Что происходит с кинематографом?

   Я имею ввиду кинематограф мира, но скажу на примере нашего (советского) кинематографа.

   20 век - время его торжества. Время нового искусства, которое быстро завоевало популярность, стало любимым  людьми любого возраста. Я не буду в этой статье рассказывать о заслугах и ошибках советского кино. Это общеизвестно. На мой взгляд, именно наше кино было самым лучшим в мире, оставившее легендарные имена режиссеров, актеров, операторов, и сами кинофильмы. В общей массе мировой кинопродукции - да, именно советское кино. Оно воспитывало, учило, вдохновляло, смешило и прививало нам самые чистые, самые возвышенные порывы души, мы жили чувствами  киногероев, мы любили наших актеров, мечтали походить на них. Нас не интересовала их личная жизнь, пока это нечистоплотное любопытство нам не привил Запад. К великому сожалению, именно Голливуд (фабрика не звезд, а тлеющих углей) околдовал  умы советских людей (а было это  уже к  концу 20 века) якобы всем  у них самым лучшим, что дал Голливуд  киноискусству мира. Просто - советский народ жил в рамках своего  социалистического общежития, где многие человеческие пороки были под запретом.

    К примеру, показы  «постельных» сцен. «Мужчина и женщина» - этот фильм знаменит именно этими сценами, которые наш зритель увидел впервые. А о настоящих романтических чувствах, о настоящей любви там речи нет, там правит секс. А разве наше кино не показывало романтическую любовь? «Летят журавли» затыкают за пояс итальяно-французскую мелодраму....

...Давайте поговорим, что же нынче происходит с кинематографом? С киноискусством?

    А то думают, оно сползает к западным образцам, наподобие новой голливудской
постановки «Троя», где Елену Прекрасную будет играть африканка. Чернокожая Елена? А, что? Если  предположить, что в то время существовали черные на цвет лебединые яйца, из которого вылупилась Елена - все может быть.

    Я вам раскрою кухню  кинопроизводителей ( на их сленге - киношников), на которых работали такие гиганты, как «Мосфильм». « Ленфильм», «Беларусь-фильм», со своими творческими Объединениями,  Киевская им. Довженко, прочие, кого готовили специальные институты  типа ВГИКА, им. Карпенко-Карого, другие. Это - мощная индустрия  кино.  Она требовала огромных вложений государственных средств.
Надо сказать, что кинематограф 20 века был (БЫЛ!) плёночным кино. То есть, фильм снимали на  кинопленку. Вначале плёнки  были от фирм - «СВЕМА», «ТАСМА».

    О их технических характеристиках спросите у операторов. Когда же из-за границы появилась пленка «КОДАК» о первых двух забыли. Кодак действительно была лучшая кинопленка, ибо передавала цвета, приближенные к натуральным. Кинооператоры были ею довольны. Эта пленка внесла финансовые коррективы в производство - снять фильм оказалось  еще дороже.

    Вы только представьте, сколько денег закладывали в смету одного советского среднего кинофильма?! Киногруппа была отдельным заводом! Она зиждилась на трех главных китах - сценарий ( зачастую сценарист получал очень высокий гонорар), режиссер-постановщик ( и вокруг него прочие режиссеры, ассистенты, помощники), оператор-постановщик ( и вокруг него его группа помощников). Остальные «киты» в группе были тоже не маловажные. Например ,  рабочие. С улицы их не брали, это были рабочие- профессионалы. Не каждому доверишь таскать и распаковывать и подключать осветительную аппаратуру. Не всякий с улицы рабочий знал, что  такое ЛИХТВАГЕН -  машина для перевозки осветительной аппаратуры, а без нее, мощных прожекторов, софитов и прочего не снимали на натуре (натура - сьемка на открытом месте). Даже  имея светочувствительную пленку Кодак, операторы все равно пользовались  искусственным освещением.

    А  КАМЕРВАГЕН перевозил киноаппаратуру, это не только камера (порой громоздкая), но и причиндалы к ней: аккумуляторы, кофры, бобины с пленкой, штативы. Без штативов не снимали фильмы. Даже на натуре - штатив устанавливали на тележках, те - на рельсы или на колесах.

==...Отвлечемся. Расскажу вам смешную историю. Ибо киношники - народ юморной, особенно кинооператоры. На студии существовали железные бочки, в которых сжигали негативную пленку. Ту, которая была дублями и не вошла в фильм, и прочий брак по сьемке. По проявке.   Дубли рисовали мелом на черной дощечке, называемой хлопушкой, с которой работал помреж (помощник режиссера).

    Так вот, ассистент режиссера (по актерам) Паша был прост как газета «Правда», поэтому попался на розыгрыш.  Паше сказали, что в одной бочке, где пленка превратилась в сожжённые черные наросты, - масса серебра. Достаточно эти наросты отбить молотком от стенок бочки и ..о-ля-ля, растопишь, будет серебряный слиток. Паша в конце работы до полуночи долбил внутри бочки, куда перегнулся всем своим крупным телом - одни джинсы на пятой точки виднелись. Мы умирали со смеху, наблюдая за ним из окна редакции студии. Когда Паше сердобольные сказали, чтобы получить грамм серебра, ему придется очистить не одну бочку, он страшно обиделся, пол года не разговаривал с оператором- весельчаком.

    В негативной пленке есть  примеси серебра, но они ничтожны - Паша этого не знал.

...Давайте не забудем и админов киногруппы, это Директор фильма. Вокруг него - финансисты-бухгалтеры.

    Словом, чтобы создать ОДИН фильм длиной в 9 частей ( часть - 10 минут) требовался солидный штат  его создателей, учитывая и период после сьемок - это  период проявки пленки, МОНТАЖА, озвучения, предварительного просмотра, наконец - сдачи фильма.

