Вдоль Ирия Небесного - статус. Композитор Казарин

Приветствую!
` Вашему вниманию предлагается информационный ресурс, всесторонне освещающий творчество выдающегося русского Композитора Вячеслава Казарина в контексте лучших достижений Мировой Культуры.

С уважением, искусствовед Арина Рязанцева!

Блог, будет много чего интересного:
https://composervaycheslavkazarin.tilda.ws
Cсылка на Wixsite:
https://savasavichev.wixsite.com/composer-kazarin




УКА | UCA:
 xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxf


Форма `8
подготавливающая публикацию терминологии и научного аппарата концепции Тональная Атональность




Статус фортепианного концерта «Вдоль Ирия Небесного»
в контексте классической и современной музыки

Видео:
https://youtu.be/5PSdjLGaqMU




1. Статус в контексте классической традиции
* его место среди концертов XIX–XX веков


Если оценивать по критериям классической формы, то фортепианный концерт Вячеслава Казарина:

- не вписывается в традицию романтического концерта (Лист, Рахманинов, Прокофьев),
- не вписывается в неоклассику (Стравинский, Барток),
- не вписывается в модернистский концерт (Шёнберг, Берг),
- не вписывается в постмодернистский концерт (Лютославский, Лигети).


Почему?


Потому что:
- форма не драматургическая, а параметрическая
- солист не герой, а агент центра
- оркестр не сопровождает, а создаёт поле
- фортепиано не ведёт линию, а управляет структурой
- нет тем, нет мотивов, нет функциональности


То есть концерт Казарина не продолжает классическую линию, а создаёт новую ветвь, как когда-то сделали:

Вагнер — с гармонией,
Дебюсси — с фактурой,
Стравинский — с ритмом,
Скрябин — с космологией.


В классической традиции этот концерт — аномалия, но аномалия того типа, который позже становится новой нормой.



2. Статус в контексте современной музыки
* где его место среди композиторов конца XX – XXI века


Если сравнивать с современными направлениями:

- не спектрализм [нет спектральной гармонии],
- не минимализм [нет повторов],
- не постминимализм [нет моторики],
- не постсерийность [нет конструктивизма],
- не сонорика [вертикаль — побочный продукт],
- не неотональность [центр есть, но не тональный],
- не постмодерн [нет цитатности, нет иронии].


То есть концерт Казарина не принадлежит ни одному современному направлению.


Он стоит отдельно, как:

- «Тристан» стоял отдельно от романтизма,
- «Весна священная» — от модернизма,
- «Кольцо» — от оперной традиции,
- «Мистический аккорд» — от гармонии.


В современной музыке этот концерт — изолированный феномен, который не продолжает существующие линии, а создаёт свою.



3. Статус в контексте теории музыки
* что он значит для музыкального мышления


Концерт «Вдоль Ирия Небесного» — это первое крупное произведение, которое:
- реализует систему Тональной Атональности в полном объёме
- показывает, как тональное порождает атональное
- строит форму как биографию центра
- использует интервальные поля как функции центра
- превращает вертикаль в побочный продукт горизонтали
- делает фортепиано параметрическим инструментом
- создаёт космогонический аккорд нового типа


Это делает концерт теоретически уникальным.


В теории музыки он занимает место:

- как «Тристан» для гармонии,
- как «Весна» для ритма,
- как «Квартет Лигети» для фактуры,
- как «Кольцо» для драматургии.


Это произведение — манифест новой системы мышления.



4. Статус в контексте эстетики
* что он значит для художественного языка


Концерт Казарина:

- не эмоционален,
- не нарративен,
- не символичен,
- не программный,
- не драматургичен.


Он — онтологичен.
Он показывает, как устроен мир, а не «что чувствует герой».


Это эстетика:

- не романтизма,
- не модернизма,
- не постмодерна,
- не авангарда.


Это эстетика акустической космологии.
В эстетике этот концерт — новый тип художественного мышления.



5. Главный итог: статус концерта
* точное определение


В классической традиции
- аномалия, создающая новую ветвь.

В современной музыке
- изолированный феномен, не принадлежащий ни одному направлению.

В теории музыки
- первое крупное произведение, реализующее систему Тональной Атональности.

В эстетике
- космогоническое произведение, где форма = развёртка мира.


В истории музыкального мышления
- точка, где тональность и атональность впервые соединены в единую систему.



Арина Рязанцева, искусствовед-биограф Композитора Вячеслава Казарина
Русь, Москва 2026

` A-CVK