Климт Густав лидер венского модерна

500px-Klimt (500x639, 214Kb)
                14 июля 1862 года - 6 февраля1918 года.

Густав Климт родился в венском предместье Баумгартен по адресу Линцер-штрассе, 247.

Отец Эрнст Климт был родом из крестьянской семьи в Богемии, занимался гравюрой и

ювелирным делом.

Мать Анна Климт, коренная венка, в юности мечтала о карьере оперной певицы.

Анну Климт описывали как жизнерадостную и мягкую женщину, от отца Густав унаследовал

горячий темперамент.

Густав был вторым ребёнком и старшим сыном в семье Климтов, воспитывавшей семерых

детей.

Старшая сестра Клара с ранних лет страдала от депрессий, она не вышла замуж и вместе с

матерью и младшей сестрой Герминой составляла для Густава ту семью, в которой он прожил

всю свою жизнь.

Густав был очень привязан к младшему брату Эрнсту, который тоже увлекался живописью.

Вторая сестра Гермина тоже не заведёт семьи, посвятит себя заботам о быте брата Густава и

оставит дневниковые записи, которые являются важным источником информации о нём.

Второй брат Георг тоже посвятил себя искусству и стал при поддержке старшего брата

успешным художником по металлу и медальером.

Седьмой ребёнок Иоганна (1873—1950) стала единственной из дочерей Климтов, создавшей

собственную семью.

В браке с бухгалтером Юлиусом Цимпелем у неё родилось четверо детей, один из которых,

Юлиус, унаследовал семейный художественный дар и стал иллюстратором и каллиграфом.

Семья Климтов жила бедно.

Финансовая напряжённость снизилась только после того, как сыновья стали зарабатывать сами.

Густав Климт, скорее одиночка по характеру, как свидетельствовала Гермина Климт, очень

любил и ценил свою семью, особенно в зрелые годы, с приходом популярности, сопряжённой с

резкой критикой, семья стала для него своеобразным hortus conclusus, где он мог обрести

желанное спокойствие и уединение.

Трагические события 1892 года сблизили Густава Климта со свояченицей, младшей сестрой

Хелены юной Эмилией Флёге.

Проучившись семь лет в городской школе в Баумгартене, в 1876 году 14-летний Густав Климт

поступил учиться на преподавателя рисования в венское художественно-ремесленное училище,

основанное в 1867 году при Австрийском музее искусства и промышленности.

Школьный учитель Густава заметил выраженный художественный талант мальчика и

порекомендовал родителям продолжать его образование в этой области.

Вступительный экзамен по рисованию сдал на отлично.

В отличие от консервативной Академии художеств, училище следовало современному

педагогическому принципу, выдвигавшему на первый план восприятие искусства и п

рактическое обучение ремёслам для новых промышленных форм производства.

Выпускники училища, получившие равноправно совмещённое художественно-эстетическое и

ремесленно-техническое образование, должны были стать новым поколением универсальных

специалистов в области прикладного искусства, способных создавать эстетически ценную

промышленную продукцию в духе всеобъемлющего произведения искусства.

Такой подход стал внедряться с приходом в училище Фелициана фон Мирбаха и принёс свои

плоды при сецессионистах.

Особую роль в становлении молодого художника Климта сыграл директор училища Рудольф фон

Эйтельбергер, который в условиях главенства в Вене салонной живописи Ганса Макарта знакомил

подопечных с новейшими зарубежными направлениями в искусстве, в первую очередь с

символизмом прерафаэлитов, Ганса фон Маре и Ансельма Фейербаха.

Климт окончил обязательный двухлетний подготовительный курс, где его преподавателями

орнаментального искусства и графики были Карл Граховина, Людвиг Миннигероде и Михаэль Ризер.

Вскоре в это же училище поступил учиться и брат Эрнст, а позднее и Георг.

Специальный курс Климт проходил под руководством Фердинанда Лауфбергера, Юлиуса Виктора

Бергера и Фридриха Штурма.

Густав Климт обучался в училище до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

Густав Климт считается единственным выпускником венского художественно - прикладного училища,

добившимся значительных успехов в художественной карьере до наступления XX века.

На третьем году обучения братья Климты и их друг со студенческих времён художник Франц Мач

получили от училища стипендию в размере 20 гульденов в месяц на дальнейшее обучение живописи

и декоративному искусству, в 1879 году организовали художественное товарищество, в 1883 году

открыли в Вене собственную мастерскую и до 1894 года успешно работали вместе над заказами по

декорированию в коронных землях Габсбургской монархии, а с 1897 года — и в столице.

Товарищество пользовалось поддержкой своих учителей и директора училища Рудольфа фон

Эйтельбергера.

Первым заказом художественного товарищества, унаследованным у Макарта через Ю. В.

