Бог - В. Аллена и Е. Ростовского

"Бог" Спектакль Е. Ростовского по пьесе Вуди Аллена.
Я посмотрел спектакль Евгения Ростовского по его рекомендации. Режиссер поставил пьесу очень точно: текст Вуди Аллена не сильно изменён, но постановка подана так, чтобы отечественный зритель мог ближе почувствовать её идеи и атмосферу.  Бытовая обстановка, характеры и поведение героев стали ближе и понятнее, как и сама сложная структура пьесы.

****
Актер: Когда пишешь пьесу, знаешь с чего надо начать? С конца! Имея хорошую концовку и пляши. Справо налево, сзаду наперед.
Автор: уже пробовал.
Актер: ну и что?
Автор: получается без начала...
****

Евгений Ростовский как мог смягчил пьесу, сделал ее человечнее и ближе нашему зрителю.  Честно сказать, это правильно. Хотя замысел в чем-то и потерял свою резкость и язвительность.
Удачное начало спектакля, призрачные актеры в масках, загадочная музыка. И по ходу действия много интересных находок, как то ускорение речи, аудио и световые эффекты, подчёркивающие и добавляющие разнообразие в орнамент истории.
Просмотрев половину спектакля, я захотел прочитать саму пьесу — и теперь, кажется, понимаю, почему Ростовский выбрал именно это произведение и что хотел показать. Также становится ясным, почему возникли сложности с названием спектакля.
Пьеса показывает общество, в котором человек превращается в зрителя, пассивного потребителя действий, а не их источник. Герои пьесы всё время оглядываются на «публику», стараются угадать её реакции, обсуждают, что ей понравится, а что нет.
Они погружены в хаос дискуссий, в мнимую творческую лихорадку. Но за их «активностью» скрывается пустота, которая ищет, но не может себя наполнить.
Финал пьесы рождает много вопросов, к себе, к окружающим, к миру.
****
Актер: Все, что я говорю, это кто-то написал, придумал. Ты посмотри, я сейчас говорю, а это кто-то уже написал. И значит ... То в чем мы существуем - это выдумка? Да, наши отношения с тобой тоже грим? Это кто-то тоже написал, придумал?
****

У меня сложилось ощущение, что Вуди Аллен писал пьесу «Бог» о себе и для себя.
Возможно, на саму мысль пьесы его могла натолкнуть еврейская культурная традиция, в которой прекращение пророчеств воспринималось как признак исторического разрыва: Бог перестал посылать пророков, потому что люди утратили способность услышать. Аллен, выросший в атмосфере еврейской иронии, парадокса и скепсиса, легко мог опереться на этот мотив, не буквально, но как на культурный образ.
Бог больше не говорит, потому что человек перестал задавать вопросы, на которые стоит отвечать.
Посыл сильный, современный, реалистичный, но в нём слишком много цинизма и разочарования, а доверия почти нет. В нем слышен голос автора, который всю жизнь балансирует между самоиронией, интеллектуальной игрой и внутренней усталостью от собственных сомнений.
Автор оставляет лишь небольшую робкую надежду, что не всё ещё потеряно, что искра света всё же может быть найдена внутри человека.
Надежда остаётся в том, что персонажи всё ещё задают вопросы, пусть случайно, пусть неловко. Они пытаются изменить судьбу, спорят с автором, сопротивляются роли. Каждый такой момент — это попытка вернуть себе субъектность. Попытка вновь стать не зрителем, а действующим лицом.
****
Автор: Как мучительно быть ненастоящим! Мы так ограничены!
Лоренцо: Только способностями драматурга. Вас, к сожалению, сочинил Вуди Аллен. А если бы Шекспир?
Автор: Нет, не могу этого принять. Я свободный человек и не нуждаюсь в том, чтобы Бог прилетал спасать мою пьесу. Я достаточно опытный драматург.
****

В современном мире у многих людей возникают схожие чувства: поиск утраченного смысла, ощущение пустоты, попытка разобраться в собственной жизни. Пьеса увлекает своей идеей, подачей, характерами актёров. Но есть и то, что отталкивает: не качество прописанных образов, они поданы превосходно, и не глубина понимания — она есть. Просто погружение в цинизм и разочарование Аллена настолько интенсивное, что трудно заметить свет, который оставлен между строк.
****
Гепатитий. Я написал очень глубокую пьесу. Я вложил в нее серьезный посыл. Если мы не сыграем до конца, он не дойдет до зрителей.
Женщина. Театр создан для развлечения. Знаешь старую поговорку? Хочешь послать — сходи на почту.
Почтальон(въезжает на велосипеде). Телеграмма зрителям. Авторский посыл.
Диабетий. Кто это такой?
Почтальон (спешивается, поет). «Хэппи бёрсдэй ту ю…» и так далее.
Гепатитий. Но это не мой посыл!
Почтальон (читает телеграмму). Прошу прощения. Вот ваш. «Бог умер Тчк Полагайтесь на себя Тчк» Подписано почему-то: «Бильярдная компания „Мошкович и сыновья“».
****

В финале пьесы появляется Бог.
И важно как он появляется.
Он не приносит истины, не проясняет замысел. Не выступает источником смысла.
Он здесь такой же персонаж, нужный лишь для структуры пьесы, но не для её сути.
Поэтому Бог появляется не живым, а уже мёртвым, как символ, утративший свое содержание. Это происходит почти незаметно.

Здесь интересно отметить контраст с авторскими работами Ростовцева. Фильмы "ДТП",  "Кроткая", "Золушка - обратный отсчёт"...  В его собственных проектах меньше цинизма и больше человечности. Даже если они тяжёлые и сверхреалистичные, в них рождается глубокая и осознанная надежда, хотя и через тяжёлые муки и поиски своего зрителя. В спектакле режиссёр тоже следует этим путем, показать современность и человечность.
В пьесе Вуди Аллена главный акцент сделан на скепсисе и суете, и наверное поэтому луч надежды кажется таким робким.

Есть времена, когда будет смелостью сказать - Бог есть, а приходят времена, когда честнее сказать - Бог умер. На правду не обижаются, а делают выводы. "Его" просто снова нужно найти, по настоящему.