
   Салоны красоты можно назвать и зеркалом общества. Прежде всего, их услуги могли себе позволить лишь состоятельные люди. Причина довольно банальна: поначалу косметика, особенно декоративная, стоила немалых денег, поэтому была доступна лишь для элиты. В 20-х–30-х годах прошлого века ситуация немного меняется, однако влияние социальных процессов на индустрию красоты не ослабевает.
Законодатели мод. В 1950-е годы символом красоты и моды стали молодые девушки-фотомодели. Началась эра журналов мод. В это десятилетие в моду вошел образ «девушки-подростка». Фактор создал новый стиль, необыкновенно расширив ассортимент теней и впервые использовав светлую губную помаду Roman Pink.
Воплощением этого стиля стала знаменитая модель Твигги, а также такие супер-звезды, как Мерилин Монро, Софи Лорен, Бриджит Бардо и Элизабет Тэйлор. Лиз Тейлор обязана Максу Фактору и своими незабываемыми «глазами Клеопатры». Меньшее акцентирование губ привело к большей выразительности глаз, и эта тенденция перешла в макияж легендарных 60-х.

   Косметика в США становится все более популярной, и в Гарлеме, Нью-Йорк, США, появляются отдельные салоны красоты для афроамериканцев, куда не зайдёт «ни один белый». В салоны для белых не допускали представителей других рас.
Мадам Си Джей Уокер – первая женщина в США, заработавшая миллион долларов. Эта бизнес-леди специализировалась на косметике для темнокожих, открывала салоны красоты в Индианаполисе и Нью-Йорке, в которых женщин, помимо всего прочего, обучали, как правильно ухаживать за собой.
    Владелица салонов самостоятельно разрабатывала необходимые косметические препараты и даже открыла вместе с мужем небольшую фабрику для их производства. Фото одного из салонов Мадам Си Джей Уокер В это же время появляются и так называемые «барбершопы» – исключительно мужские парикмахерские, куда совершенно не допускались женщины. Хотя, скорее всего, их лучше называть клубами, ведь в таких заведениях можно было не только постричься или побриться, но и завести полезные связи, заключить сделку или попросту пообщаться в неформальной обстановке.
   Мужской салон красоты. С появлением в 1940-х регулярного вещания по телевидению и растущей популярностью голливудских фильмов в индустрии красоты произошла своеобразная мини-революция. Клиентки буквально хлынули в салоны, стремясь получить внешность полюбившейся актрисы.
Косметологи стали востребованы как никогда. Вторая мировая война приостановила развитие индустрии красоты. Но уже в послевоенное время появляются новые иконы стиля, а значит салонам красоты необходимо было ориентироваться на возникшие потребности своих клиентов.
    Современные салоны красоты — это многофункциональные пространства, которые предлагают широкий спектр услуг по уходу за внешностью, сочетая технологические инновации, персонализированный подход и комфортную атмосферу. Они могут включать парикмахерские, косметологические, ногтевые услуги, а также дополнительные опции для релакса и оздоровления.
Тенденции в индустрии
     • Диверсификация услуг. Современные салоны предлагают не только базовые услуги (стрижки, маникюр, педикюр), но и косметологические процедуры, массаж, лазерную эпиляцию, аппаратную косметологию, инъекционные методики. Это позволяет увеличить средний чек, повысить частоту визитов клиентов и ускорить окупаемость маркетинговых затрат.
     • Цифровые решения. Салоны активно внедряют программное обеспечение для автоматизации записи клиентов, учёта товаров, онлайн-мониторинга запасов. Используются ИИ-аналитика для индивидуальных рекомендаций по процедурам, цифровые методы оплаты (мобильные кошельки, криптовалюты).
     • Экологическая осознанность. Всё больше салонов придерживаются принципов устойчивого развития: используют экопродукцию и упаковку из переработанных материалов, энергоэффективное оснащение, продукты без жестокого обращения с животными (cruelty-free), реализуют программы снижения отходов.
     • Персонализация. Клиенты ожидают процедур, отражающих их индивидуальность. Это может включать индивидуальные программы ухода с учётом анализа состояния волос и кожи, персональные рекомендации по продуктам с поддержкой ИИ, гибкие бонусные программы.
     • Концепция «салон + велнес». Гибридные пространства совмещают традиционный уход и комплексные велнес-услуги: лечебный уход за кожей головы при участии трихолога, пространства для медитации, ароматерапию, образовательные воркшопы.

