Николай Абрахам Абильгор датский живописец

              11 сентября 1743 года - 4 июня 1809 год.

Николай Абрахам Абильгор родился в Копенгагене.

Он происходил из семьи, глубоко погруженной в мир искусства и науки.

Его отец, Сёрен Абильгор, был уважаемым художником-реконструктором, привившим

юному Николаю раннее понимание классических форм и внимательность к деталям

. Это семейное влияние стало основополагающим на творческом пути Абильгора,

который сначала обучался у местного мастера живописи, а затем в 1764 году поступил в

Новую Королевскую Датскую академию изящных искусств.

Его талант быстро проявился; с 1764 по 1767 год он постоянно получал награды и медали,

признающие его растущее мастерство.

Эти ранние успехи достигли кульминации в виде стипендии на поездку, присужденной ему

в 1767 году – решающей возможности, которая определила ход его художественного развития,

хотя он смог воспользоваться ею лишь пять лет спустя.

В годы становления в Академии Абильдгард учился у Йохана Эдварда Мандельберга и

Йоханнеса Видевельта, перенимая их методы и взгляды и одновременно прокладывая

свой собственный уникальный путь.

Увлечения Сёрена Абильгора антиквариатом привили Николаю глубокое понимание

классического искусства и скрупулезное внимание к деталям.

Он оттачивал свои навыки под руководством местного мастера

живописи, заложив прочную художественную основу, прежде чем поступить в Академию.

С 1764 по 1767 год Абильдгор неизменно получал похвалу и награды за свой исключительный

талант.

В 1772 году Николай Абильдгор наконец осуществил свою долгожданную мечту - отправиться

в Рим.
Это пятилетнее путешествие стало для него поворотным моментом в творческом развитии.

Погруженный в атмосферу классической античности, он посвятил себя не только изучению

скульптуры, но и архитектуры, декоративно-прикладного искусства и великолепных фресок,

украшающих Палаццо Фарнезе.

Поездка в Неаполь в 1776 году вместе с художником Йенсом Юэлем расширила его горизонты.

Рим стал для него не просто местом для изучения техники, а местом интеллектуального

пробуждения.

Абильдгор углубился в историческую живопись, стремясь овладеть её сложностью и

повествовательной силой. Он черпал вдохновение у мастеров — Аннибале Карраччи,

Рафаэля, Тициана и Микеланджело - перенимая их композиционные приёмы,

драматическое использование света и глубокое понимание анатомии человека.

Однако его знакомство с классицизмом не ограничивалось строгим классицизмом.

Влияние таких художников, как Йохан Тобиас Сергель и Иоганн Генрих Фюссли, начало

незаметно менять его эстетические взгляды, привнося в его творчество зарождающуюся

романтическую эстетику.

Одновременно Абильдгор развивал глубокую любовь к литературе, черпая вдохновение

в произведениях Шекспира, Гомера и Оссиана — сюжетах, которые впоследствии

наполнили его полотна смыслом и эмоциональным резонансом.

Он тщательно изучал скульптуру, архитектуру и фрески в Палаццо Фарнезе, впитывая

классические художественные принципы.

Сотрудничество с Йенсом Юэлем обогатило его понимание истории искусства и расширило

его художественное видение.

Абильдгор перенял техники Карраччи, Рафаэля, Тициана, Микеланджело и Сергеля,

интегрируя классицизм с элементами романтизма.

Вернувшись в Копенгаген в декабре 1777 года, Абильдгор сразу же был признан

восходящей звездой.

В 1778 году он быстро получил должность профессора в Академии, а вскоре после

этого, около 1780 года, занял престижную должность королевского исторического

художника.

Это назначение принесло с собой монументальный заказ от датского правительства:

создать серию картин, изображающих историю Дании, для Рыцарского зала (Риддерсал)

во дворце Кристиансборг.

Этот проект стал определяющим в его карьере.

Примерно в 1780 году датское правительство заказало Абильгору цикл больших

монументальных полотен «История Дании» для оформления Рыцарского зала во дворце

Кристиансборг.

Это было престижное и прибыльное задание. Художник трудился над ними почти 14 лет, но,

к сожалению, они все погибли во время пожара в замке в 1794 году.

Сейчас они известны по эскизам, которые хранятся в Художественном музее Копенгагена.

Потеря самой важной части творчества стала для художника ударом.

Второй этап его творчества в конце XVIII – начале XIX века отличается выдающимся

техническим мастерством и разнообразием.

Он пишет картины на мифологические и исторические сюжеты, работает как архитектор

и дизайнер мебели, создает произведения декоративно-прикладного искусства, увлекается

скульптурой.

Это были не просто исторические иллюстрации; это были тщательно выстроенные

повествования, призванные прославить монархию и вселить чувство национальной гордости.

Абильдгор мастерски сочетал точные исторические изображения с аллегорическими

элементами и мифологическими отсылками, создавая визуально потрясающие и

интеллектуально стимулирующие композиции.

