Художник Александр Лабас авангардист и романтик

Художник Александр Лабас вошёл в историю советского искусства как авангардист и романтик, воспевавший чудеса техники молодого государства. Ровесник XIX века, он обожал дирижабли и самолёты и грезил о новом мире. В 1931 году он создал работу «Первый советский дирижабль» и дожил до полёта человека в космос.

«Мне хотелось бы дожить до 2000 года, но, конечно, со способностью видеть, чувствовать, переживать, что уже очень трудно, почти невозможно, — но мне хотелось бы помечтать прожить весь XX век целиком, самый удивительный век, век потрясающих открытий, революций в жизни, науке, технике, искусстве. И всё это было у меня на глазах. Всё было реальным переживанием и во многом с моим непосредственным участием», — писал он в своих воспоминаниях…
Александр Лабас творил в эпоху великих мечтателей, когда всё казалось подвластным силе разума человека. Молодая советская страна, пусть и находилась под санкциями, шла по пути прогресса семимильными шагами.
«Первый советский дирижабль»
Не удивительно, что скорость, движение, техническое совершенство стали главными темами картин Лабаса. В 1931 году он создал свою самую известную работу «Первый советский дирижабль». В ней художник стремительными мазками передал эффект движения небесного корабля и усилия тянущих его людей.

Художник намеренно преувеличил размеры дирижабля, чтобы придать ему планетарный масштаб и уподобить происходящее рождению чуда. Сцена вывода дирижабля показана сверху, как будто предполагаемый зритель уже пребывает в воздушном пространстве.

Определить, какую модель советского судна изобразил на картине Александр Лабас, сложно. Однако не приходится сомневаться, что это дирижабль, несмотря на экспрессионистскую манеру письма художника. Снизу — застеклённая гондола, по бокам — маленькие отдельные мотогондолы, напоминающие торпеды. Тип каркаса, судя по тому, как играет солнце на гранях корпуса, — полужёсткий или жёсткий.

Картина могла быть написана под впечатлением от первых полётов дирижаблей с долгопруднинской базы (БОСЭД), созданной в 1931 году.

Уточню, самый первый советский дирижабль, назывался он «Красная звезда», был построен в 1920 году. Он имел мягкий корпус и несколько другой силуэт. Точно такой корпус имел и второй дирижабль «VI Октябрь», созданный в 1923 году, и третий — «Московский химик-резинщик» 1924 года…

Дирижабль
Дирижабль, похожий на изображение Лабаса, был построен в СССР только в 1934 году (СССР-В6 «Осоавиахим»), то есть на три года позже официальной даты создания картины. За рубежом, правда, такие корабли появились раньше, к примеру, «Граф Цеппелин» известен с 1928 года. Возможно именно с него Александр Лабас и писал свою картину.

Так что название картины из Третьяковской галереи «Первый советский дирижабль» не соответствует изображению на ней, зато отлично выражает интерес автора к достижениям прогресса.

Сегодня эта картина смотрится фантастически. Современное поколение, не видевшее дирижаблей, воспринимает его как летательный аппарат будущего. На самом же деле это наше забытое прошло. Дирижабли просто не прижились, их вытеснили самолёты.

Но в 1930-е годы данный вид воздушного транспорта был довольно популярен. Дирижабли строили везде и использовали для перевозки людей, различных грузов, а также в военных целях. Эти воздушные гиганты практически бесшумны, им не нужны взлётно-посадочные полосы. Да, дирижаблю необязательно приземлятся, чтобы забрать людей, например, из тайги или пустыни…

А ещё они способны совершать длительные перелёты без дозаправки. Не удивлюсь, если к ним вернутся, несколько усовершенствовав. Пока же мы можем видеть необычные летательные аппараты на кадрах хроники или полотне Александра Лабаса.

Александр Лабас
Александр Аркадьевич Лабас — советский живописец, последователь экспрессионизма. Он был весомой фигурой среди московских художников времён НЭП и начала сталинской эпохи — деятелей так называемой «плеяды 1920-х — 1930-х годов». Участник группы «Метод» (в 1922—1925), один из членов-учредителей «Общества станковистов» (в 1925—1932). Также преподавал и писал мемуары.

Будущий художник родился 3 марта 1900 года в Смоленске в семье Айзика Гиршевича и Хаи Шауловны Лабас. Уже в шесть лет мальчик начал заниматься живописью в частной студии художника В. И. Мушкетова.

В 1912 году семья переехала в Москву и двенадцатилетний Саша Лабас поступил в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Параллельно занимался в студии Ф. Рерберга, затем в студии И. Машкова.

С 1917 года обучался в Государственных художественных мастерских (в дальнейшем ВХУТЕМАС). Сначала — в классе Филиппа Малявина, а затем — в мастерской Петра Кончаловского. Его учителями были также Казимир Малевич, Василий Кандинский, Павел Кузнецов, Константин Истомин, Аристарх Лентулов. Начинающий художник старался взять у них самое лучшее, а в чём-то даже превзошёл своих наставников.

После Октябрьской революции
Как и для многих представителей культуры, Октябрьская революция стала переломным моментом для Лабаса. Революцию он принял сразу. Более того, в 1919 году художником 3-й Армии отправился на Восточный фронт. После демобилизации стал преподавать в Екатеринбургских художественных мастерских. Здесь же впервые в 1921 году он участвовал в выставке молодых художников.

В 1924-м по приглашению Владимира Фаворского преподавал во ВХУТЕМАСе живопись и цветоведение с профессором Константином Истоминым. Затем стал заниматься оформлением спектаклей в Театре Революции, Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, Государственном Еврейском театре (ГОСЕТ), Белорусском ГОСЕТ. Делал панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.), для Главного павильона ВСХВ (1938—1941 гг.).

Этот период можно смело назвать золотой эпохой Лабаса. Многие работы этого времени содержат все признаки технического и социального прогресса 1920-х — электрификация, дирижабли, самолёты, скоростные поезда и даже космос.

Забвение
В середине 1930-х годов, после упразднения всех художественных групп и создания единого Союза художников, в стране началось наступление на тех, кто не хотел и не мог работать в жанре так называемого «социалистического реализма», где сюжет играл большую роль, чем сама живопись. Их обвинили в формализме. В формалисты попал и Лабас. С этого времени и до середины 1960-х его практически отлучили от художественной жизни: работы не принимали на выставки и не приобретали музеи. Единственное, что ему оставалось, это работать театральным художником.

О живописце забыли надолго… Очень жаль. Его произведения проникнуты тонким лиризмом, их поэтический язык пленяет своей утончённой образностью и неисчерпаемой фантазией. Лабас имел великий дар: он видел, чувствовал и знал натуру.

Но в 1976 году организовали персональную выставку Лабаса на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки приобрела Третьяковская галерея, Русский музей, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, другие советские музеи.

Скончался Александр Аркадьевич Лабас 30 августа 1983 года. Похоронили его на Ваганьковском кладбище.