ТОска или ТоскА?

Отнести себя к поклонникам Пуччини я никак не смогу. Я вообще к веристам отношусь весьма сдержанно. Понимаю, что для своего времени это было важно показать жизнь без романтических прикрас, отказаться от развёрнутых арий, заставить артистов петь-разговаривать прозой (в жизни же стихами особо никто не изъясняется), максимально упростить мелодии. Допускаю, что кому-то это может даже нравиться, но этот кто-то не я. Меня множественные нудные речитативы просто раздражают. Если честно, вообще не представляю, как это всё можно выучить. Причём в "Тоске" они составляют чуть ли не половину сценического действия.

Сюжет можно пересказать буквально в трёх словах: нелюбимого убила, любимого убили, потом самоубилась сама. Всё это на фоне политических и любовных интриг, подлого вымогательства, низкого шантажа, предательства и обмана. Вот она, жизнь без романтических прикрас. Однако всё это не мешает "Тоске" долгие годы оставаться самой репертуарной оперой в мире, её постановку включают в программу многочисленных фестивалей. Вот и на Мальте её наконец поставили.

Спрашивается, если всё так не по душе, то зачем было тащиться на Гозо на постановку "Тоски"? Сидела бы дома, слушала бы Моцарта.

Ну, во-первых, я всё равно ехала туда в командировку, так что вечером просто сходила в театр. В любом случае это лучше, чем сидеть в номере или по надцатому разу карабкаться в гору к Читаделле.

Во-вторых, не поехать в оперу на новую постановку вообще-то дурной тон. Здесь спектакли дают 2 раза в год: весной и осенью. Под эти события планируются отпуска и шьются новые туалеты.

В-третьих, хотя, это, безусловно основное. Очень хотелось вживую послушать монгольского (правда, с 2017 года он уже скорее итальянский) баритона Бадрала Чулуунбаатара. Отличные голосовые и артистические данные, прекрасная русская вокальная школа (Российская академия имени Гнесиных), немыслимое количество побед в престижных конкурсах, но для меня он прежде всего - финалист проекта "Большая опера".

Здесь певец исполнял роль главного злодея барона Скарпиа. Отлично, кстати, справился. Простите за каламбур: был невероятно хорош в изображении плохого.
А вообще исполнительский состав был звёздный. Сопрано Мария Йелич из Сербии (Тоска), тенор Дарит ди Вьетри из Италии (Каварадосси), мальтийцы бас Ноль Галеа (Анжелотти) и баритон Луис Эндрю Кассар (Ризничий). Надо отдать должное - все были на высоте, не смотря на экстремальные условия, о которых я расскажу дальше. Немного терпения.

Прекрасная постановка. Огромный миманс, который предстаёт то участниками церковной процессии, то горожанами, то тюремщиками. Отличный, монолитно звучащий хор, очень органично вписываюшийся в действие.

Интересные декорации, чётко выстроенный свет. Действие происходит в Риме, в самом начале XIX века, в замке Святого Ангела. Сделано красиво и узнаваемо. Всё в синей гамме.

Или кабинет Скарпиа. Мерцание свечей, кроваво-красные тона. Самое настоящее логово злодея.

Одно я совершенно не поняла. Зачем столько дыма? Постоянно сцена, а затем и зал заполнялись бело-серыми клубами. К концу первого акта я начала кашлять, моя соседка постоянно обмахивалась программкой. А каково было исполнителям? Представьте, находиться в дыму, под жарким светом софитов...

Пару раз у Скарпиа перехватывало горло, но надо отдать должное артистической смекалке: певец подходил к столу, изящно наливал себе стакан воды и, смочив горло, продолжал речитатив, чётко вступая там, где уже к тому моменту был оркестр.

А всё потому, что в зале НЕ РАБОТАЛ КОНДИЦИОНЕР, вентиляция включалась весьма дозированно, а все двери были закрыты. И это при полном аншлаге в премьерный показ!

Интересная деталь: после второго акта у входа в зал уже дежурили две бригады скорой помощи. Ну, что сказать. Лучше бы разбирались с вентиляцией. Или, по крайней мере, отказались от дымовых завес, раз не смогли исправить неполадки.
Нет ничего удивительного, что сразу же, как только занавес закрывался, люди старались покинуть зал. Не тут-то было. В театре боковые проходы В ПРИНЦИПЕ ОТСУТСТВУЮТ, кресла упираются прямо в стену. Вот представьте, что вам досталось первое место в ряду. Для того, чтобы вы туда попали, надо поднять 17 человек. Соответственно, чтобы выйти - дождаться, чтобы сначала все они это сделали. А в зале только 2 прохода между рядами и 4 узких выхода на (просто представьте) почти 1000 (тысячу) зрителей партера и первого яруса, которые одновременно начинают двигаться в одну точку с разных направлений (кто-то сверху, кто-то снизу).

Но если вы думаете, что надо просто выйти из зала, не тут-то было. БОльшую часть фойе занимает круглая барная стойка, вокруг которой уже столпились желающие что-нибудь выпить и поговорить. Между ними и стеной очень узкий проход, заставленный к тому же столиками.

Миновать эту толпу вам не удастся, даже не пытайтесь. Единственный выход - двигаться вместе со всеми на улицу. И так трижды: после первого и второго актов, а потом уже насовсем. Причём, в первых двух случаях надо будет в такой же толпе и вернуться назад. Так себе удовольствие, если честно.

Ничего удивительного, что антракты вместо запланированных 15 минут длились гораздо больше, а завершился спектакль уже ближе к полуночи.

Короче говоря, постановка хорошая, а вот организация никакой критики не выдерживает. Конечно, во мне наглухо засел экс-мэр и руководитель городского ГО ЧС (по Уставу города), который оценивает любое строение с точки зрения безопасности, но я туда больше не ходок. В конце концов, напротив - второй оперный театр, и в нём маэстро Аттард уже репетирует Верди.