Анна Жёлудь. Абзац

  Неимоверно трудно впрягаться в попытку понять и объяснить хотя бы для себя жизнь и творческий путь такой художницы, как Анна Жёлудь.

  Я не люблю  авангард -  художественное течение, возникшее в начале прошлого. века . Я в нём усматриваю лишь выпендрежное , неуёмное желание выделится на этом поприще. Своими эпатажными вывертами обратить на себя внимание, закладывая в пустоту некие скрытые смыслы, которые и сам художник не состоянии объяснить.

    У них у всех есть одна , объединяющая их всех сакраментальная фраза – Я ТАК ВИЖУ. Ну, а если ты не видишь, как я, то это твоя проблема. И сколько искусствоведов, наморщив лбы, пытаются объяснить, что они видят они именно то, что хотел сказать автор. А автор и сам не знает часто, что он хотел сказать. На этом поприще взросли «художники-творцы», модернисты,  весь андеграунд, чьи имена  известны ныне всему миру. И спорят, рассуждают ,  что-то доказывают по поводу этих творений, находят скрытые в них неожиданные смыслы и исписали по этому поводу тонны бумаг. А если вдуматься, то это разговор пустопорожний, ни о чем, но ловко  скрытый  за наукообразными словесами. Есть такие умельцы. Их полно. Сами прочтите, что пишут о простейшей геометрическое фигуре – Квадрате.

   Или вот ещё , к примеру. есть одно художественное произведение.  Одна габаритная, большая  картина. Она известна многим.  Но какая странная картина!  Сидят  два здоровенных, мускулистых мужика в одних плавках. На грани приличия. Они изображают из себя  цирковых борцов. И сидят так они не на арене цирка или на пляже возле моря. Они сидят в  салоне.  На столе кофейник, чашки и бутылка вина. А у самых ног гири и гантели. Мышцы качать.
 
     Но это не всё. Есть детали, указывающие на духовность и интеллект этих «борцов». Один держит скрипку в руке, другой – ноты. Они музицировали. А позади на полке толстые книги, На корешках книг  названия, свидетельствующие  о высоком  уровне того, чем они занимаются в жизни кроме  гантелей. Читаем: Сезанн – основоположник художественного направления «Фовизм» (Хищники).   Джотто – художник раннего итальянского Возрождения,  «Египет. Греция. Италия» - искусства этих стран. И, наконец. Библия – основа всей духовности. Какое необычный и удивительный антураж. Что  за экзотическое сочетание грубой телесной силы и вещей для тонкой душевной организации присутствующих на картине персонажей.
 
   Персонажи  в плавках - уже известные художники, Илья Машков и Пётр Кончаловский. Почему же они предстали перед нами в таком «интересном» виде. Ведь в этом изображении заложена какая-то мысль. Мысль, обращённая к нам, к зрителям. Что эти  борцы вознамерились нам сказать в таком виде. Мысль должна присутствовать в любом живописном изображении, даже если автору не более пяти лет.
 
  Будем стоять перед картиной в напрасных потугах разгадать эту мысль. Картина не маленькая. Два на почти три метра. Вы стоите напротив этих мускулистых атлетов  и чувствуете, как это живописное творение вас плющит, подавляет.

     А мысли никакой и нет. Есть одно только дерзкое желание фраппировать почтенную публику, привыкшей к другого рода живописи. Эпатаж и желание вызвать скандал – это единственный мотив живописцев. А еще это , как они сами выразились, « пощёчина общественному вкусу». И надо сказать , что в этом желание борцы отменно преуспели. Остальное додумывали искусствоведы.

     А вот ещё один пример, который заставляет задуматься. Однажды один художник-концептуалист нашёл на помойке длинную сухую палку с раздвоенным концом. Этого «художника» зовут Монастырский. Он отмыл эту палку, прикрепил скотчем к широкому фанерному листу. Назвал простенько  свое «творение»  Ветка и отнёс его в Третьяковскую галерею. Бывшая в то время директриса музея Трегубова поместила ветку в один из самых престижных залов Александра Иванова, заплатив за приобретение несколько миллионов рублей. Чтобы убедится в правоте моих слов , в том, что это на басня и не сомнительный анекдот, наберите в поисковике: Монастырский «Ветка» , и всё увидите и узнаете.
 