    А ведь фильмы, согласно своей тематике, были разные. Помню, когда озвучили стоимость исторического фильма «Война и мир» простые киношники схватились за головы - рекордная цифра после сметы фильма «Освобождение»! Но С. Бондарчук всегда брался за масштабные шедевры.

    Короче, вы представили, в какую «копеечку» обходился государству этот славный кинематограф? Скажете, но и собирали фильмы громадные средства. А от этих средств тоже отстегивали в карман членов киногруппы.

    Только  закостенелый эгоист будет критиковать «чинуш», кто якобы только и делал, что  грабил казну. Да, были отмывания, собственно,  в конце существования Союза, сама попала под этот «домоклов меч» в лапы Профсоюза, кто тоже доживал свои вольготные дни.

    Дело в том, что в СССР существовало два направления развития кино. Большое или профессиональное, и любительское (аматорское), которое курировали профсоюзы, выделяли деньги на содержание Клубов кинолюбителей, их штат и помогали  одаренным авторам создавать свои маленькие шедевры, проводили конкурсы, причём, во многих городах  быв. Союза. Конкурсы назывались областными, республиканскими и всесоюзными. Это малое кино настолько разрослось и стало популярным, что могло составить  конкуренцию  большой документалистике.

    Любительское кино умерло сразу, с распадом Союза. Профсоюзы, умирая, стали отмывать  профсоюзные вклады (не все коту маслице!). Лучше побыть спонсором (продюсером) фильма. И дело доброе совершишь, и свой карман не обидишь.
Уважаемый мой Читатель, кумовство и коррупция всегда жили бок о бок с человеком разумным!!!! С допотопных времен!

    Что же происходит сейчас, вот, в сию минуту? В 21 век входит - кино, создаваемое с помощью ИИ!

    То есть, искусственный интеллект, нейросеть - создают кино с помощью человека! Ведь уже не секрет, что есть программы, дающие возможность нам делать песни на стихи, тоже созданные ИИ, со слов писать тексты, рисовать картинки.

    И ...конкурировать с Большим кино с помощью видеоклипов, видеороликов....
На видеокамеру кинематограф перешёл в конце 20 века, с трудом, ибо профессионалы предпочитали  делать фильмы на кинопленке.

    Но время диктует...забыть  технические достижения 20 века. Повернуться лицом к ИИ. Мы это новшество тоже встречаем «в штыки». «Поэтому . - говорят, - и отстаём».

    Пленочное кинопроизводство не обходилось и без комбинированных сьемок, - они как предтеча ИИ. В таких сьемках нуждались исторические темы, фантастика. сказки, в которых «оживали» разные чудеса, мультфильмы особенно. Они почти все строились на искусственной технике: рисованные, кукольные, комбинированные. С актерами «играли» макеты, муляжи, тряпичные, глиняные, пластмассовые, прочие, что придумывали художники.

    И вот они стали не нужны.

    Достаточно голосом описать свои «хотелки», нейросеть выполнит, и не за полгода (как это случалось с пленочным кино), а за 5 минут.

    Давайте представим, каким будет кино 21 века, куратором которого станет искусственный интеллект. Можете не сомневаться - так и случиться.

    Такие грандиозные кинофабрики, как «Мосфильм», Голливуд перестанут существовать, или на их базе будут крохотные цеха.

    ВГИК и ему подобные превратятся в чисто коммерческие институты, где будут готовить (учить) управленцев ИИ, сценаристов и  монтажеров. Эта профессия будет иметь режиссерскую, операторскую направленность. Но это будет исключительно монтажер, специалист, знающий непреложные правила киноискусства. Ведь любой фильм  оператор снимает монтажно. Его планы заранее прописаны в сценарии. А сам процесс монтажа задействует не только самого монтажера, кто режет и склеивает кадры, но и режиссера-постановщика, оператора, сценариста. Стандартное деление на планы: общий, средний, крупный имеет свои дополнения и определения. Скажем, средний - панорама - отъезд - наезд, то есть отдаление - приближение до - крупного - с деталью - глаза. И вот это все и большее должен знать монтажер, кто будет создавать большие фильмы с помощью ИИ.

    И сейчас  создают видеоклипы, не более 3-х минут, и они несовершенны. Автор, знакомый с законами монтажа сделает такой ролик интересным (посмотрите в любой нейросети).

    Дальше. Самые большие киногруппы будут состоять из семи специалистов. А зачем больше? Обязанности будут сокращены, поскольку все будет делать поумневший ИИ.

           Представляете, сколько денежных средств высвободиться?

    Вы огорчитесь, а куда денутся актеры? Тоже отпадет в них необходимость? Ведь ИИ будет создавать таких красавчиков или химер, что ни одни комбинированные сьемки такого не сделают. И опять, все будет зависит от сценария, от человека. Поэтому, создатели будущих ИИ - фильмов должны обладать высокой нравственной культурой, а она у наших соотечественников есть - в крови! Чего нельзя сказать о западных  эпштейниках.

   Живые актеры останутся в ТЕАТРЕ.

    А он никогда не исчезнет. Конечно, его репертуар будет меняться, появятся новые жанры и их воплощение станет новомодным, а каким -время покажет.

    Призываю всех не равнодушных  к проблемам, порой тяжким - нашего, российского кинематографа - обойтись без грозных нападок на современные фильмы, типа Чебурашки и Горыныча.

    Кино  21 века ищет  пути выхода из кризиса, который  спикировал на нашу отечественную кинокультуру, и найдет обязательно.

             Хотела написать больше и интереснее, но уж как получилось. Пишите лучше меня.  На резкие комментарии не отвечу ,  а пока...