Он также сотрудничал с Йоханом Эдвардом Мандельбергом над декоративными решениями

для дворца Фреденсборг, еще больше укрепив свои позиции как ведущей фигуры в искусстве

Дании.

Основанный на принципах классической композиции, ясности и анатомической точности -

под влиянием таких художников, как Микеланджело и Рафаэль - его работы наполнены

драматическим освещением, богатой цветовой палитрой и тщательным вниманием к деталям,

намекающим на более глубокий эмоциональный подтекст.

Известные картины, такие как «Кристиан I возводит Гольштейн в герцогство в 1474 году»,

являются примером этого сочетания — величественная историческая сцена, выполненная с

классической точностью, но при этом проникнутая чувством величия и театральности.

Другие работы, такие как пронзительная «Кошмар», демонстрируют его готовность

исследовать более мрачные психологические темы, предвосхищая полноценный романтизм,

который вскоре будет доминировать в европейском искусстве.

Его исследования выходили за рамки исторической живописи; картина «Призрак Калмина

является его матери» демонстрирует его мастерство в изображении сверхъестественных

событий с драматической интенсивностью, в то время как такие работы, как «Раненый

Филоктет», раскрывают чуткость к человеческим страданиям и уязвимости.

Он не просто воспроизводил исторические или мифологические сцены; он интерпретировал

их через призму собственного художественного видения, наполняя их многослойным

символическим смыслом, доступным для искушенной аудитории.

Его живописная аллегория стала отличительной чертой его стиля , используя символы

как визуальный способ выражения сложных идей и эмоций.

В своем творчестве Абильдгор объединил классическую точность с романтической

эмоциональной интенсивностью.

Абильдгор занимал пост директора Академии в 1789–1791 годах, а затем снова с 1801 года

до своей смерти в Копенгагене 14 ноября 1809 года.

На протяжении своей карьеры он воспитал целое поколение талантливых художников,

включая Асмуса Якоба Карстенса, Бертеля Торвальдсена, Й. Л. Лунда и, возможно,

наиболее значимым из них был Кристоффер Вильгельм Эккерсберг. Эккерсберг, которого

часто называют «отцом датской живописи», заложил основу Золотого века датской

живописи, опираясь на принципы, привитые ему Абильдгором.

Влияние Абильдгора выходило за рамки его непосредственных учеников; он коренным

образом сформировал художественный ландшафт Дании, преодолев разрыв между

неоклассицизмом и романтизмом.

Его творчество не только отражало культурные ценности своего времени, но и

предвосхищало будущие художественные тенденции, внеся значительный вклад в развитие

скандинавского романтизма и оставив неизгладимый след в истории датского искусства.

Он остается ключевой фигурой в понимании перехода от идеалов Просвещения к

эмоциональной насыщенности XIX века.

Директор академии: Абильдгор возглавлял Королевскую академию изящных искусств,

способствуя развитию художественных талантов и формируя будущее датской живописи.

Он был наставником Бертеля Торвальдсена, благодаря чему Эккерсберг стал видной

фигурой в истории датского искусства.

Его творчество стало связующим звеном между неоклассицизмом и романтизмом,

ознаменовав важный момент в эволюции искусства.

Картины художника украшают музеи и дворцы.

(с)

http://www.visit-city.art/artists/09-september/abildgaard/

https://de.wikipedia.org/wiki/Nicolai_Abildgaard



The_Wounded_Philoctetes_(1775).jpg


Николай Абрахам Абильгор состоит в российской номинации: "Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Он занимает почётное место в лонг - листе этой номинации.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Николая Абрахама Абильгора любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись,

скульптура: масло, холст, акварель, карандаш и другие техники.

Стиль: классицизм, плавно переходящий в романтизм с элементами

барокко

(моё мнение).

Жанр: мифология греческая, римская и датская, портрет и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

58 (454x700, 320Kb)

11 (446x700, 309Kb)

Frederik_II_Builds_Kronborg_Castle_at_Elsinore,_KMS3296 (450x700, 333Kb)

Abilgaard_Le_Triumvirat (473x480, 79Kb)

496807775_3159370837547219_8617570818113103852_n (510x700, 238Kb)

45 (538x700, 296Kb)

90 (543x700, 300Kb)

Ossians_Schwanengesang (595x700, 590Kb)

179 (589x700, 293Kb)

6724 (587x700, 349Kb)

6574 (594x700, 224Kb)

Abilgaard_Jupiter (590x700, 363Kb)

62 (597x700, 443Kb)

266 (700x547, 324Kb)

H0223-L290892834 (700x545, 385Kb)
Ymir (700x548, 542Kb)

Nachtmahr_(Abildgaard) (700x589, 328Kb)

86 (700x612, 439Kb)

1280px-The_Wounded_Philoctetes_(1775) (700x492, 356Kb)

Hamlet_(Abildgaard) (700x546, 455Kb)

99 (700x553, 445Kb)

Fingal (700x560, 565Kb)

abildgaard_20 (700x700, 551Kb)
abildgaard_04 (700x700, 590Kb)
abildgaard_10 (700x700, 588Kb)
(700x549, 341Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.