                *****
  Я во всех,  выше названных работах, пытался честно разобраться в чем их суть, почему искусствоведы превозносят их и даже гордятся тем, что авторы  Авангарды, Модерна и Андеграунда  - представители русской художественной школы.  Пытался быть беспристрастным и не предубежденным. Я очищал свое сознание от  всего возможного неприятия.  Я даже пытался смотреть на эти  картины Малевича,  Машкова и Монастырского с натужной симпатией.  И не получалось! Мешало одно. По-моему, живописное творение любое должно вызывать в душе чувство и будить мысль. А ничего этого и нет. И в душе происходит отторжение. Настойчивое неприятие подобного рода живописи. И я говорю себе : «Ты так видишь», в амбициозном желание поразить меня, но не надо меня вовлекать в свои извращённые изыскания. Меня они не трогают и никак не обогащают моё сознание и душу.    Раскладывают видимый мир на кубистические фигуры. Зачем? «Я так вижу!» Но я-то нормальный человек с нормальным зрением.  И я не вижу в этих работах искренности. Нет её. Вижу лишь одно желание поразить мое воображение извращенным желанием исказить этими выкрутасами видимую природу. Иди подают мне обезображенные тела преимущественно женские, называя эту мазню искусством. По сути дела оскорбляют меня, зрителя.
                *****
   Но вот тут я натыкаюсь на работы Анны Жёлудь. Посмотрите и вы тоже. Легко найдёте в Интернете. Вы увидите ржавые прутья, торчащие в разные стороны, мотки проволоки, бытовую кухонную утварь, поставленную в углу. И, удивительно, чувство неприятия у меня растворяется. Нет в душе враждебности. Художница тоже могла сказать «я так вижу». И в этом случае, я  ей верю. Безотчетно. Я верю её искренности. Она действительно видит этот мир не так как я, да и все мы тоже. Это другая плоскость мышление и выражение чувств. Не придуманная, а органическая. Если вы прочтёте её биографию, то узнаете, что художница была не совсем здорова. Не здорова психически по-настоящему. Она не раз помещалась в психиатрическую лечебницу. Я знаю, что это такое, поскольку мое детство прошло у стен больницы Кащенко.  Или «Канатка», как её тогда называли. И я помню как мы мальцами бегали посмотреть сквозь щёлочки стены на «ненормальных».

   А психическая болезнь нашего организма -  это как и любая другая  болезнь, может быть и приобретённой и генетически обусловленной. И разновидностей психический заболеваний много. А у Анны заболевание усугублялось избыточным и неумеренным приема алкоголя. Может быть и наркотиками.
 
    И не было в её работах напористого желания выделится и снискать славу на этом поприще. Она действительно видела мир не так, как мы все. И я честно пытался понять этот её мир. Не получалось. Или получалось только после её объяснений.
                *****
      Она родилась в 1981 году в Ленинграде. Училась живописи в двух престижных художественных заведениях. В училище Рериха и в Академии имени Штиглица. И оба не закончила. Не нашла понимания и профессоров заведений. Спорила, ругалась, ушла.  И пошла своим путём. Путём, ведущим в просторы не от мира сего. Этот путь оказался насыщенным и плодотворным.

   И тем не менее, когда она ещё находилась в стенах Академии, она увлеклась керамикой. Вот её слова : «Во всей этой суете самым, наверное, отягчающим стало мое увлечение керамикой. Из-за этой чертовой привязанности гончарному кругу я устроилась работать на нашу кафедру уборщицей, чтобы иметь доступ к станкам в мастерских и оставаться в ночное время суток в  Академии для воплощения своих идей, которые не соответствовали учебным нормам». Это характер. Могла пожертвовать многим ради достижения того, что влекло.