     Бьюти-индустрия очень востребована в наши дни. Укладка, окрашивание, маникюр, педикюр, коррекция бровей, наращивание ресниц, макияж, уходовые процедуры для лица, волос и тела, массаж, депиляция — перечень услуг в столичных студиях красоты сегодня впечатлит любого. Куда стоит отправится за аккуратной стильной стрижкой, красивыми ухоженными ногтями и чистой здоровой кожей? Сайт «Отдых в России» составил рейтинг топ-30 лучших салонов красоты Москвы в 2026 году. При составлении смотрели на соответствие салонов ряду критериев:
     • широта и актуальность предоставляемых услуг;
     • профессионализм мастеров;
     • наличие премий и других наград, присуждаемых предприятиям индустрии красоты;
     • цены на услуги;
     • качество косметических и уходовых средств;
     • отзывы клиентов об уровне сервиса;
     • инфраструктура.      
 

    Конкуренция растет быстрее рынка. Количество игроков на рынке растет быстрее, чем его объем. Увеличение их числа усиливает конкуренцию. Если буквально пять лет назад открытие студии красоты в спальном районе практически гарантировало стабильный поток клиентов, то сегодня ситуация кардинально изменилась. Теперь салон вынужден делить клиентов и сумму, которую зарабатывал раньше, с несколькими новыми студиями, открывшимися буквально в соседних домах.
К тому же, студии сами взращивают себе конкурентов: мастера накапливают опыт, клиентскую базу и уходят работать на дом или переходят в другой салон с лучшими условиями, уводя за собой лояльных посетителей. Собственник вкладывал средства в обучение специалиста, оплачивал курсы и выставки, а получил нового конкурента и потерял клиентскую базу.
    Аналитики отмечают, что спрос на услуги в сфере красоты растет. Но они не указывают, что количество точек, оказывающих их, растет еще быстрее. Спрос может увеличиться вдвое, но, если конкурентов стало в десять раз больше, бизнес от этого не выиграет. С учетом роста инфляции, расходов, зарплат, текучести кадров собственники наблюдают снижение доходов.
       Традиционные способы привлечения клиентов перестали работать. Низкие цены, скидки и акции на первый визит — стандартная практика. Опытные мастера и сертифицированное оборудование есть у всех. На фоне множества одинаковых предложений салону очень сложно выделиться. Второй тренд тесно связан с первым.
Бьюти бизнес теряет рентабельность. Индустрия привлекает новичков низким порогом входа. Мастер обучается, например, маникюру, начинает работать на дому, затем арендует небольшой кабинет, постепенно расширяется. На этом этапе рост кажется простым и прибыльным.
      Проблема возникает при переходе к полноценному салону с наемными сотрудниками. Новоиспеченные владельцы рассчитывают на 40 50% чистой прибыли от выручки. Но оставшихся 50 60% не хватает на покрытие расходов:
      • аренда помещений;
      • зарплата администраторов и мастеров;
      • коммунальные платежи;
      • уборка и стерилизация;
      • расходные материалы;
      • ремонт или обслуживание оборудования;
      • маркетинговый бюджет;
      • налоги и взносы.
   
