Менгс Антон Рафаэль художник и теоретик искусства

               22 марта 1728 года - 29 июня 1779 года.

Антон Рафаэль Менгс родился в Ауссиге в Богемии в семье саксонского придворного

живописца, датчанина по происхождению, Исмаэля (Иоганна) Менгса.

Первые уроки рисования получил от отца вместе со своей сестрой, будущей художницей

Терезой Конкордией Марон.

Отец дал сыну двойное имя в честь самых почитаемых им художников: Корреджо (Антонио

Аллегри) и Рафаэля.

С 1741 по 1744 год Антон Рафаэль вместе с отцом жил в Риме, изучал античное искусство

и работы старых мастеров, прежде всего Рафаэля и Корреджо.

В Риме Менгс учился у Марко Бенефиала и Себастьяно Конки.

По возвращении в Саксонию, в возрасте семнадцати лет был назначен придворным

живописцем (Kabinettmaler) саксонских курфюрстов в Дрездене.

В 1746 году Менгс приехал в Рим вторично.

Он обратился в католичество и сочетался браком с римлянкой Маргеритой Гуацци.

В 1749 году вернулся в Дрезден.

В 1751 году назначен главным придворным живописцем (s;chsischen Oberhofmaler) при

дворе курфюрста Саксонии Фридриха Августа II с годовым жалованием в 1000 талеров.

Уже в новой должности получил заказ на создание алтарной композиции «Вознесение

Христа» для Придворной католической церкви в Дрездене.

В том же 1751 году он вернулся в Италию.

После недолгого пребывания в Венеции и Флоренции, где в 1752 году стал членом, а

позднее, в 1754 году директором Академии Святого Луки.

Благодаря протекции кардинала Алессандро Альбани герцог Нортумберлендский заказал

Менгсу для своей галереи копии произведений болонских живописцев Гвидо Рени,

Аннибале Карраччи, а также Рафаэля, в том числе фрески Рафаэля «Афинская школа» в

Ватикане.

В конце 1755 года Менгс познакомился с археологом и историком искусства Иоганном

Иоахимом Винкельманом, который вскоре стал одним из его ближайших друзей и раскрыл

ему новое понимание античного искусства.

Винкельман оказал большое влияние на формирование взглядов Менгса в области

живописи.

В своем творчестве Менгс совершил поворот от модного в то время стиля рококо к

раннему неоклассицизму, что сделало его одним из ведущих художников этого направления

в искусстве.

В 1755 году художник получил от папы Климента XIII звание рыцаря «Ордена Золотой шпоры».

Весной 1756 года Менгс начал работать на вилле Альбани над фресковой росписью плафона и

люнетов — «Парнас», тондо «Рим» и «Гений».

Эта работа Менгса считается ключевым произведением западноевропейского неоклассицизма,

сам же мастер удостоился от Винкельмана звания «величайшего художника своего времени».

В конце 1759 года Антон Рафаэль Менгс прибыл в Неаполь для работы над алтарной

композицией «Введение Марии во храм» для Королевской капеллы в Казерте, писал портреты

членов королевской семьи.

После того, как Карл IV Неаполитанский, король Обеих Сицилий, покинул Неаполь, чтобы сменить

своего отца на троне короля Испании в Мадриде, Менгс вернулся в Рим.

В 1761 году художник уехал в Мадрид, где совместно с Джованни Баттистой Тьеполо оформлял

Новый королевский дворец.

Работал также в загородных королевских резиденциях: в Королевском дворце в Аранхуэсе и

дворце Ла-Гранха.

Гонорары обоих мастеров при испанском королевском дворе были необычайно высоки.

Занимая должность придворного художника, он продвигал молодого Франсиско де Гойю,

талант которого признал, которому передавал заказы для королевских ковровых мануфактур

и помог получить место придворного художника (primer pintor de c;mara) и картоньера

(рисовальщика картонов) Королевской шпалерной мануфактуры святой Варвары.

Менгс и сам создавал картоны для этой мануфактуры.


Менгс получил поддержку в Мадриде и Риме от своего друга, испанского дипломата и мецената

Хосе Николаса де Асара, который издал сочинения своего друга Менгса, снабдив их его

биографией.

В Испании одним из учеников Менгса был Агустин Эстеве.

С 1772 по 1773 год Менгс находился в Неаполе, снова работая над портретами членов

королевской семьи.

