Иван Шишкин- царь леса

Современники называли Ивана Ивановича Шишкина «лесной богатырь-художник», «царь леса» не только за его картины, воспевающие мощь и величие русской природы. Он и внешне напоминал могучего царя лесного царства.
Живописец и педагог Николай Иванович Мурашко, добавляет: «Знаете ли вы Ивана Ивановича Шишкина? Это большой человек, с проседью, подстриженная борода, временами щеголь, а иногда в пиджаке таком, что подумаешь, в какой глубокой древности теряется фасон его». Физическая сила Шишкина была необыкновенна, рассказывают, что он сгибал руками железный прут в три пальца толщиной.

 Детство и юность художника

В 1832 году в купеческой семье в Елабуге появился на свет младший сын Иван, и при жизни он  не испытывал материальных трудностей. Какое счастье, что художнику не надо было думать о деньгах. Всю свою гениальную энергию он направлял на творчество!
Известно, что впечатления, полученные в детстве, самые сильные. Если бы не родился Шишкин в краю с могучими северными лесами, если бы не открывался из окна его комнаты в родительском доме волшебной красоты вид на полноводную Каму и ее окрестности, может быть, и не появились бы на свет его пейзажи.
 
Именно отец, купец-хлеботорговец, Ивана Васильевича Шишкина, стал вывозить маленького Ваню на природу, где тот делал первые альбомные зарисовки. Благодаря родителю у Шишкина появилась любовь к лесу и изобразительному искусству. Чтобы дать ему хорошее образование, отец отправил юного Ивана в гимназию в Казань. Но, наследник бросил учёбу и вернулся домой: изучать точные науки ему было скучно, уже тогда он мечтал стать художником.
 Родные его рвение не поддерживали и не верили в успех. «Господи, неужели мой сын будет маляром?!» — причитала его мать, провожая сына на учебу.

В 1852 м в возрасте 20 лет Иван Шишкин уехал в Москву, где поступил в училище живописи и ваяния. Его однокашники были сплошь таланты: Перов, Ознобишин, Маковский. Работы Ивана хвалили, велели ехать дальше учиться в Петербург, в Академию живописи.
 В апреле 1855 года ученический этюд Шишкина «Сосна на скале» приобрёл Русский музей.

В петербургских классах на приезжего "москвича" смотрели косо: надо же - учится за счет Академии. В училище существовали опросные листы, где студенты выбирали жанр, в котором хотят работать. Профессор Сократ Максимович Воробьев одобрил выбор студента быть пейзажистом, а глумливый однокурсник посмеялся: "Конечно, Шишкину-то что рисовать? Елки да шишки!"

Из переписки мы узнаем, что Шишкин был усердным прихожанином церкви при академии. В одном из писем этого времени он замечает, что «живопись — есть немая, но вместе теплая, живая беседа души с природою и Богом».
Шишкин близко дружил со священником Капитоном Ивановичем Новостроевым, который говорил: «Красота, нас окружающая — это красота божественной мысли, разлитой в природе, и задача художника — как можно точнее передать эту мысль на своем полотне».

К моменту окончания Петербургской академии художеств Шишкина уже хорошо знали и ценили за рубежом.  За выпускные работы с видами острова Валаам ("Вид на острове Валааме. Местность Кукко") Иван удостоился Большой золотой медали и права стажировки за границей.
В 1861 году он отправился как пенсионер Академии художеств в заграничное путешествие, которое длилось около четырех лет, в Германию и Швейцарию. Иван сам писал в воспоминаниях: «Где и куда ни пойдёшь, везде показывают - пошёл вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует?»

Во время обучения в Академии художеств, и во время пенсионерской поездки за границу рисунки пером молодого Шишкина произвели настоящий фурор. «Рисунки мои делают чудеса, да и только <…>. Но хвалам и восторгам не было конца, народу около них столько всегда, что просто не доберешься…» — радостно сообщает художник в одном из писем. Немецкие антиквары дорожили рисунками Шишкина как драгоценностями, поговаривали о том, что, если бы он остался жить за границей, он мог бы сделать на них огромное состояние.

Иван  вернулся в Россию  раньше срока. Его не пленила красота готических переплетов соборов, «надоедают все эти подвиги и прихоти королей, и светских, и духовных <…>. Это мертвечина, а мне бы скорее на натуру, на пекло красного солнышка <…>. Что может быть лучше природы, да еще и не искаженной подвигами человечества!» Во время пребывания за границей Шишкин окончательно осознал свое призвание художника русской природы.