    После вычета всех затрат собственнику часто остается сумма, сопоставимая с той, что он зарабатывал, оказывая услуги на дому. При этом он работает в 2 3 раза больше. Добавляются административная нагрузка, бухгалтерский, кадровый и налоговый учет, конфликты с персоналом, претензии клиентов, постоянный стресс.
Многие собственники приходят к выгоранию и разочаровываются: зачем нужны эти риски, ответственность и нагрузка, если доход остался прежним. К сожалению, это осознание приходит после того, как в открытие салона вложено от 2 до 10 миллионов рублей. Закрыть бизнес — не выход, владельцы пытаются справиться и надеются на лучшие времена.
    В условиях высокой конкуренции салоны часто борются за каждого нового клиента с помощью больших скидок на первый визит. Лазерная эпиляция за 500 600 рублей, маникюр с 50% скидкой, массаж по специальной цене — подобные предложения заполонили интернет рекламу в соцсетях.
    Эта гонка создала новый тип потребителя услуг индустрии красоты — «охотника за акциями». Клиент приходит на выгодное предложение в один салон, через месяц идет по другой акции в другое место, затем в третье.
    Показатель LTV (lifetime value — пожизненная ценность клиента) у бизнеса стремительно падает. А без высокого LTV салон не может существовать. Стоимость привлечения первичного клиента в бьюти индустрии достигает 5 10 тысяч рублей. Если он не возвращается — его первичный визит становится для салона убытком.
На рынке продолжат успешно работать участники, которые научатся привлекать клиентов дешевле конкурентов и удерживать их дольше. Но в условиях, когда весь рынок играет по одним и тем же правилам, демпингуя на первый визит, задача удержания становится почти невыполнимой. Клиент избалован выбором и не видит причин оставаться преданным одному салону.
    Собственная сеть становится единственным способом масштабирования для бьюти бизнеса. Сегодня салон красоты в Москве, работающий на ПСН — патентной системе налогообложения (а таких большинство) с оборотом до 60 млн. рублей платит 160 тыс. рублей в год за патент. Согласно законопроекту № 1026190 8, с 1 января 2026 года лимиты по патентной системе могут снизиться до 10 млн. Фактически это означает отмену ПСН для бьюти индустрии, поскольку развиваться в пределах 10 млн салону очень сложно.
    Бизнесу, который зарабатывает больше 10 млн в год, придется переходить на упрощенную систему налогообложения (УСН) и платить упрощенный налог и НДС с минимальными ставками 6% и 5% соответственно. С выручки 15 млн, например, нужно будет заплатить 1 млн 650 тыс. рублей, от 50 млн — 5,5 млн. Нагрузка увеличится в десятки раз.
    По этой причине потеряет актуальность масштабирования салонов по модели франчайзинга. Раньше франшиза была самым привлекательным способом развития в сфере красоты, так как ее покупатель сам регистрирует свой бизнес, например, открывает ИП, покупает патент и платит управляющей компании роялти. Теперь франчайзи будет не выгодно платить помимо 11% (УСН + НДС) еще и 5 10% роялти. А значит количество желающих купить франшизу сократится, либо они будут стремиться в кратчайшие сроки разорвать отношения с управляющей компанией, освоив маркетинг и технологии, и дальше развиваться под собственным брендом.
    С учетом изменений владельцам интереснее развиваться путем создания собственной сети из 10 15 салонов с оборотом в пределах порогового значения упрощенной системы налогообложения (УСН) в 450 млн рублей в год. Также, начиная со следующего года, салонам будет выгоднее работать «в белую». Раньше, чтобы «окупить» патент, владелец мог выплачивать мастерам зарплату «в конвертах» и не платить за них страховые взносы (около 30% от зарплаты).
    Теперь им это больше не интересно, потому что, например, на УСН «Доходы минус расходы» зарплата станет частью расходов и сократит обороты. Также можно уменьшить налог на сумму уплаченных страховых взносов ИП за себя и за наемных работников. Бизнесу выгоднее трудоустраивать работников официально и работать «в белую», перенося все издержки на клиента.
    Фокус на широком ассортименте услуг. Еще пять лет назад рынок переживал бум моноформатов: броу бары, студии маникюра, кабинеты лазерной эпиляции, массажные салоны. Каждое заведение специализировалось на одной услуге и успешно существовало благодаря низкой стоимости привлечения клиентов.
    Сегодня ситуация изменилась. Цена лида выросла в 5 10 раз. В городах миллионниках моностудии оказались на грани выживания. Они смогут еще какое то время проработать на существующей клиентской базе, но без диверсификации услуг их будущее выглядит туманным.
    Причина проста: когда собственник платит 5 10 тысяч рублей за привлечение клиента, а он приходит только на одну услугу, окупить маркетинговые затраты становится невозможно. Необходимо увеличивать средний чек и частоту визитов.
«Люди устали и ищут в косметике праздник». Выход в расширении ассортимента. Современный успешный салон предлагает не только маникюр, но и парикмахерские услуги, макияж. Аппаратную косметологию дополняет массаж, лазерная эпиляция, контурная пластика, биоревитализация, мезотерапия, липолитики.
          Широкий спектр услуг решает сразу несколько задач:
      • увеличивает средний чек за счет допродаж;
      • повышает частоту визитов, поскольку клиент приходит за разными услугами;
      • увеличивает LTV клиента;
      • способствует более быстрой окупаемости маркетинговых затрат.
     Моностудии действительно легче запускать, ими проще управлять. Но это краткосрочная стратегия. На долгой дистанции смогут удержаться только многопрофильные центры красоты, способные закрывать максимум потребностей клиента в одном месте.

