Индира Даурова о терапии искусством

Интервью Индиры Анатольевны Дауровой - репродуктивного, перинатального, клинического, семейного психолога, члена РАРЧ, члена Ассоциации Психодрамы, магистра психологии.

- Индира Анатольевна, Вы как опытный специалист хорошо знаете основы психологии и можете рассказать о психологических аспектах арт-терапии или терапии искусством.

И.Д.: Конечно! Арт-терапия - это один из методов, с которыми я работаю как психолог. Арт-терапия - не новое явление, а последнее время становится более популярной. В нашей стране и в мире много людей активно занимаются творчеством, искусством, народными промыслами и ремёслами. Искусно прилагая свои умения и руки, они создают что-то необыкновенное или реконструируют старые вещи, делая их современные реплики. Стало очень популярна одежда в национальном или этническом стиле, когда соединяются современные идеи и традиционные декоративные элементы. Такое активное творчество можно рассматривать как терапию творчеством.

- Как Вы считаете, есть ли связь между всплеском народного творчества и массовым занятием широкого круга людей как хобби и психологическим состоянием тех, кто ими занимаются?

И.Д.: Арт-терапия, ремёсла и искусства существовали задолго до появления психологии и психотерапии. Поэтому надо сказать, что человечество умеет этим пользоваться. Действительно, у этого творческого направления имеется в том числе одна из задач - справиться с чем-то, направить свои мысли и идеи, свою творческую энергию в такое русло, когда получается что-то, что можно назвать искусством или изделием мастеров-ремесленников. Поэтому психология взяла это как эффективный терапевтический инструмент.
Если говорить о психологии, то такого понятия не существовало многие тысячелетия. Ей не так много лет, чуть больше 150. И многие вещи взяты в психологию из того, что есть в культуре человечества. И арт-направление было взято на вооружение, потому что давно заметили, что это хорошо и благотворно влияет на людей в самых разных ситуациях, помогает справляться со сложными переживаниями, помогает передать мысли таким изобразительным языком, визуализировать свои проблемы или то, что очень трудно в некоторых случаях выразить словами. В виде такого творческого посыла это как раз даёт такую возможность.

- В принципе, все то, что вы сказали, это созидательная деятельность. А в психологии в чем она проявляется? То есть как влияет ручной труд на работу мозга?

И.Д.: Думаю, что влияет очень благотворно. При желании можно поискать научные статьи и исследования на эту тему. Можем порассуждать почему? Во-первых, мы все знаем и слышали о мелкой моторике (это координированные движения небольших мышц рук, ног и стоп, которые позволяют выполнять точные и последовательные операции, включает работу кистей, пальцев, запястий и других мелких мышц, взаимодействующих с мозгом и нервной системой). Это дает возможность концентрироваться, переключаться, влияет на развитие речи, способствует формированию творческого мышления и воображения. Как правило, невозможно отвлекаться, если ты что-то рисуешь или плетёшь. Я это по себе заметила.

- Так Вы сами тоже делаете своими руками разные вещи?

И.Д.: Делаю. Прежде чем кому-то из пациентов или клиентов что-то такое предлагать, я стараюсь это попробовать сначала на себе для того чтобы понимать, как работает этот инструмент, что можно получить или ожидать в результате. Например, пробовала рисовать маслом. Это, действительно, увлекательно и непросто, а результат меня приятно удивил, получилось что-то интересное. Но я поймала себя на мысли, что не могу в это время разговаривать. Это требует внимания, сосредоточения на том, что делаешь. Это такой очень глубокий процесс, в который ты погружаешься полностью. Чтобы делать что-то быстро, нужно обладать высоким уровнем мастерства. В данном случае этого у меня нет, поскольку я не художник и не обучалась этому специально. Просто использую это как один из инструментов в своей работе.
Человек – это единый, сложный организм, где все функциональные системы, все части тела и органы, в том числе и мозг взаимосвязаны, взаимозависимы и влияют друг на друга. Арт-терапия затрагивает глубинные слои психики, это многогранный метод, который дает возможность работать с большим спектром тем.

- Хотелось бы задать ещё и такой прикладной вопрос. Во многих техниках используются одновременно две руки. То есть, когда плетёшь тесьму или ткёшь галун, вяжешь спицами или шьёшь иглой, приходится действовать двумя руками сразу. При этом люди делятся на правшей и левшей. Может ли это как-то влиять на психологическое состояние человека?

