Верхоланцев Михаил Михайлович художник и гравёр

                25 апреля 1937 года.

Михаил Михайлович Верхоланцев родился в Москве.

Отец - Михаил Осипович Зюк, участник Гражданской войны, впоследствии командир

дивизии, расстрелян в 1937 году.

Мать, Нина Васильевна Верхоланцева, училась в студии АХР у Ильи Машкова и в

Ленинградской Академии художеств.

После расстрела мужа выслана в город Весьегонск Тверской области, где преподавала

в школе немецкий язык и рисование.

Прадедушка по матери — Николай Васильевич Баснин, известный коллекционер.


Михаил Верхоланцев заболел костным туберкулёзом в возрасте полутора лет и лечился

в диспансерах на Яузе, в 1941 году диспансер был эвакуирован в Молотовскую область,

посёлок Пожва.

В 1943 году санаторий вернулся в Москву.

В конце 1944 года мать Нина Васильевна Верхоланцева выписала пропуск и привезла

выздоровевшего сына в город Весьегонск, где отбывала ссылку.

Так как Миша не умел ходить, то в школу был оформлен только в 1945 году.

Окончил школу № 1 города Весьегонска в 1955 году и сразу поступил в Строгановское

училище на отделение мебели факультета промышленных искусств.

До 1966 года преподавал в МВХПУ (Строгановское училище), его учениками были

Б.Французов, А. Харламов, М. Кагаров, В. Васильев, А. Панин.

С 1966—1969 годах работал художником журнала РТ «Радио и Телевидение».

С 1966—1990 годах работал дизайнером и иллюстратором в издательствах «Правда»,

«Советский писатель», «Детская литература», «Наука», «Педагогика», «Радуга»,

«Молодая гвардия», «Союзинформкино».

С 1956 года — участник всесоюзных и международных выставок.

С 1972 года — член Творческого союза художников России (б. Московский объединённый

комитет художников-графиков на б. Грузинской)

С 1983 года — член Союза художников России и член региональной общественной

организации «Московский союз художников»

В 2007 году присвоено звание Заслуженный художник Российской Федерации.

С 2012 года — член-корреспондент, с 2020 года — академик (отделение графики)

Российской академии художеств.

Михаил Михайлович женат.

Его жена Ольга Николаевна Мишина — хормейстер, певица, коллекционер,

тележурналист, арт менеджер, куратор выставок.

Материалы для данной статьи собраны и предоставлены ею, поскольку она

является по сути биографом, секретарём и представителем художника.

Работает в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи,

мастер современной ксилографии и искусства книги.

Гравюры Михаила Верхоланцева представляли российское искусство на 30

крупнейших международных выставках и бьеннале графики в России, Италии,

Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае, Финляндии, Англии, Германии,

Голландии, Югославии, Испании, Франции, Чехии, Австрии, Португалии, Эстонии,

Словакии, Швейцарии и отмечены многочисленными премиями, медалями и

дипломами.

Основные из них: первая премия международного конкурса футорологической

гравюры в г. Синт Никлаасе (Бельгия) и специальная премия магистратуры г.

Антверпена, две почётные медали бьеннале графики г. Мальборк (Польша), две

премии бьеннале в г. Фредериксхавне (Дания), и премия г. Генуя (Италия), премия

конкурса графики малых форм в г. Стамбуле (Турция), премия конкурса гравюр в

г. Лозанне (Швейцария), бронзовая медаль конкурса графики в г. Шанхае (Китай),

первые премии международной бьеннале в г. Санкт — Петербурге и на Всероссийском

конгрессе графики малых форм в г. Вологде.

Известен и как дизайнер книг и журналов.

Работая в журнале «Радио и телевидение», реализовал много интересных и новых

дизайнерских находок.

Сотрудничал со многими издательствами СССР: «Советский писатель», «Молодая

гвардия», «Правда», «Детская литература», «Радуга», «Наука», «Педагогика»,

«Союзинформкино» и др.

При его участии издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов.

Произведения Верхоланцева хранятся в Государственном Эрмитаже, ГМИИ имени

Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, крупных музейных собраниях

России Уфы, Вологды, Иркутска, Пскова, Курска, Перми, Твери, Ярославля, Тобольска,

других городах страны  и за рубежом.

Награды и премии, а также более 199 выставок художника представле ны по адресу:


Михаил Верхоланцев – уникальная и одаренная личность: живописец, гравёр, дизайнер,

эссеист и учёный, певец и музыкант.

Исповедуя эстетику позднего Возрождения (cinquecento) и маньеризма (manierismo), он

сам кажется «пришельцем позднего творчества страстных и мощных Микеланджело и

Тициана».

Его обширные знания «выплескиваются» в темах мифологии, литературы, истории, музыки,

а сила характера и мироощущение – в страстной и мощной экспрессии образов.

Верхоланцев в своих произведениях передает «странное сновидение, загадочное

воспоминание о давно ушедших веках», часто обращается к искусству символизма.

«Все символисты от Уильяма Морриса до Скрябина и Брюсова свято верили, что наступит

Золотой век, что будет государство тотального Искусства, трудящиеся обретут счастье,

а Красота станет насущно необходима.