Бергера, стало живописное оформление спальни императрицы Елизаветы на вилле Гермес

сценами из шекспировского «Сна в летнюю ночь». Заказчики остались настолько довольны,

что сразу поручили трём художникам оформить фресками ещё и салон виллы.

Благодаря организаторскому таланту Мача, заботливо собиравшего сеть контактов и умело

ведшего рекламу, дела товарищества быстро пошли в гору.

По протекции Эйтельбергера в 1886—1888 годах художественное трио трудилось над

фресочным оформлением двух парадных лестниц Бургтеатра на темы истории театра от

Античности до XVIII века, чётко установленных директором театра Адольфом фон Вильбрандтом.

Для Бургтеатра Климт выполнил несколько фресок: «Колесница Фесписа», «Театр „Глобус“ в

Лондоне», «Алтарь Диониса», «Театр в Таормине» и «Алтарь Венеры».

Хотя Климт и утверждал, что не писал автопортретов, его можно увидеть в правой части фрески с

театром «Глобус» в накрахмаленном рафе рядом с братом Эрнстом в красном камзоле и позади

Мача в шляпе без полей.

Густав Климт был ведущим представителем венского модерна , основателем Венского

Сецессиона и оказал влияние на Эгона Шиле и молодого Оскара Кокошку, среди прочих.

Климт писал портреты богатых и красивых женщин Вены и считается гением живописи

рубежа веков.

Его женские портреты продавались по самым высоким ценам на международном рынке

искусства.

Примерно в 1890 году Густав Климт оторвался от сильных академических традиций и

попытался выработать свой собственный стиль.

Он стал более экспрессионистичным и все больше концентрировался на плоском орнаменте,

который так известен сегодня и с тех пор стал типичным для Климта.

В 1891 году он был принят в Венский кооператив изящных искусств (K;nstlerhaus).

Плакат, разработанный Густавом Климтом для Международной музыкальной и театральной

выставки в Вене, привлек большое внимание.

После успешного завершения работ в Музее истории искусств в 1891 году все трое, едва

достигшие тридцати лет, были приняты в объединение венских художников.

С улучшением материального положения благодаря сыновьям семья Климтов в 1890 году

переехала на новое место по адресу Вестбан-штрассе, 36, где Густав проживёт до самой

смерти.

Начало художественной карьеры Климта не предвещало той борьбы, которая сопровождала

её дальнейшее развитие…

Остановись Климт в той точке своего творчества, он не претерпел бы внутренних изменений,

сегодня он несомненно был бы осыпан почестями и благами…

Искусство всегда стояло для него на первом месте; идти на серьезные компромиссы ради

клиентов было не в интересах Климта. Это стало особенно ясно после одного из самых

громких скандалов в искусстве 20-го века.

Позже, в 1894 году, Климт, вместе со своим старым компаньоном Францем Матшем, получил

заказ от Императорского и Королевского Министерства образования на роспись потолка

парадного зала Венского университета.

Министерство образования заказало роспись потолка в церемониальном зале Венского

университета, так называемую факультетскую роспись.

Большие потолочные росписи были запланированы еще при строительстве главного здания,

спроектированного архитектором Генрихом фон Ферстелем в 1884 году, но поначалу не были

учтены по соображениям стоимости.

Университетская комиссия, ответственная за работу, предусмотрела в качестве центральной

темы «Триумф света над тьмой».

Четыре факультета университета (медицина, философия, теология и юриспруденция) должны

были быть изображены на четырех отдельных картинах. Кроме того, было запланировано

двенадцать так называемых «спандрельных картин», каждая из которых представляла

персонифицированные науки.

Выполнение заказа заняло несколько лет. Однако, поскольку за это время стиль Климта все

больше и больше развивался от историзма к символизму, переработанные картины также

все больше расходились с первоначально утвержденными рисунками.

Когда Матш и Климт наконец представили свои проекты художественной комиссии

министерства и художественной комиссии университета, они встретили неоднозначную

реакцию.

В то время как картины Матша получили довольно благоприятную оценку, эскизы Густава

Климта были отвергнуты 87 членами факультета.

После того, как картина Климта «Философия», получившая золотую медаль на Всемирной

выставке в Париже, встретила особенно яростную оппозицию, он еще менее охотно, чем

раньше, пошел на компромисс с работами «Медицина» и «Юриспруденция».

Изображение обнаженных женщин, в частности, а также визуально совершенно разные стили

двух художников вызвали резкую критику.

Однако Густав Климт отказался уступить консервативным пожеланиям своих клиентов.

И правильно сделал, как показали международные награды.

Но в своем родном городе Вене он был встречен откровенно враждебно.

В результате он вернул комиссию по юриспруденции, медицине и философии.