И.Д.: Знаете, есть такое упражнение для тренировки мозга, для образования новых нейронных связей, предлагается, если Вы правша, то начать делать левой рукой то, что обычно Вы делаете правой, и наоборот. Сначала это бывает очень сложно. Такое преодоление. Но это именно то, что немного нарушает привычный ритм там, где уже закреплены привычные действия. Здесь необходимо перестроить как-то мозг и поставить перед ним новую задачу. Поэтому, если мы одновременно работаем двумя руками, это тоже требует очень сложных с точки зрения мозговой деятельности действий. Прежде всего, координации. Должна быть чёткая последовательность. Обе руки должны одинаково работать. Об этом лучше спросить у специалистов, которые занимаются нейропсихологией. Но, как мне кажется, это непростое действие, которые точно будет полезно для мозга.

- Хочется узнать, есть ли особенности в интересе к занятиям творчеством в зависимости от возраста. То есть люди разных возрастов занимаются народным творчеством или искусством, и это проявляется по-разному. Например, для молодежи - это знакомство с традициями и опытом предыдущих поколений, а для людей серебряного возраста - для продления активной жизни. Какой совет Вы как психолог дали бы для детей, которые начинают заниматься прикладным искусством?

И.Д.: Я считаю, что такая деятельность для детей необходима, для развития навыков, для обучения различным ремеслам, национальным традициям. Для детей в этом направлении должна быть выбрана такая форма, которая будет их увлекать, с которой им будет интересно. Чтобы эти занятия были не скучными, разработаны с учётом особенностей их возраста. Это может быть любое занятие. И вести их должен человек, который умеет общаться с детьми и увлекательно и терпеливо объяснять. И, конечно, дети должны делать что-то такое, что они могли бы забрать с собой, подарить маме, бабушке, папе, кому-то из членов семьи. То есть что-то, что они научились сами создавать своими руками, и могут научить других. Такое обучение и познание может быть очень увлекательно и вдохновляюще!
Если говорить об арт-терапии в психологической работе с детьми, то она широко применяется и очень хорошо работает. Например, рисунки - это большое поле для психологов в работе с детьми: и для диагностики, и для коррекции. Есть терапия искусством для детей с особенностями развития, где арт-терапевтические методы становятся эффективным способом преодолевать определенные трудности. В ситуации, когда в силу возраста ребёнок не всё может выразить словами, различные техники арт-терапии дают возможность психологической работы. Многое, что есть в психике ребёнка, может быть вынесено вовне и, соответственно, взято в работу при необходимости. Поэтому это важно. И любое проявление творчества ближе всего к эмоциональной составляющей. Именно поэтому оно так всех увлекает, есть большой простор и возможность для индивидуального развития.

- А если взять людей серебряного возраста? Сейчас в нашей стране развивается социальный проект «Активное долголетие». Многие мастера показывают мастер-классы для участников пенсионного возраста. Какие психологические особенности таких людей надо учитывать на творческих занятиях?

И.Д.: Для того чтобы учитывать какие-то особенности для таких людей, надо понимать, что это очень широкий возрастной диапазон. К ним сейчас относятся женщины - начиная с 60 лет, мужчины - с 65, и одновременно в этой категории люди 80+. Это могут быть очень разные люди по своим возможностям, способностям и опыту. Существует много факторов, которые будут влиять на то, как люди будут этим заниматься.
Многие люди 60+ лет сейчас занимаются своей профессиональной деятельностью, либо после выхода на пенсию продолжают активно жить и работать в каком-то новом для себя направлении, поэтому важно уточнить, к какой возрастной категории относятся участники творческих занятий. Пенсионный возраст - это очень широко. Многие из них уже что-то умеют. К тому же надо понимать, какие задачи стоят перед мастером. Одно дело - что-то развлекательное, другое дело - обучающее, третье - что-то, что имеет отношение к реабилитационным вопросам, когда, например, речь идет о восстановлении после серьезных заболеваний. Тогда творческие занятия необходимо проводить, учитывая, что у них будут разные задачи, порядок их проведения и их количество.
Арт-терапия появилась и стала применяться, начиная с 30-х годов прошлого века, и получила широкое распространение как самостоятельный метод и как дополнительный инструмент в других подходах.  Первоначально арт-терапевтические методы использовали в психиатрических клиниках при лечении серьёзных нарушений, расстройств, таких, например, как депрессия, шизофрения, и при лечении других соматических заболеваний как дополнительную деятельность. В дальнейшем эти методы постепенно стали применяться как методы диагностики, коррекции, профилактики и лечения.
Если мы говорим просто о широком поле, когда творческие занятия предлагаются для активных людей пенсионного возраста, или, как сейчас говорят, серебряного возраста, для них это может быть знакомство и обучение чему-то новому, или как развлечение, или попробовать, подойдёт ли это им в качестве хобби, а, может, и для более серьёзного занятия. Для людей старшего возраста это также возможность новых знакомств, общения, это позволяет вернуться в активное поле, социализироваться, заводить новые знакомства, наполнять свою жизнь новыми смыслами. А это позволяет сохранять качество жизни, когда очень быстро может произойти угасание в силу того, что нет общения, нет увлекающего занятия и есть свои возрастные особенности здоровья. Довольно часто бывает так, что люди пожилого возраста чувствуют себя одинокими, ненужными и как будто бы разучившимися делать что-либо полезное для других, для общества. Словно они выброшены из активной жизни. А какие-то хобби и творческие занятия с такими же активными, интересующимися людьми поддерживают их и дают возможность продолжать развиваться, чувствовать себя нужными, умелыми, энергичными. А кто-то для себя находит новое воодушевляющее и интересное занятие на ближайшие 20-30 лет. То есть их жизнь просто переходит в другой формат, но не перестаёт при этом быть интересной и счастливой.