Пюви де Шаванн, Поль Верлен, Айседора Дункан, Морис Дени, ФердинадХодлер, Клод

Дюбюсси и сонмы русских символистов давно ушли от нас, но их мысли и мечты остались

на земле, как райский лес, дающий планете кислород и надежду» – поясняет Михаил

Михайлович.

Произведения художника поражают образностью и редким пластическим языком.

Он не воспользуется резцом или кистью, если «мотив, давно уже спетый многими, не даст

ему счастливый случай вновь погрузиться в чудесный мистический сон».

Его решительный острый рисунок доминирующий в гравюрах, сохраняется и в живописи.

Михаил Верхоланцев в своих произведениях применяет стилистику плоскостной

декоративной живописи.

Живописные полотна художника, своего рода расшифровки его миниатюрных гравюр, очень

декоративны и напоминают картоны для гобеленов.

Его персонажи «обитают» в среде, сотканной из растений, архитектурных пейзажей и

бескрайнего неба.

Художник также использует тематику, связанную с музыкой и тайным символическим смыслом.

Сюжет, литературная фабула – повод для художника создавать произведения в стиле

transavanguardia.

Следование традициям создает метафизический магнетизм живописных полотен художника.

Изощренная пластика и удивительная музыкальность (мандола, мандолина, лютня) – таково

впечатление от произведений Михаила Верхоланцева.

В столь сложном и редком виде гравюры – ксилографии, мастер создал свой уникальный

художественный стиль, сочетающий совершенную технику с экспрессией и композиционной

энергией.

Михаил Михайлович Верхоланцев известен в художественном мире как один из лучших

граверов-ксилографов нашего времени.

Быть блестящим гравером означает быть и блестящим рисовальщиком. Верхоланцев

такой и есть, и очевидно, что репутация обусловила заказ на иллюстрирование одной

из книг Священного Писания – Книги Левит.

Меньше чем за год художник создал 38 цветных рисунков к третьей книге Пятикнижия

Моисея Ветхого Завета и всей Библии.

Библейская тема в творчестве Михаила Верхоланцева присутствует давно и не случайно.

Эстетическое тяготение к иконописи, вызванное страстной любовью к античности,

постепенно сменилось глубоким проникновением в христианскую религию.

Эстет по натуре, философ по сути, мастер, виртуозно владеющий линией и понимающий

ее ценность, не мог не увлечься античностью.

Осознание того, что именно византийское искусство лежит в основе иконописи, привело его

к обращению к Библии в своем творчестве.

В 1972 году им была создана гравюра на ветхозаветный сюжет «Видения Иакова», впоследствии

разработанная в акварели и живописи, которая и может служить своеобразной точкой отсчета.

В начале 1990-х годов многое изменилось, когда художник стал петь на клиросе московского

храма святителя Мартина Исповедника и принял крещение.

Изучая творчество Михаила Верхоланцева, нельзя избежать темы «художник и исполнитель»,

которая в наши дни стоит весьма остро.

Во многом случай Верхоланцева – художника и гравера уникален.

В истории искусства не так много имен, снискавших заслуженную славу в этих ипостасях

одновременно.

Недаром Верхоланцев называет своими учителями Томаса Бьюика (1753–1828), Чарльза Томсона

(1791–1843) и Василия Масютина (1884–1955) – выдающихся мастеров рисунка и гравюры.

Но секрет, как часто бывает, лежит на поверхности: все эти мастера обязаны своим успехом

не только таланту, но и бесконечному трудолюбию.

Верхоланцев даже вывел собственную формулу этого явления в искусстве: «Художник прогрессирует

до глубокой старости только в том случае, когда не боится быть ремесленником».

 Действительный член Академии народного искусства (2013).

(с)



https://rah.ru/news/detail.php?ID=60756

https://ru.wikipedia.org/wiki/

http://www.visit-city.art/exhibitions/verkholantsev/


Михаил Михайлович Верхоланцев состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Сптрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчкство Михаила Михайловича Верхоланцева любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станкова живопись, графика, гравюра.

Стиль: маньеризм, трансавангардизм с элементами визионерства и экспрессионизма

(моё мнение).

Жанр: мифологическая и религиозная живопись, портрет и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

verholantsev001 (469x700, 301Kb)

1_ (400x586, 300Kb)

il_33 (507x645, 229Kb)

(450x500, 278Kb)

(626x700, 495Kb)

art_75_06_02 (700x681, 563Kb)

verkholantsev_20 (700x700, 419Kb)

verkholantsev_36 (700x700, 498Kb)

verkholantsev_29 (700x700, 228Kb)

verkholantsev_51 (700x700, 412Kb)

verkholantsev_11 (700x700, 544Kb)

verkholantsev_21 (700x700, 470Kb)

verkholantsev_01 (700x700, 546Kb)

verkholantsev_14 (700x700, 481Kb)

verkholantsev_42 (700x700, 317Kb)

verkholantsev_27 (700x700, 625Kb)

verkholantsev_32 (700x700, 528Kb)

verkholantsev_45 (700x700, 608Kb)

verkholantsev_38 (700x700, 603Kb)

5_ (698x700, 787Kb)

verkholantsev_50 (700x700, 635Kb)

verkholantsev_25 (700x700, 577Kb)

il_34_cropped_1765807240 (676x700, 725Kb)

IMG_2602 (700x465, 449Kb)

1 (700x467, 561Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.