Камиль Коро 14 главных тезисов
1. Камиль Коро (1796–1875) — великий французский пейзажист, которого современники называли «седовласым юношей» и «папашей» за его тонкую, мечтательную душу и поэтический талант.
2. Он прожил жизнь художника-философа, бескорыстного мудреца, никогда не гнался за внешним успехом и был предан только живописи — своему призванию, долгу и единственной любви.
3. Официальные награды и признание пришли к нему на склоне лет, но полного и безоговорочного приятия при жизни не случилось. Коро, однако, никогда не позволял мнению толпы поколебать свой внутренний мир.
4. XIX век во Франции был бурным: революции, надежды, разочарования, торжество мещанства. Но все эти общественные бури прошли мимо Коро, погружённого в жизнь природы.
5. Он прошёл недолгую школу классицистического пейзажа и устремился в Италию, где его ранние работы часто сравнивают с пейзажами Сильвестра Щедрина.
6. В Италии Коро преодолевает дистанцию между грандиозностью «вечного города» и человеком своего времени, ищет нетрадиционные точки зрения, придавая античным панорамам свежесть и остроту.
7. Италия осталась в его искусстве не только воплощением классической гармонии, но и образом, проникнутым живым трепетом — он возрождает сердечность живописи Ватто.
8. Коро бежит от больших городов к скромным уголкам Бретани и Нормандии, к парижским пригородам, речным излучинам, утренним рощам, провинциальным улочкам. В его выборе натуры слышна ностальгия горожанина.
9. В 1820–1840-е годы он уделяет особое внимание пространству, чередованию планов, единству света. Краски сплетаются в цельную и деликатную ткань, чуть приглушённую, но с отдельными мажорными пятнами.
10. В 1850-е годы его живопись становится ещё более утончённо-лиричной. Картины Коро называют «пейзажами настроения» — это живописные элегии, исповедь души, стеснённой лирическим волнением.
11. Коро первым широко разработал систему валеров (лёгких перетеканий тона). Широкие удары кисти и мелкие мазки превращают поверхность в дышащую материю, а переливчатая дымка размывает контуры.
12. Искусство становится самоуглублённым: он пишет охлаждённые туманно-серебристые видения, где фигурки среди деревьев возникают как неуловимые призраки.
13. Позже рождаются «фигуры» Коро — юные девушки, мечтательные и наивные, прекрасные как сама природа. Это ставшие образами грани его поэтической натуры, преображённые любовью и ласковой кистью.
14. Позднее творчество Коро сам он уподоблял пению жаворонка. Его искусство благодарно восприняли барбизонец Добиньи, импрессионисты Сислей и Писсарро, а Альбер Марке называл Коро своим духовным отцом.
---
Свидетельство о публикации №226061501029