В 1773 году автопортрет Менгса в галерее Уффици был помещён на почётном месте — под

автопортретом Рафаэля.

В 1774 году Менгс был избран принцем (президентом) римской Академии Святого Луки.

В 1777 году Менгс и его ученик, муж его старшей сестры Антон фон Марон создавали

графические реконструкции росписей античной виллы Негрони в Риме, руины которой

обнаружили на Эсквилине в июне 1777 году.

Он скончался в Вечном городе 29 июня 1779 года.

Похоронен в римской церкви Санти-Микеле-э-Маньо.

Его надгробие создано скульптором Винченцо Пачетти в 1782 году.

В семье Менгсов было двадцать детей, семерым из них после смерти художника

испанский король Карл III назначил пенсион.

Его дочь, Анна Мария Менгс (1751—1793) стала художницей: рисовальщицей -

миниатюристкой.

Работала в технике пастели в Риме и Мадриде.

Менгс поддерживал отношения со многими знаменитыми современниками: помимо

Винкельмана с маркграфиней Вильгельминой Байройтской, Джакомо Казановой,

который неоднократно упоминает художника в своих мемуарах «История моей жизни»,

а также с Иоганном Фридрихом Раффенштайном, Фридрихом Мельхиором Гриммом.

Среди его заказчиков были Вильгельмина Байройтская, российская императрица

Екатерина II и кардинал Алессандро Альбани.

При жизни Менгс пользовался европейской славой, современники видели в нём нового

Рафаэля.

Он был членом художественных академий Болоньи, Рима, Флоренции, Генуи, Венеции,

Аугсбурга и Мадрида, придворным художником Августа III, короля Польши и курфюрста

Саксонии, короля Карла IV Неаполитанского.

Его книга, посвящённая Винкельману, «Мысли о красоте и вкусе в живописи»

использовалась во многих академиях в качестве учебника (издана в 1762 г. в Цюрихе,

переиздания: 1765, 1774,1788).

Сборник сочинений Менгса, вышедший на итальянском языке в Парме (1780, переиздан

в 1783 и 1787 гг.), был переведён на испанский (Мадрид, 1780, 1797); французский

(Амстердам, 1781; Регенсбург, 1782; Париж, 1787); немецкий (Халле, 1787) и английский

(Лондон, 1796) языки.

Бюст Менгса установлен в Вальгалле — «Зале славы» германской нации недалеко от

Регенсбурга (Бавария).

Рядом с Менгсом в Риме работали А. Кауфман, А. фон Марон, Я. Ф. Хаккерт, И. Ф. А. Тишбейн.

Его влияние испытал Ф. Х. Фюгер.

Среди его многочисленных учеников были: Джузеппе Маццола, Никола Гибаль, Мартин Ноллер

, Джованни Баттиста Казанова, братья Христофор и Игнац Унтербергеры[13] и придворный

художник Пфальца Иоганн Вильгельм Хоффнас.

Опытный портретист, Менгс умел сочетать барочную парадность с передачей индивидуальных

черт модели.

Ему позировали самые могущественные люди эпохи, от папы Климента XIII до Фридриха

Великого, королей Саксонии, Испании и российской императрицы Екатерины II.

Картины Менгса долгое время считались непререкаемыми образцами «высокого стиля» и

«достойного вкуса» академического искусства.

Однако слава художника стала угасать вскоре после его смерти.

Менгс считал себя первым неоклассицистом, в то же время он был одним из последних

мастеров стиля барокко.

Творчество Менгса ценили в России.

В Санкт-Петербургском Эрмитаже хранятся девять его картин, среди них эскизы и реплики

самых известных произведений: Парнас, Автопортрет, Портрет Винкельмана, Иоанн Креститель,

проповедующий в пустыне, суд Париса.

Как теоретик Антон Рафаэль Менгс получил громкую известность в интеллектуальных кругах

Европы и оказал значительное влияние на развитие живописи своего времени.

Менгс, прекрасный знаток античного и современного искусства, вслед за Винкельманом

проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам.

Менгс критиковал живописцев XVII и XVIII веков, первых за чрезмерное увлечение

светотеневыми эффектами и избыточные драматизацию и религиозный пафос, вторых -

за тематику, лишённую моральных и образовательных устремлений.