                Заключение
      Индустрия красоты получила небывалое развитие в конце XX — начале XXI века. По оценкам специалистов, люди тратят десятки миллиардов долларов ежегодно на уход за лицом, телом и волосами. Значительная часть этой суммы идет на приобретение косметики, но немалая доля достается и мастерам салонов красоты.
Расширяйте ассортимент услуг, осторожно смотрите в премиум сегмент, десять раз подумайте, прежде чем масштабироваться в регионы не по франшизе и возьмите на вооружение еще несколько советов.
     Выстройте систему удержания клиентов. Попробуйте использовать экспертные консультации во время первого визита, автоматизируйте ненавязчивые напоминания через SMS и мессенджеры. После первого посещения предложите клиенту членскую программу или подписку на месяц или квартал с небольшой предоплатой и скидкой, чтобы ему было интересно и выгодно вернуться именно к вам. Подумайте об использовании реферальной программы — специальные бонусы за приведенного друга. Малые инвестиции в CRM помогут увидеть все записи без визитов, расставить напоминания о процедурах и настроить рассылку поздравлений клиентов с днем рождения и предложением скидки. Эти меры дают быстрый и измеримый эффект по удержанию клиентов и показателю LTV.
     Тестируйте высокомаржинальные ниши. Делать многомиллионные инвестиции в одно направление сегодня — рискованная стратегия, поскольку они будут долго окупаться. Вместо этого найдите услуги с высокой маржой, например, косметологические процедуры. Запустите их пилотом на 1–2 точках, стандартизируйте технологию и обучите несколько мастеров. Если маржа и конверсия подтвердятся — масштабируйте. Так вы увеличите средний чек без больших вложений.
     Используйте многоканальную систему продвижения. Время одноканального маркетинга закончилось с блокировкой зарубежных соцсетей. Сегодня развитие бьюти бизнеса требует присутствия во нескольких доступных каналах, например, в Яндекс.Картах с отзывами и регулярными обновлениями, в 2GIS с платной подпиской для видимости, в соцсетях, в Яндекс Директе, на Авито, различные партнерки. Распределяйте бюджет между инструментами, тестируйте, анализируйте стоимость клиента по каждому каналу и масштабируйте то, что работает эффективнее.
Не пренебрегайте локальными партнерствами и офлайн активностями. Коллаборации — один из инструментов с высокой отдачей. Договоритесь с кофейнями, фитнес клубами, магазинами одежды о взаимовыгодном сотрудничестве, обменяйтесь базами. Организуйте кросс промо в соцсетях, совместные розыгрыши, корпоративные предложения для офисов в районе. Это трудоемкий процесс, требующий времени на выстраивание отношений, но результат — стабильный поток «теплых» клиентов по невысокой стоимости. Превратите соседний бизнес из нейтральных наблюдателей в ваших активных промоутеров!
    Инвестируйте в SMM как в долгосрочный актив. Социальные сети не дают мгновенных продаж, но создают фундамент для всего остального маркетинга. Узнаваемость бренда снижает стоимость привлечения через другие каналы и повышает конверсию в запись. Активно ведите соцсети салона: показывайте работы мастеров до/после, делитесь образовательным контентом, демонстрируйте закулисье, публикуйте отзывы. Работайте с локальными блогерами — в регионах даже микроинфлюенсеры дают прямую конверсию, в городах миллионниках это имиджевая история с отложенным эффектом.
    Российский бьюти рынок в 2025 2026 годах — это рынок трансформации. Времена легких денег и быстрого роста остались позади. Наступил период консолидации и жесткой конкуренции. Выживут не самые яркие, а самые эффективные: те, кто научится удерживать клиентов, управлять рентабельностью, предлагать широкий спектр услуг и строить устойчивые бизнес модели.
Остальным придется либо адаптироваться, либо уйти с рынка. Индустрия красоты в России не умирает, она взрослеет. Профессиональный подход к бизнесу поможет салонам остаться на плаву и найти точки роста даже в непростых рыночных условиях.

                Информационные источники

Источник:

© Т-Бизнес секреты