Когда Министерство образования запретило ему показывать картины факультетов на

Всемирной выставке в Сент-Луисе, он также отдал Матшу заказ на шесть картин с

ластовицей.

24 мая 1897 года Климт вышел из Кооператива изящных искусств в Вене и вместе со

своими друзьями Йозефом Хоффманом, Коломаном Мозером и другими художниками

основал новое объединение художников по образцу Мюнхенского Сецессиона, названное

Венский Сецессион.

С 1897 по 1899 гг. он также был первым президентом Сецессиона.

Первая выставка состоялась в следующем году на Фридрихштрассе 12 в 1-м районе Вены.

Густав Климт создал знаменитый «Бетховенский фриз» по случаю 14-й выставки Сецессиона в

1902 году.

В то время он также поддерживал тесные контакты с членами Венской Веркштетте.

Густав Климт также был глубоко связан с Бельведером в Вене.

Например, основание Современной галереи в Нижнем Бельведере в 1903 году стало

результатом инициативы Климта и его коллег-художников.

Их целью было создать площадку для современного искусства Австрии и показать эти

картины в международном контексте.

В знак протеста против «слишком натуралистичного стиля» некоторых художников Климт

в 1905 году вместе с рядом художников-единомышленников вышел из Венского Сецессиона,

одним из основателей которого он являлся, а его картины были удалены из здания

Сецессиона.

Климт любил женщин, а женщины любили его.

Юная Альма Малер была одной из его первых муз.

Хотя художник никогда не женился, у него были интимные отношения с несколькими

женщинами, и он стал отцом по меньшей мере шести детей.

Доказано, что он был тесно связан со многими своими покровителями.

Однако о масштабах его отношений с женщинами, которых он изображал, сегодня можно

только догадываться.

Его биография дает мало информации об этом.

В 1902 году он написал портрет Эмилии Флёге, которая стала его «человеком жизни».

Его связывала тесная дружба с владелицей модного салона Флёге, и она даже считалась его

партнером.

Они провели много летних дней вместе на озере Аттерзее в Верхней Австрии, где были

созданы многие картины Климта, посвященные природе.

Климт также создавал эскизы реформаторских платьев для салона моды Fl;ge.

О наметившемся отходе художника от историзма к символизму свидетельствуют также

портреты композитора Йозефа Пембаура и актёра Йозефа Левинского в образе Карлоса

из «Клавиго», а также картина «Любовь», написанная для многотомного издания «Аллегории

и эмблемы», в которой Климт распрощался с салонной живописью эпохи грюндерства.

В австрийской художественной школе золото ознаменовало собой начало нового пути —

взаимодействия трёх видов пластических искусств: монументального, станкового и

декоративного, стало орудием модерна.

Портрет Адель Блох-Бауэр I» последовал за ним в 1907 году. Золотая Адель» - одна из

самых важных работ художника, которая сейчас висит в Neue Galerie на Манхэттене в

Нью-Йорке в связи с процессом реституции.

В 2006 году картина обошлась предпринимателю Рональду Лаудеру в огромные 135 миллионов

долларов США.

Цена покупки вошла в историю - никогда прежде никто не тратил столько на картину.

Адель-Блох-Бауэр была единственной дамой, которую Густав Климт изобразил дважды.

Он снова нарисовал ее в 1912 году, на этот раз стоящей на цветном фоне.

Картина носит многозначительное название «Адель Блох-Бауэр II».

Самой известной картиной Густава Климта, несомненно, является «Поцелуй», первоначально

называвшийся «Влюбленные».

Ни одна из его картин не воспроизводилась так часто, и этот мотив до сих пор украшает

бесчисленные предметы, выставленные на продажу.

На работе размером 180 ; 180 см изображены мужчина и женщина в счастливом единении,

хотя о поцелуе, который дал название работе, можно только догадываться.

Об именах влюбленных также можно только догадываться.

Предположения о том, что это Густав Климт и Эмилия Флёге, не нашли подтверждения.

Картина «Поцелуй» была впервые представлена на открытии Венской художественной

выставки в 1908 году.

Заявление о назначении профессором Академии изящных искусств в Вене было в четвертый

раз отклонено Императорско-королевским министерством образования в 1917 году.

В 1917 году Министерство образования в четвертый раз отклонило его заявление.

В ответ Академия бесцеремонно назначила Густава Климта почетным членом 26 октября -

в австрийские банковские праздники.

Это была последняя большая честь, которой он удостоился при жизни.

В настоящее время известно около четырёх тысяч работ Климта, выполненных на бумаге,

в действительности их было гораздо больше, и новые рисунки Климта продолжают

появляться на рынке.

«Изучив наследие Климта, видишь, что более всего он велик как рисовальщик», — так в

1922 году выразил мнение многих критиков искусствовед Густав Глюк.

