Энциклопедия женской красоты. Глава 20

Том II. Средние века, Возрождение и Новое время

Часть 8. Барокко и рококо

Глава 20. Рококо: Красота как декорация

---

20.1. От площади к будуару

Представьте себе мир, который устал быть величественным. Устал быть монументальным. Устал от золота и мрамора, от политических интриг и религиозных войн. XVIII век — век рококо — это век, который хочет быть лёгким. Лёгким, игривым, кокетливым, почти несерьёзным.

Барокко было площадью. Рококо стало будуаром — маленькой, уютной комнатой, где женщина принимает любовника, пьёт шоколад, перелистывает альбом с гравюрами, поправляет кружево на платье. Барокко было пафосным. Рококо — интимным. Барокко говорило о власти. Рококо — о наслаждении.

Эпоха рококо — это эпоха, когда красота перестала быть «добродетелью» и стала искусством. Женщина не была ни «вратами дьявола» (как в Средневековье), ни «богиней» (как в Ренессансе), ни «памятником» (как в барокко). Она стала декорацией. Живой, изящной, остроумной декорацией, которая украшает этот мир.

В этой главе мы увидим, как женщины рококо превратили свою внешность в спектакль, почему их платья напоминали пирожные, а причёски — сады. Узнаем, как Мария-Антуанетта стала иконой эпохи — и как её красота, такая хрупкая и искусственная, рухнула вместе с монархией.

---

20.2. Рококо: Вкус, цвет и лёгкость

Рококо — это стиль, который родился во Франции как реакция на «тяжёлое» барокко. Его имя происходит от французского rocaille — «ракушка», «скальный орнамент». Рококо — это завитки, ракушки, асимметрия, пастельные тона, золото, серебро, перламутр.

В этом стиле жила Мария-Антуанетна. В этом стиле одевались женщины при дворе Версаля. И этот стиль определил, что такое «красивая женщина».

Фигура. Рококо не ценило полноту — и не ценило худобу. Оно ценило изящество. Женщина должна была выглядеть «фарфоровой статуэткой» — тонкой, изящной, почти хрупкой. Корсеты утягивали талию до предела (иногда до 38–40 см). Фижмы — каркасы на бёдрах — расширяли юбку до невероятных размеров. Силуэт напоминал перевёрнутый тюльпан: узкий верх, огромный низ.

Кожа. Бледная, фарфоровая. «Цвета сливок», «цвета лепестка розы». Женщины рококо белили лицо, шею, грудь, руки — толстым слоем свинцовых белил. Румяна — ярко-розовые, «цвета бутона». Чёрные мушки — на лице, на груди, на плечах.

Волосы. Светлые — пепельные, золотистые, жемчужные. Искусственные локоны, накладные пряди, парики. Причёски были невероятно сложными: с каркасами, проволокой, ватой, шпильками. Их украшали лентами, цветами, перьями, драгоценностями. Иногда — фруктами, птицами, даже маленькими кораблями.

Одежда. Платья напоминали пирожные — многослойные, с кружевами, бантами, оборками. Шёлк, атлас, тафта. Бледно-розовый, нежно-голубой, салатовый, лимонный, бежевый — никаких ярких цветов. Только пастель.

Обувь. Туфли на высоком каблуке (до 10–12 см), с узким носком, украшенные бантами и стразами. Ходить в них было почти невозможно. Женщины опирались на трость или на руку кавалера.

Рококо — это эпоха, когда женщина превратилась в декорацию. Её тело было не её собственностью, а материалом для создания впечатления.

---

20.3. Мария-Антуанетта: Икона стиля

Мария-Антуанетта (1755–1793) — самая знаменитая женщина XVIII века. Она была австрийской принцессой, выданной замуж за французского дофина (будущего Людовика XVI). Она стала королевой Франции в 19 лет. И она стала иконой стиля — и символом всего, что ненавидели в монархии.

Мария-Антуанетта была не «классической» красавицей. У неё был неправильный прикус, её лицо было слегка асимметричным, её рост был невысоким. Но она умела быть красивой. Она знала, как одеться, как причесаться, как накраситься, как улыбнуться, как поклониться. Она была мастером своей внешности.

Её причёски стали легендой. Она носила «корабль» — причёску в виде корабля с парусами, который «плыл» по волнам из локонов. Она носила «фонтан» — причёску с водопадами из перьев и лент. Она носила «цветущий сад» — с искусственными цветами, фруктами, бабочками.

Её платья были шедеврами. Она меняла их несколько раз в день — по три, по пять, по семь нарядов. Она ввела моду на «муслиновое платье» — лёгкое, почти прозрачное, которое напоминало об античности. Она играла в «молочницу» — наряжалась крестьянкой, доила коров в своей «деревушке» (искусственно созданной на территории Версальского парка). Она играла в «пастушку» — в пасторальных сценах, с ягнятами и корзинками.

Но всё это было спектаклем. Красота Марии-Антуанетты была спектаклем. Её жизнь была спектаклем. И когда революция разрушила сцену, спектакль закончился. Её казнили в 1793 году. Перед смертью она сказала палачу, который случайно наступил ей на ногу: «Простите, месье, я нечаянно».