- В рамках нашей беседы об арт-терапии хотелось бы задать вопрос о туризме. Например, в Москве с 2018 года реализуется проект «Московское долголетие». Возможно, такое есть и в других крупных городах. В рамках этого крупнейшего оздоровительного, образовательного и досугового проекта специально для москвичей серебряного возраста создаются возможности проведения бесплатных экскурсий по городу с профессиональными гидами для того, чтобы показать им историю и красоту города, а также социализировать их. Можно ли считать это одним их направлений арт-терапии?

И.Д.: Да, арт-терапия - это очень широкое понятие. Хотя в данном случае это, скорее всего, терапия искусством. Даже если сам человек гуляет по городу, осматривая его достопримечательности и архитектурные строения, парки, это тоже можно спокойно назвать терапией искусством. Сам человек помогает себе в жизни, созерцая красоту или занимаясь творчеством.
Арт-терапевтические методы включают в себя и музыка-терапию, и терапию живописью, это может быть лепка из разных материалов, танце-двигательная терапия. Она может включать и посещение выставок, музеев, кинопоказов. Есть отдельно кино-терапия, есть терапия через литературное творчество, когда читают книги или пишут свои тексты. Направления могут быть самые разные. Все то, что можно отнести к творчеству или искусству. Точно так же и разные техники: лепить из глины, делать фигурки из пластилина, создавать что-то из любых других подручных материалов, то что можно отнести к визуальному воплощению своих внутренних переживаний. Например, есть техника, когда делают из фольги разные фигурки, чтобы выразить свои чувства, символически отобразить скрытые стороны психики, показать то, что сложно выразить словами.
Если мы говорим в широком смысле, то терапия искусством может приносить радость, когда мы получаем удовольствие от созерцания картин, узнаем историю их создания, или смотрим фильмы, слушаем музыку и т.п. Многое из этого как и за долго до возникновения психотерапии люди делали и делают сейчас, это неотъемлемая часть нашей жизни. Это и есть то, что наполняет нас созидательной энергией, которая даёт нам силы, чтобы дальше продолжать свою жизнь и поддерживать тот уровень, который бы мы хотели.
Творчество даёт возможность самовыражения, понимания себя, своих чувств. Например, если человеку сложно плакать или вообще испытывать какие-то сложные чувства, можно посмотреть грустный фильм, сопереживание дает возможность присоединиться к героям и погрустить вместе с ними. Человеку может стать легче, он может испытать эмоциональное очищение.
Или, например, родители пугаются того, что дети любят смотреть ужастики. Почему? В каждом таком случае необходимо понимать причины, прояснять ситуацию. Ребёнку довольно часто надо справиться как-то со своими страхами, которые есть в каждом возрасте, на каждом этапе развития. А в фильмах, мультфильмах с ужасами ребёнок учится тому, как это можно преодолевать. Так же работали раньше страшные истории, которые все в детстве рассказывали друг другу. Это тоже один из способов преодоления того, что сложно высказать напрямую, но при этом это даёт возможность справиться со страхами.

- Индира Анатольевна, Вы - психолог со стажем, который помогает людям превозмочь разные проблемы при потерях. А Вы сами используете арт-терапию в своей практике?