Менгс разработал строгие правила выбора моделей и сюжетов для художественного

произведения.

Он призывал соединить античную красоту с лучшими чертами творчества Рафаэля, Тициана

и Корреджо.

Следование великим мастерам прошлого художник считал единственным путём достижения

идеальной красоты, той, которая не существует в природе, а является результатом отбора

художником самого лучшего из наилучшего.

Иллюстрацией к этому может также служить фреска Менгса «Парнас», прославленная

Винкельманом.

«Парнас» — пристанище художников и муз — считается образцовым воплощением теории

искусства Винкельмана.

Менгс считался одним из величайших художников своего времени.

Его работы находятся в крупнейших музеях мира.

В том числе – в Эрмитаже и Пушкинском музее.

Автопортрет Менгса в галерее Уффици помещён на почётном месте – под автопортретом

Рафаэля.

Антон Рафаэль Менгс был ярким представителем неоклассицизма, хотя во многих его

картинах ощущается влияние доминирующего в ту эпоху стиля рококо.

Творчество живописца высоко ценили современники за сбалансированность и четкость

рисунка, а среди его заказчиков было немало королевских особ и влиятельных европейских

вельмож.

Биография мастера насыщена многочисленными путешествиями и интересными событиями,

он также много времени и сил уделял обучению молодых коллег.

Я нашёл ещё много интересных сведений о художнике и го семье, но решил не перегружать

ими свою миниатюру.

(с)

http://www.visit-city.art/artists/03-march/mengs/


puteshestvennik-i-mnogodetnyj-otecz

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://juicyworld.org/anton-raphael-mengs/


Антон Рафаэль Менгс состоит в российской номнации: "Величайшие художники мира

XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Он занимает достойное место в лонг - листе этой номинации.

И удостоен чести состоять в её шорт - листе.

Картины художника украшают многие музеи и галереи, а также и частные коллекции.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Антона Рафаэля Менгса любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска,

масло, холст, бумага, пастель и другие техники.

Стиль: переход от барокко к неоклассицизму с романтическим компонентом

(моё мнение).

Жанр: портрет, мифологическая и религиозная тематика.

Палитра: колоритная, позитивная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/post515673926/

48427595_10157896411114688_1562284973711425536_n (535x700, 471Kb)

Статья 20 (3) Антон Рафаэль Менгс. Триумф истории над временем, 1772 (482x700, 519Kb)

Статья 20 (1.1) Антон Рафаэль Менгс. Алтарная картина Вознесение, 1751 (466x700, 470Kb)

anton-raphael-mengs-deposition-of-christ-354f62b5 (487x600, 206Kb)

d24a28f8c2a13e9c288a2cb9c416012a (570x700, 306Kb)

Anton_Raphael_Mengs-v5 (526x700, 324Kb)

2815959f968c28f8a013cbc9640ba94e (505x700, 374Kb)

Anton_Raphael_Mengs-1 (500x679, 385Kb)

Anton_Raphael_Mengs-v8 (550x655, 191Kb)

Anton_Raphael_Mengs-v6p (462x700, 381Kb)

Anton_Raphael_Mengs-v9 (478x700, 319Kb)

Anton_Raphael_Mengs-v10 (478x700, 325Kb)

Anton_Raphael_Mengs-8-1 (500x690, 264Kb)

37693cfc748049e45d87b8c7d8b9aacdautor_id (415x700, 308Kb)

Anton_Raphael_Mengs-2-1 (500x673, 165Kb)

70709_big_1363615729 (527x700, 399Kb)

Статья 20 (2.4) Антон Рафаэль Менгс. Диана как олицетворение ночи, 1765 (649x700, 489Kb)

Статья 20 (2.3) Антон Рафаэль Менгс. Гелиос как олицетворение полудня, 1765 (639x700, 562Kb)

mengs_20 (700x700, 510Kb)
69b0613164ab2e9660ebd2ea4900d4a8 (690x700, 326Kb)

Anton_Raphael_Mengs-5 (700x492, 214Kb)

Anton_Raphael_Mengs-00 (700x464, 568Kb)

Anton_Raphael_Mengs-0-800x445 (700x389, 341Kb)

Статья 20 (2) Антон Рафаэль Менгс. Фресковая роспись Парнас, 1756-1761 (700x380, 332Kb)

Anton_Raphael_Mengs-2 (700x563, 483Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.