3ч Тональная Атональность - аналитика, В. Казарин

Приветствую!
` Вашему вниманию предлагается информационный ресурс, всесторонне освещающий творчество выдающегося русского Композитора Вячеслава Казарина в контексте лучших достижений Мировой Культуры.

С уважением, искусствовед Арина Рязанцева!

Блог, будет много чего интересного:
https://composervaycheslavkazarin.tilda.ws
Cсылка на Wixsite:
https://savasavichev.wixsite.com/composer-kazarin



УКА | UCA:
 xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxf





Форма `2 
подготавливающая публикацию терминологии и научного аппарата концепции Тональная Атональность



Обзор скрипичного концерта Вячеслава Казарина
в контексте концепции «Тональная Атональность»

Видео
https://youtu.be/A5p3HoWWH1Q



Концерт «От сердца к Солнцу!» — произведение, в котором традиционная идея скрипичного концерта [солист + оркестр] переосмыслена через современную гармоническую модель, где:

- тональность — структура,
- атональность — текстура,
- полифония — механизм интеграции.

Это не эклектика и не полистилистика: В. Казарин не смешивает стили, а порождает музыкальную ткань из единого принципа, где тональное и атональное не противопоставлены, а взаимно обусловлены.



1. Общая драматургия и форма


Характерно, что драматургия весьма продолжительной партитуры выстраивается на поступательном движении, казалось бы, от разрозненных эпизодов, задача которых с имитировать начальную идейно-смысловую неустойчивость [фрагменты тематического материала в развитии взяты из различных разделов произведения и встроенные в экспозицию] - к устойчивому звучанию, к свету, ясности, вертикальному подъёму с финальным утверждением гимнической Главной Темы.
Что и соответствует названию: «От сердца к Солнцу!» - от поиска истины в мире Яви к божественно возвышенному вне земных пределов.



Основные этапы формы [обобщённо]:


` Вступление — «светоносное» нисходящее движение

- divisi in 8
- sul tasto
- полиритмия 9:4:3:2
- отсутствие устойчивых опор
- в комплексе «div. in 3 … p … legato … sul tasto»

Здесь атональность выступает как текстура, создающая «среду», в которой ещё нет структурных опор.


` Появление солиста — зарождение структуры Солист вводит линейную, направленную мелодику, которая постепенно формирует тональные центры. Это — тональность как структура, возникающая из размыто-сонорного звучания.


` Развитие — интеграция полифонии Оркестр и солист вступают в сложные полифонические взаимодействия:

- имитации
- канонические сдвиги
- полиритмия
- «слоистые» динамические группы

Полифония здесь — не украшение, а механизм интеграции тонального и атонального.


` Кульминации — «солнечные вспышки».

 Часто строятся на:
- унисонных или октавных движениях
- резком переходе от sul tasto к ordinario
- fp–f–ff динамике
- плотных вертикалях, но не функциональных, а «энергетических»

Это моменты, где структура [тональность] и текстура [атональность] совпадают в одном энергетическом жесте.


` Заключение — растворение в свете

Возвращение sul tasto, флажолетов, тончайших динамик [ppp]. Но теперь текстура не хаотична — она освещена структурой – ‘осмысленным знанием пройденного пути’.




2. Роль солирующей скрипки


` Солист — не герой-борец, как в романтическом концерте, и не «лидер ансамбля», как в барокко. Он — генератор структуры.


Функции солиста:
- вводит линейные элементы, из которых оркестр «выращивает» гармоническую среду
- инициирует полифонические процессы
- стабилизирует тональные центры
- иногда «растворяется» в текстуре (sul tasto, pp), становясь её частью

Солист — это «сердце», от которого исходит импульс.



3. Струнный оркестр как текстурная материя

Оркестр у Казарина — не аккомпанемент, а созидательная среда для солиста-создателя.

Основные особенности оркестровки:
- divisi in 3–4 почти постоянны
- полиритмия (9:4, 7:4, 5:3)
- sul tasto / sul ponticello / flautando / gliss nat. flg
- динамические слои, где каждая группа играет свою динамику
- микрополифония, напоминающая Лигети, но с тональными опорами

Оркестр создаёт атональную текстуру, но эта атональность — не хаос, а организованная среда, подчинённая структуре.



4. Гармонический язык: «Тональная Атональность»
Согласно определению автора, здесь: «Тональность — структура, атональность — текстура, полифония — механизм интеграции».


В концерте это проявляется так:

` 4.1. Тональность как структура выражена:

- в устойчивых мелодических формулах солиста
- повторяющихся интервалах [часто терции, кварты]
- центрах тяжести [часто на открытых струнах: A, D, G]
- «опорных» унисонах оркестра

Это не функциональная тональность, а центровая.


` 4.2. Атональность как текстура

Оркестр создаёт:
- кластеры
- микрополифонию
- рассеянные гармонии
- нерегулярные ритмические слои

Но эта атональность не разрушает структуру, а обрамляет её.


` 4.3. Полифония как интеграция

Полифония у Казарина:
- не тематическая
- не имитационная в классическом смысле
- а энергетическая

Она связывает:
- линейность солиста
- текстурность оркестра
- гармонические центры

Полифония — это механизм, который делает тональность и атональность частями одного процесса.



` 5. Ритмика и метроритмия

Концерт насыщен:
- полиритмией
- метрическими сдвигами
- длительными педальными фактурами
- «плавающими» длительностями
- «9:4», «div. in 3», «sul tasto pp», «legato simile»

Ритм — это движение света, а не механический пульс.



Итог: место концерта в современной музыке


Скрипичный концерт Вячеслава Казарина ‘От Сердца к Солнцу’ — пример неотонального мышления XXI века, где:

- нет противопоставления тонального и атонального
- нет разрушения традиции
- нет стилистической эклектики

Есть единый принцип порождения, где структура и текстура — две стороны одного процесса.


Это делает концерт уникальным в современной музыке: он не похож ни на постмодернизм, ни на авангард, ни на неоклассику.



Арина Рязанцева, искусствовед-биограф Композитора Вячеслава Казарина
Русь, Москва 2026

` A-CVK