     Её , как художницу, никто не гнобил, не преследовал, не запрещал. Твори в своё удовольствие, всё и как хочешь. Наступили другие времена. Анна Желудь провела десятки персональных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, а также участвовала в основной программе Венецианской Биеннале. Ее работы вошли в коллекции крупных музеев Европы. Видимо устроители этих выставок видели в творчестве художницы что-то такое, что мне неведомо. Но мне они, так странно, ничего внятно не рассказали, что же они увидели. Во всех её конструкциях из железной проволоки. А мне так хотелось узнать.

      Настоящая фамилия художницы вовсе не Жёлудь. Её настоящая фамилия Желудковская.  Но согласитесь, в слове «жёлудь» больше энергии, упругости, твёрдости и несговорчивости. Так оно и было в её жизни.   
  Ее отец был военным, а затем работал лесником и часто брал дочь в лес. В подростковом возрасте девочка некоторое время жила одна в квартире. Могу представить жизнь подростка в полной свободе в большом городе.  . Но затем вернулась к семье в деревню. С её слов , с детства она ненавидела «банальные условности социума». Что она под этим подразумевала, об этом можно только догадываться.
 
    Повторяю. что благодаря своему непримиримому,  несносному характеру  и твердости в выражении своего взгляда на искусство , ей удалось многое.   В 2007-м она была номинирована на премию «Инновация», в 2008-м — на премию Кандинского. Работы Желудь были представлены в собраниях Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галерее. Анна трудилась в жанрах инсталляции и объектного искусства, ее творчество относили к течению концептуальной скульптуры. Некоторые из своих произведений художница называла «реконструированными реликвиями», добывая их из собственной памяти.
На раннем этапе творчества Желудковская любила использовать геометрические металлические конструкции, которые становились своеобразным скелетом предметов. В дальнейшем она стала внедрять в проекты керамику и глину, использовала электрические чайники, монтажные кабели и стиральные машины. Выброшенные предметы превращались в арт-объекты — так, на выставке «Домашняя археология» был представлен старый ковер. Она была уверена, что историю творят не только великие события, но и бытовые мелочи.

     Причиной своей успешности Желудь считала сопротивление всем устоявшимся нормам:

«Я не такая, как те, у кого я училась. Я не принадлежу к их поколению. Я не принадлежу к поколению next, к тем, кто учится в  наиновейшим течениям современного искусства. Мне нравится плоть. Живопись, которая самоценна по себе.
 
   В 2008 году Анна представила проект «Железная свадьба», в его основу легли символические предметы свадебного обряда: вешалки с платьями, свадебный торт и лимузин. Все работы были собраны из стального прута. В 2012-м  открылась экспозиция «Последняя выставка». На ней художница показала зрителям металлическую «Елку» и ржавые пружины «Золотое руно».  И в её поведении не было амбиций и корысти. Представьте себе, она предлагала обменивать произведения своего искусства на краску и мешки с цементом.

  Главным материалом для воплощения своих идей она использовала проволоку. Часто ржавую.  А ещё монтажные кабели и стиральные машины. А теперь представьте себе, что вы пришли на её выставку и оказались в окружении всех этих, выше перечисленных предметов. И нет ни одной поясняющей таблички.  Что вы подумаете в вашем нормальном состоянии об авторе этих, как утверждают некие искусствоведов, шедевров. Подумаете так: Или я дремучий невежда , неспособный понять тонкостей современного искусства,  или у автора что-то не так с головой.

  Она так говорила о своём творчестве:  «Раньше я рисовала правильные картины, то есть картины, соответствующие реалистичной картине мира, потом не совсем правильные, теперь очень неправильные. Еще не так давно я занималась созданием „неправильного мира“ в мире реальном, то есть переводом плоскостных, живописных изображений в реальные объемы. Теперь эти объемы приобретают форму того, что в художественной терминологии называют неприличным словом „инсталляция“.

    Она менее всего думала о славе и деньгах. Например, на выставке «Отдам в хорошие руки» Анна Жёлудь на безвозмездной основе   предлагала посетителям забрать её работы.