Она умерла так же изящно, как жила.

---

20.4. Мода и политика: Как королева диктовала вкус

В эпоху рококо мода была политикой. И главным диктатором моды была Мария-Антуанетта.

Что она носила — то становилось модным. Как она причёсывалась — так причёсывались все. Её портрет художницы Элизабет Виже-Лебрен, где она в простом муслиновом платье, без парика, без украшений, — это был вызов придворной моде. И этот вызов стал модой. Все женщины начали носить «муслиновые» платья, «по-деревенски» причёсываться, изображать из себя «простых».

Но была и обратная сторона. Рокошная мода была дорогой. Платья — из дорогих тканей, с кружевами, бантами, расшитые золотом и серебром. Причёски — с бриллиантовыми заколками, жемчужными нитями. Туфли — с бриллиантовыми пряжками. Украшения — настоящие состояния.

Народ ненавидел моду Марии-Антуанетты. Её называли «мадам Дефицит». Ей приписывали фразу: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные». Она не говорила этого. Но народ верил. Потому что её красота была оскорблением для голодных.

---

20.5. Косметика и уход: Искусство быть «натуральной»

Рокошные женщины красились активно — но скрывали это. «Натуральность» была идеалом, но достигалась она искусственно.

Белила. Свинцовые белила — слой за слоем, до десяти слоёв. Кожа становилась белой, как мрамор. Но свинец разрушал кожу, вызывал язвы, отравлял организм. Женщины знали об этом — и продолжали белиться. Красота стоила здоровья.

Румяна. Из киновари, из сока бузины, из толчёных лепестков роз. Ярко-розовые, почти «неестественные». Румяна наносили на скулы — большими кругами. Иногда — на грудь, на плечи.

Для глаз. Сажа, смешанная с маслом. Подводили верхнее и нижнее веко — густо, но не «египетским» способом, а более мягко. Ресницы — накрашенные, длинные.

Для губ. Красная помада из киновари и воска. Губы красили ярко — но не полностью, а только центр, чтобы они казались меньше.

Мушиные штучки. Мушки — чёрные кружочки из бархата или шёлка. Их клеили на лицо, на грудь, на плечи. Мушки обозначали настроение, статус, доступность.

Для волос. Парики — основной аксессуар. Натуральные волосы прятали под париками из конского волоса, шерсти, хлопка. Парики белили, натирали пудрой (мукой), украшали. Парики были громоздкими, тяжёлыми, неудобными. В них было жарко летом и холодно зимой. Но они были обязательными.

Духи. Розовая вода, лаванда, мускус, амбра, бергамот. Ароматы должны были быть «сладкими», «цветочными», «девичьими». Никаких резких запахов.

---

20.6. Женщины рококо: Между будуаром и гильотиной

Рокошная женщина была не только «декорацией». Она была игроком. В моду, в любовь, в политику. У неё были любовники, у неё были враги, у неё были интриги.

Маркиза де Помпадур (1721–1764) — фаворитка короля Людовика XV. Она была не просто «красивой женщиной» — она была умной. Она покровительствовала художникам (Буше, Фрагонар), философам (Вольтер), архитекторам. Она была министром культуры Франции — хотя официально у неё не было власти. Её красота была её «пропуском» в мир власти. Но она знала: когда красота уйдёт, власть уйдёт. Поэтому она создавала культуру — чтобы остаться в истории.

Мария-Антуанетта — королева. Её красота была её «короной». Она не была умным политиком, не была образованной, не была сильной. Она была просто красивой. И этого было достаточно — пока не стало недостаточно.

Рокошная женщина жила в будуаре. Красивая, душистая, нарядная. Она не работала, не управляла, не воевала. Она украшала. И её красота была её единственным достоянием. Когда красота уходила (с возрастом), женщина становилась «невидимой». Когда красота становилась ненужной (в эпоху революции), женщина умирала.

---

20.7. Что мы берём с собой из эпохи рококо

Рококо оставляет нам несколько важных уроков.

1) Красота может быть игрой. Рокошные женщины не относились к красоте серьёзно — они играли в неё. И в этом была особая прелесть. Красота как спектакль, как маскарад, как игра.
2) Красота — это искусство. Рокошные женщины были мастерами своей внешности. Они знали, как одеться, как причесаться, как накраситься, как двигаться. Их красота была не даром природы, а результатом труда.
3) Красота может быть политикой. Мария-Антуанетта и маркиза де Помпадур использовали свою красоту для власти. Они были «иконами», которые вдохновляли, притягивали, управляли.
4) Красота может быть ловушкой. Рокошная женщина была «заключена» в своей красоте. Она не могла быть «некрасивой». Она не могла быть «простой». Её красота была её обязанностью — и её тюрьмой.

Рококо — эпоха, когда красота стала хрупкой. Как фарфоровая статуэтка. Как пастельный цветок. Как причёска-корабль, которая рушится от малейшего дуновения.