В первые годы после кончины художника его графические работы пользовались огромной

популярностью среди знатоков и коллекционеров, ныне их нередко представляют на

выставках и в публикациях как декоративное дополнение к его живописи.

Тем не менее, рисунки Климта очень важны для понимания его произведений живописи:

они приоткрывают завесу над его образом мыслей и методом работы.

В процессе работы над аллегорическими картинами Густав Климт выполнял целые серии

этюдов женских, мужских и детских моделей.

Центральное место в тематике графики Густава Климта занимает человеческая, прежде

всего женская одиночная фигура, эскизы пейзажей, жанровых, анималистических или

природных сюжетов встречаются значительно реже.

Обычно Климт рисовал чёрным мелом, затем простым карандашом, иногда цветными

карандашами.

Он редко пользовался пером, акварель, золотая и серебряная краски применялись им на

Считается, что славу «дамского художника» Густав Климт заслужил своими портретами дам из

венского общества, но в действительности её фундамент заложили его этюды обнажённой

натуры, к которым художник обратился, завершив «золотой период» и заинтересовавшись

японским искусством.

В климтовских рисунках с обнажённой натуры очевидно, что он отдаёт предпочтение женским

моделям.

Вскоре после смерти Густава Климта о нём стали быстро забывать.

Большинство работ находились в частных коллекциях и были доступны только узкому

элитарному кругу общества.

Первая ретроспективная выставка Климта состоялась спустя десять лет после его

смерти в 1928 году.

Всеобщая популярность пришла к Густаву Климту в 1985 году в венском Доме сецессиона

состоялась масштабная выставка «Мечта и реальность.

В России интерес к творчеству Густава Климта активизировался только на рубеже

XX—XXI веков с ростом внимания к эстетизму его времени.

У Климта интересны не только станковые произведения.

Он также был прекрасным художником - оформителем и чутко отражал дух венского искусства

своего времени.

Вена тогда была не только столицей классической музыки, но и городом с современной

архитектурой модерна.

Поэтому творчество Климта плотно связано с музыкой и архитектурой.

11 января 1918 года Климт перенес инсульт в своей квартире на Вестбанштрассе 36,

в результате чего 6 февраля 1918 года он скончался в венской больнице общего профиля.

(с)

https://www.timetravel-vienna.at/ru/

https://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

http://proza.ru/2018/03/17/1723

http://www.visit-city.art/artists/07-july/gustav-klimt/


Густав Климт состоит в российской номинации: "Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Он входит и в лонг -лист этой номинации.

А также удостоен чести состоять в её шорт - листе.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции.

И очень высоко ценятся на художественных аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Густава Климта любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись:

масло, холст, золото, карандаш, акварель, фреска, чертёж, гуашь.

Стиль: от академизма к импрессионизму и другим изыскам современного мастеру

модерна

(моё мнение).

Жанр: парадный портрет, преимущественно женский, женский портрет, мифологические

сцены. жанровые сцены, пейзажи и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

Gustav_Klimt_-_Bildnis_Emilie_Flöge (310x700, 278Kb)

Gustav_Klimt_039 (342x700, 413Kb)

541852209_4231188367127543_4152448251699276370_n (363x700, 371Kb)

(419x700, 312Kb)


Gustav_Klimt_-_Fakultätsbild_„Die_Medizin“ (465x700, 413Kb)

(504x700, 568Kb)

576935701_25167573722929998_7752710804550322064_n (505x540, 121Kb)

520974097_2282351035514613_7778905965130183138_n (513x640, 275Kb)

650679228_26400257166235404_1843508063918905937_n (526x526, 324Kb)

594075344_122148772742931766_3427428496983548216_n (526x507, 340Kb)

455235_original (511x700, 283Kb)

Gustav_Klimt_028 (550x536, 339Kb)

641249600 (634x700, 439Kb)

Klimt-Apfelbaum_I (691x700, 718Kb)

lady-with-fan (700x696, 660Kb)

Gustav_Klimt_-_Portrait_of_Amalie_Zuckerkandl_-_Belvedere_7700 (692x700, 562Kb)

50184pl (690x700, 738Kb)

Klimt_-_The_Three_Ages_of_Woman_(1905)_Google_Art_Project (700x696, 587Kb)

Water_Castle_(Klimt) (699x700, 710Kb)

KlimtPanna (700x668, 725Kb)

Gustav_Klimt_072 (700x630, 649Kb)

The_Kiss_-_Gustav_Klimt_-_Google_Cultural_Institute (697x700, 730Kb)

Gustav_Klimt_046 (699x700, 803Kb)

Gustav_Klimt_068 (699x700, 933Kb)

906014903 (695x700, 309Kb)
                (143x72, 23Kb)