И.Д.: Конечно, активно использую. Правда, не все это любят, не всем она подходит. Клиенты часто думают, что нужно для этого хорошо рисовать, например. Но в психологии не оценивается качество рисунка, профессиональное исполнение и насколько это можно отнести к искусству. Мы оцениваем то, что поможет решить терапевтическую задачу, то есть с психологической точки зрения. Мы смотрим на то, что сообщает нам этот рисунок, какую информацию мы с клиентом можем извлечь из него. Это некий более прямой путь к бессознательному человека. То есть всё то, что невозможно по-другому вынести в сознательное поле. И тогда это даёт возможность через интерпретации, через какие-то символы, цвета, линии и выбор их окрашивания и даже через инструмент, с помощью которого это сделано: карандашом или красками, то есть через разные нюансы рисунка посмотреть и попробовать понять, можем изучить это более глубоко.

- Так или иначе, в терапевтических целях…

И.Д.: В терапевтических целях, конечно. Есть масса других инструментов, не только рисовать, но и лепить что-то и другие техники. Даже скомканный лист бумаги и фольга, как я раньше говорила, тоже может дать большое поле для анализа. Можно работать с картинками. Это мой любимый инструмент - метафорические карты. Когда человек совсем не хочет рисовать, через образы, через метафоры и символы можно попробовать поискать всё то, что нам нужно для диагностики и для какой-то коррекции определенных состояний. То есть для тех задач, которые нужны непосредственно для терапии в работе с конкретным человеком.

- А кинопроизведения Вы используете для терапии?

И.Д.: Конечно! Кино - это тоже очень хорошо для терапевтической работы. Довольное часто какие-то образы в кино, которые не так объёмны, как живой человек, а всего лишь роль и персонаж, дают возможность на более простой модели обсудить что-то, либо объяснить, либо как-то с ней идентифицироваться и, соответственно, через этот образ, роль понять что-то для себя важное. В этом смысле кино - прекрасный инструмент. Я много работаю с перинатальными потерями, веду обучение для психологов по этой теме, в качестве домашнего задания у нас есть просмотр подобранных фильмов, где эта тема отражена в сюжете. И точно так же моим пациентам и клиентам я даю иногда для просмотра какие-то фильмы при работе с потерями, это очень сложная тема. Она в большинстве случаев переворачивает жизнь человека с ног на голову, либо, как они сами говорят, разделяет ее на «до» и «после». И очень трудно человек восстанавливается после такой потери. Соответственно, может понадобиться много усилий, чтобы вернуться в нормальную жизнь. А примеры из фильмов можно использовать для обсуждения на консультации, для примеров выхода из сложного горя. Довольно часто кино даёт понять, что можно преодолеть то тяжёлое состояние, из которого человек не видит выхода. Выход возможен, но увидеть это довольно сложно, когда ты находишься в эпицентре своего несчастья. А кино помогает увидеть, что есть разные пути выхода. И это тоже бывает целительно.

- Как и художественная литература?

И.Д.: Да, книги тоже очень хорошо работают в этой теме, как в любой другой. Если клиент или пациент в состоянии читать или любит такое занятие, то книга бывает прекрасным инструментом терапии. На консультации у психолога не все можно успеть обсудить, это - всего лишь час раз с неделю, как правило, а большую часть своей жизни человек живет за пределами встречи с психологом. Любая тема, которая касается его сложностей, может быть дополнена такой работой через художественную либо какую-то специальную литературу. Сейчас очень много книг по популярной психологии. И эти книги дают свой вариант работы с этими темами.

- Завершая нашу очень познавательную и ёмкую беседу, мы обсудили, что терапия искусством очень полезный инструмент в работе психолога. В то же время, развивая искусство, творчество, это - путь к здоровью людей, к повышению качества их жизни, а, следовательно, и к здоровью всей нации.

И.Д.: Не могу не согласиться! Это, по-моему, аксиома! Искусство - неотъемлемая часть жизни людей. Человек живет с этим с давних времён. Можно вспомнить все древние петроглифы, которые находятся в разных местах земного шара. В очень древних цивилизациях люди пытались что-то нарисовать, создать какие-то фигурки, выразить и зафиксировать информацию про себя и своих соплеменников, это стало посланием будущим поколениям. Древнее искусство решало свои определенные задачи. Поэтому, мне кажется, это неотъемлемая и прекрасная часть человеческой культуры. Мне кажется, человек в этом смысле уникален. В любой сложной ситуации есть место чему-то прекрасному.

- Или создать это прекрасное своими руками. Индира Анатольевна, благодарим Вас за интервью!

Фотография из личного архива Индиры Дауровой