 В 1866 году Шишкин попросил открыть в Академии класс русского пейзажа, на что был ответ: "Природу надо рисовать в Италии, ну на худой конец в Германии. А русский пейзаж, это немыслимо. Рисовать сорняки на дороге или дикую чащу?"

Семья

В 1867 году Шишкин начал обучать молодого художника Федора Васильева, а вскоре познакомился и с его сестрой - Евгенией.
Мать Федора и Евгении, милейшая Ольга Емельяновна, сняла на лето дачу под Петербургом и пригласила погостить художника.  Иван Шишкин с удовольствием согласился - он мечтал каждый день ходить на этюды, но неожиданно влюбился.  Художнику тогда было 36 лет, а его избраннице — 21.

Евгения была настоящей красавицей - прелестная, тонкая, гибкая, с большими печальными глазами. Этим же летом Шишкин сделал девушке предложение, а осенью они обвенчались. Через год у них родилась дочка Лида. Они были так счастливы...
Из письма Евгении: "Милый и дорогой мой Ванечка! Я так скучаю без тебя, сижу дома и работаю. Здоровье мое стало плохо, я не знаю, скоро ли все это кончится со мною, мне так тяжело и скучно, никто не придет и не навестит меня... Остаюсь любящая и преданная тебе, твоя Е.В."

Он пишет из Елабуги:"...Женюшка, смотри не хворай, жди меня, я скоро приеду. Живу я здесь пятый день, а уже надоело, и скучаю... Прощай, до свиданья, будь здорова. Целую тебя миллион раз... Я жду-не дождусь, когда придет время увидеть тебя... Всегда остаюсь твой и любящий тебя, Женька."

В живописи Шишкин постепенно добивался признания и успеха. В 1866 году Иван Иванович Шишкин со своим другом Львом Каменевым гостили в  подмосковной усадьбе Братцеве. Главным итогом лета в усадьбе стал этюд «Полдень. В окрестностях Москвы. Братцево». В начале 1869 года Шишкин на основе этого этюда написал картину «Полдень. В окрестностях Москвы».

Появление картины на академической выставке в Петербурге в сентябре 1869 года не осталась незамеченной.  В конце октября Шишкин получил письмо от Павла Михайловича Третьякова: «Милостивый государь Иван Иванович! Покорнейше Вас прошу сообщить мне, продана Ваша картина «Полдень» или еще нет?   И в таком случае, не угодно ли Вам будет уступить мне её за 300 рублей?»
Картина стала первой, которую приобрел для своей галереи Павел Михайлович Третьяков. Сам Третьяков впоследствии на каждой Передвижной выставке непременно покупал хотя бы один шишкинский пейзаж  для своей коллекции.

В 1870–1890-е годы Иван Шишкин выпускал множество эстампов целыми сериями, «возбуждал энтузиазм» среди собирателей гравюры, которые спешили приобрести первые, самые лучшие оттиски.

Иван Иванович был прекрасным семьянином, умел создать уют и достаток в семье, заботился о своих маленьких детях. Единственное, что омрачало их счастье - это слабое здоровье Евгении.
В 1872 году умер сначала отец Ивана, Иван Васильевич, затем — маленький сын Владимир, позже — брат жены Фёдор Васильев, талантливый художник, ученик Шишкина. На следующий год чахотка забрала его жену Евгению, спустя еще год умер сын Константин. У художника осталась только дочь Лидия.
Свою жену Евгению, Шишкин изобразил на двух картинах: «Дама с собачкой» и «Перед зеркалом. За чтением письма».

Шишкин потерял счет времени - сколько он вот так пьёт? Месяц, год? Голова страшно гудела. Иван понимал, что губит свой талант. Он пытался писать картины, но выходили лишь сумерки, корявый страшный бурелом, да бурьян.
Он возненавидел весну, солнце, поссорился с Перовым, накричал на Крамского, перестал отвечать на письма Савицкого. Несмотря на депрессию, все-таки старался работать.

Дочь Лида

Вернула к жизни дочь, о которой он обещал покойной Женечке заботиться. Шестилетняя Лидочка, так удивительно похожая на мать, как-то испуганно спросила: "Ты не умрешь, как мама?" Тогда он поклялся, что бросит пить и сдержал слово.

