Василий Бакшеев Встреча зари после выпускного бала

Картину «Встреча зари после выпускного бала» художник Василий Бакшеев написал в 89 лет, посвятив юношеским надеждам на светлое будущее.

Картину «Встреча зари после выпускного бала» Бакшеев написал в 1951 году. Сейчас её и несколько других полотен художника можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее.

Художник изобразил один из самых трепетных моментов: утро после школьного выпускного бала. Группа девушек встречает солнце на мосту над рекой. Заря позолотила белые платья, лица выпускниц полны света, нежности. Трогательно выглядит девушка с длинной косой, которая смотрит вдаль, словно желая увидеть будущее.

Со Дня Победы в Великой Отечественной войне прошло каких-то шесть лет. Так что детство этих девочек выпало на трудные военные годы, но сейчас всё позади. Они счастливы и полны надежд, хотя совсем недавно их родители даже не мечтали, что смогут, как тогда говорили «справить» дочерям новое платье… Как же далеко этим скромным нарядам до нарядов сегодняшних выпускниц!

Прощайте, голуби
Сейчас мало кто знает песню «Прощайте, голуби!». В годы моей молодости она была ли едва ли не гимном выпускников и практически всегда звучала на последнем звонке или на выпускном балу. Со слезами на глазах, нещадно фальшивя, но очень старательно, выпускники пели:

Вот и стали мы на год взрослей,
И пора настаёт,
Мы сегодня своих голубей
Провожаем в прощальный полёт.
Пусть летят они, летят
И нигде не встречают преград…

Эта песня была написана для кинофильма «Прощайте, голуби». Но она словно музыкальное сопровождение работы Бакшеева «Встреча зари после выпускного бала», так подходит по теме.

Василий Бакшеев. Начало пути
Василий Бакшеев родился 12 (24) декабря 1862 года в Московской губернии, в семье титулярного советника Николая Фёдоровича Бакшеева. В 1877 году поступил на отделение архитектуры Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Кстати, ранее это училище окончил его старший брат Фёдор.

Но Василий перевёлся с архитектурного на живописное отделение. Его учителями стали Владимир Маковский и Алексей Саврасов. В 1888-м, по окончанию училища, получил звание классного художника за картину «Возвращение с богомолья». А с 1894-го уже сам  преподавал в МУЖВЗ, где проработал более двадцати лет.

Дебютные работы Бакшеева не остались незамеченными в художественных кругах. Полотно «Девушка, кормящая голубей», выставленное на ученической экспозиции в МУЖВЗ, покорило Павла Третьякова. И оно пополнило коллекцию мецената. Вдохновением для создания этого произведения послужила поездка в имение Зайцево, принадлежавшее другу художника — юристу Лосеву.

В имении Василий познакомился с Анной, младшей сестрой Лосева, и был пленён её обаянием. Портрет Анны стал не только художественным шедевром, но и своеобразным романтическим признанием. Видимо, оно настолько понравилось девушке, что она вскоре стала его женой и была счастлива в браке.

В 1896 году Бакшеев вошёл в «Товарищество передвижников», был одним из организаторов «Союза русских художников». В 1913-м получил звание академика живописи. После Октябрьской революции принимал участие в организации московских районных музеев.

Признание
В начале творческого пути Василий Бакшеев уделял много внимания бытовым сюжетам, однако со временем его всё больше привлекала пейзажная живопись. И у него это прекрасно получалось. Его полотна, воспевающие красоту природы, отличались особой эмоциональностью и лиризмом. Некоторые из них вошли в собрание Академии художеств.

Когда Илья Репин увидел работа Бакшеева, он написал автору восторженные строки: «Сколько света, как чудно! Гляжу и не нагляжусь! Каждый мазок расцеловать хочется!».

Василий Бакшеев обладал уникальным даром передавать нежность и трепетность природных пейзажей. Больше всего он любил рисовать весну. Своей кистью он оживлял природу, показывая её пробуждение после зимнего сна.

Получив широкое признание, художник стал заметной фигурой на выставках Товарищества передвижников. Архитектурные знания, полученные в юности, Василий Николаевич реализовал в жилом доме, построенном для семьи. Двухэтажный деревянный дом по собственному проекту он возвёл в 1903 году в 4-м Ростовском переулке в Москве. Здесь его семья прожила более полувека.

Творчество Бакшеева в советский период
Революционные события 1917 года стали поворотным моментом в творчестве художника. Он присоединился к Ассоциации художников революционной России (АХРР), принимал участие в её выставках. В этот период он написал такие работы, как «Восстание в тылу у белой флотилии», «Демонстрация», «Ленин в Разливе». В 1930-е годы Бакшеев отправился в творческую поездку по Советскому Союзу. Результатом путешествия стали индустриальные пейзажи — «Новая Алма-Ата», «Вольский цементный завод». Тем не менее пейзаж и впредь оставался доминирующей темой в его искусстве.

С 1932 года был членом творческого объединения «Искусство — социалистическому строительству». В 1939-м участвовал в выставке «Индустрия социализма» с картинами «Прежде» и «Теперь». В следующем году создал картину «В. И. Ленин и Н. К. Крупская в селе Кашино».

Заслуги художника высоко отмечены
В последующие годы Бакшеев писал в основном пейзажи, сочетая импрессионистическую манеру с лирической символикой. Его «Весенний день» и «Осенние лучи» можно увидеть в Государственном Русском музее. «Голубая весна» и «Пасмурное утро» находятся в коллекции Третьяковской галереи.

Аркадий Пластов отмечал: «Для меня живопись Бакшеева, вся его личность всегда были и есть как родничок холодной, чистой кристальной воды…».

Бакшеев активно преподавал. Он занимал должность профессора в Высших государственных художественных мастерских и Институте повышения квалификации, делился своим мастерством в различных художественных студиях.

За вклад в развитие отечественного изобразительного искусства художник был награждён орденом Трудового Красного Знамени и удостоен Сталинской премии. В 1947 году ему присвоили звания Народного художника РСФСР и действительного члена Академии художеств СССР. Василий Николаевич ушёл из жизни, не дожив четырёх лет до столетия, 28 сентября 1958 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.