Подыскал на лето дачу с великолепной природой в любимом месте художников - Сиверская под Петербургом...
Однажды на лугу он встретил молодую художницу, знакомую по Академии. Ольга Лагода была его ученицей. Девушку взволновала эта встреча, да и художник был ей несказанно рад.

Весной 1880 года они с Ольгой обвенчались. Казалось бы, что он второй раз вытянул счастливый билет. Дом Шишкиных стал веселым и уютным гнездышком, куда стремились друзья и знакомые пары. Оля с любовью отнеслась к Лиде, да и девочка её полюбила. Летом, забрав Лидочку, уехали на дачу в Сиверскую. Писали этюды, собирали друзей-художников.
В семье скоро ждали пополнения. Лидочка "заказала" сестренку и даже имя ей придумала - Ксюша. 21 июня 1881 года появилась на свет Ксения. Роды прошли легко, и уже на третий день Ольга встала с постели.

Утром Шишкин проснулся от криков. В спальне у кровати жены, доктор с медсестрой. Ольга в бреду, никого не узнает... К полудню её не стало.
Смерть Ольги была для Шишкина неожиданной и противоестественной. В первые дни он чуть было не сошел с ума от горя. Иван Иванович постоянно рисовал  могилу жены, убранную цветами, он начал пить и рассорился со многими друзьями и знакомыми.  Его утешением и спасением стало творчество, которое постепенно вернуло его к привычной жизни.

Медведи в лесу

Всеми делами занималась старшая сестра жены Виктория. Она поселилась в семье Шишкина, заботясь о девочках и о художнике, была с ним до конца его дней...
Родственница Шишкина Александра Тимофеевна Комарова отмечала, что Шишкин в конце жизни был обласкан вниманием друзей и родных, умел обустроить и украсить свой быт: «…обладал удивительным вкусом и уменьем убрать комнаты, и они с Викторией Антоновной иногда перед балом чуть не всю ночь сами вешали портьеры, приготовляли какое-нибудь особенное убранство залы, которая служила Ивану Ивановичу и мастерской».
Он снова рисовал леса, луга, поля, берега рек и водоемов. Работоспособность Шишкина была феноменальной. «Работать! Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. Нечего ждать пресловутого “вдохновения”… Вдохновение — это сама работа!» — говорил художник.

Особенно хороша была картина "Утро в сосновом лесу". Тяжело ему досталась эта, казалась бы, незамысловатая картина. Лес то он написал быстро, а вот звери получались какими-то неестественными.
Шишкин даже в зоопарк сходил, но его обитатели вконец разочаровали: голодные, тощие, шкуры облезлые. В мастерскую заглянула младшая дочь Ксюша и увидела, как отец замазывает зверей.
«Им тут не понравилось, вот они и ушли», - смутился Шишкин.
Но тут в мастерскую вошёл Константин Савицкий и решил помочь другу. Шишкин сам создал композицию картины, где и как будут размещаться животные. При этом считается, что изначально он планировал, что на картине будут зайцы.

В конце XIX века картина попала на обертку конфет фабрики «Эйнем», которая выпустила серию конфет «Русские художники и их картины». После революции дизайн фантика сохранился, а конфеты стали одним из самых дорогих лакомств: в 1920-е килограмм конфет продавали за четыре рубля. Эти конфеты и сегодня являются любимыми конфетами и детей, и взрослых.
 
Работа, работа…

Основой творческого метода Шишкина всегда была работа с натуры. Каждое лето Шишкин отправлялся на этюды в разные места России. Везде он работал с большой заинтересованностью. Современники вспоминали, что он «возвращался к работе над этюдом ежедневно в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Крамской писал о Шишкине как об единственном среди русских художников человеке, «который знает пейзаж учёным образом».
Глядя на его работы, легко представить, как шумит ручей в сосновом лесу или шелестят кроны деревьев. Современники Шишкина не раз отмечали, что он мог часами изучать травинку, ветку дерева или камень — причём не только рассматривать их, но и ощупывать.
Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. В лесах он провёл почти половину жизни, а за день в поисках подходящей натуры мог пройти десятки километров.
 Облюбовав место для этюда, Шишкин, «обыкновенно расчищал кустарники, обрубал сучки и отгибал деревья, чтобы ничего не мешало ему видеть выбранную им картину; потом устраивал себе сиденье из сучьев и леса, делал идеальный по простоте и удобству мольберт и располагался как дома».

Чаще всего Шишкину натурой служила северная природа в окрестностях Петербурга. Работал он и в вологодских лесах, и в Беловежской пуще. Шишкин путешествовал с этюдником вдоль Волги, бывал в ее верховьях, работал в окрестностях Москвы, под Тулой, в Крыму… Много раз в течение жизни художник приезжал навестить родных в Елабугу и  всегда привозил оттуда множество рисунков и этюдов.
 
 Обычно художник брал с собой большую сумку с едой не только для себя, но и для животных. Однажды Шишкин признался жене, что смог приручить волчицу, возле логова которой работал целое лето: он научил животное брать еду с руки.

Шишкина в пейзаже не привлекали изменчивые, переходные состояния времен года или времени суток. У него почти нет весенних и осенних пейзажей. На холстах царствует лето в зените яркого дня, лишь изредка встречаются мотивы тумана или летнего дождя.
 
 Педагог Шишкин

Шишкин был строгим педагогом: жестко критиковал ошибки в работах учеников, нередко задевая их самолюбие, часто не обращая внимания на интересные творческие достижения. Ученики его боялись. Наибольшая известность выпала на учеников Ивана Ивановича, Андрею Шильдеру и Владимиру Менку — их работы покупал Павел Третьяков.
Еще при жизни Шишкину ставили в вину то, что он не поэт, что у него нет той струнки, которая, по выражению Крамского, «могла бы обращаться в песню». Но в пейзажах Шишкина есть особая поэзия и особый музыкальный лад: не лирический стих, а величавая ода; не песня, а торжественный гимн.
Главным критерием мастерства для него всегда была правда жизни. Репин вспоминал, как Шишкин раскритиковал его картину с изображением плотов, заявив, что «должно быть ясно: какие бревна — еловые, сосновые? А то что же, какие-то “стояросовые”!»

В конце 1891 года в стенах Академии открылись персональные выставки Шишкина и Репина. Для Ивана Ивановича эта выставка была к тому же и юбилейной: в январе 1892 года ему исполнится шестьдесят. Выставка имела огромный успех. Шишкин ходил воодушевленный, спокойный и все посмеивался, шутил. А наутро в газете "Новое время" появилась анонимная статья, где всё его творчество раскритиковали в пух и прах... Неужели, и в то время было много завистников среди художников?

В конце декабря 1896 году "Новое время" снова отличилось - опубликовало сообщение о его смерти.
- Похоронили меня злодеи! - рявкнул своим громогласным басом Шишкин на все издательство. - Ладно! Кому желают смерти, того не достанут черти!

Наследие

Смерть к художнику пришла неожиданно. Иван Иванович скончался у мольберта 8 (20) марта 1898 года в Санкт Петербурге от сердечного приступа. Шишкин умер буквально с кистью в руке — так незаконченной осталась картина «Лесное царство».
«Это был прекрасный человек, с виду суровый, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник», — писал об  Иване Ивановиче  журналист Дмитрий Успенский.

Полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» живописец написал в 1864 году во время своего европейского турне. Именно за это полотно Шишкину присвоили звание академика изобразительных искусств.

Картина «Рожь» (1878) считается шедевром пейзажной живописи благодаря великолепной цветовой гамме: золотистые и голубые оттенки.

На полотне 1884 года «Лесные дали» обращает на себя внимание высокая сосна с засохшей кроной, рядом с которой раскинулся зелёный цветущий лес. На фоне голубого неба и ярких цветов дерево выглядит одиноким и печальным.
 
Самым известным его полотном считается «Утро в сосновом лесу», написанное в 1889 году. Возможно, всё дело в необычной истории картины. Она стала одним из немногих произведений Ивана Шишкина, где появились животные.

Последней законченной картиной Шишкина стала картина «Корабельная роща», на которой изображены родные ему места близ Елабуги. Картина была впервые выставлена на передвижной выставке в Санкт-Петербурге и получила всеобщую похвалу.  Эту картину купил Александр III, в его коллекции – это была первая картина художника, «царя леса».

Художник Константин Савицкий писал своему другу Шишкину: «Картина заиграла, нота сильная, чудесная — поздравляю, не я один, все восхищены, браво… Сосной на выставке запахло! Солнца, свету прибыло!..»
В коллекции великого князя Павла Александровича был рисунок пером «Дубы».



Знаменитый живописец оставил после себя богатое наследие — порядка 800 картин и гравюр.  Картины художника представлены в Третьяковской галерее, в Русском музее и в музеях многих городах России.
 
Если для русской литературы "наше все" - это Пушкин, то для русской живописи - это Шишкин. И это правда!