   А на другой выставке  Жёлудь  кормила посетителей супом или кашей собственного приготовления: прямо посреди выставочного зала у огромной кастрюли с поварешкой стояла она  сама.  Готовила Аня отменно.  С поварешкой в руках стояла она сама в фартуке. А рядом находился  на плите большой противень с жаренными пельменями.  К кастрюле выстраивалась очередь жаждущих . попробовать прекрасное на вкус угощение. Это кормление превращалось в концептуальный перформанс. То есть, оно становилось частью экспозиции.
                *****
    Анна любила мужчин. С отроческих лет. Причем мужчин много старше себя. Например, когда училась в Академии, поимела любовную связь с преподавателем. Не без корысти. Ей нужен был доступ к станку для обжига керамики, который мог дать только он. Но сама же эту связь разорвала, когда станок стал не нужен. Чем заполнить пустоту? Есть проверенное средство. Алкоголь,  спиртные напитки.

    Была у неё крепкая продолжительная связь. Личную жизнь она связала с единомышленником, с директором галереи «Экспо-88». Его звали Виталием Скворцовым-Ардабацким.  Галерист. Он искренне любил  Аню. Он даже подарил ей большой дом в деревне Аринино  близ Гжели. Она превратила его в свою студию, в которой собирала свои композиции из проволоки. Но единомышленник скончался от инсульта на фоне гипертонического кризиса. Снова одна. Тяжко переживала. И снова попала в психиатрическую лечебницу.
 
   В  апреле 2025 года  художница Аня Желудь оказалась в больнице в тяжелом состоянии и перестала выходить с кем-либо на связь. Ментальными расстройствами она страдала давно, но Виталий помогал ей держать баланс. Но после его смерти Аня Желудь регулярно попадала в клиники и все больше теряла связь с реальностью.

    По выходу из лечебницы вела затворнический образ жизни. Не хотела никого видеть у себя. Эти периодические пребывания в психушке выбивали её из рабочей колее. Она  писала: «Не выходить из дома и не открывать шторы, никому не звонить.  Это стало принципом её существования»

    Но она не оставляла творчество. Продолжала работать и участвовать в выставках. Жажда жизни у неё была. Творчество, каким бы оно ни было, это и было для неё жизнью.  Пустотность, которая всегда была объектом изучения Ани Желудь, в последнем проекте доведена до абсолюта. Перед зрителем уже не контуры вещей и предметов, словно отлитые в металле, а разорванные пучки прутьев, брошенные на произвол судьбы среди белой зияющей пустоты.  Кричащие одиночество и оголенное напряжение. Аня пребывала в нем последние 15 лет — с тех пор, как ушел из жизни ее супруг.

  Средств для жизни часто не хватало и она часто занимала деньги у знакомых и друзей.  На выставке «Отдам в хорошие руки» Желудь на безвозмездной основе предлагала посетителям забрать ее работы.

      В 2025 году  состоялась её последняя персональная выставка. Она как-то странно называлась. «Абзац»  - ассоциация с другим неприличным словом. После выставки она вновь попала в знакомую больницу, из которой она уже не вышла. Она скончалась 5 июня 2025 года в возрасте 43 лет.
                ***** 
 
   В 2017 году она откровенно рассказывала: «Получилось так, что вся эта больничная канитель началась в 2011 году, и казалось, что первый раз будет и последним, что это была случайность. Но трудно посчитать теперь за все эти годы, сколько раз я там оказывалась — 10–15, я уже сбилась со счета. Это стало типичной частью моей жизни. И изначально я этого не скрывала. Ну то есть вот такая хрень, у Желудь поехала крыша, ну и все».
 
   Она рассказывала, когда пришло время выбирать профессию, у меня был конфликт с мамой. Она говорила: «Я хочу, чтобы у тебя была нормальная профессия, чтобы у тебя была нормальная зарплата, чтобы ты могла купить нормальную мебель!!!» Я говорила маме, что мне не нужна работа, зарплата и мебель, а мама, меня жалея, сказала, что она просто хочет, чтобы я была просто счастлива... Тогда я поняла, что для нормальных людей без мебели нет счастья и никто не может быть счастлив без платяного шкафа, стола и стула.

 Есть души очень хрупкие и очень чувствительные ко всему, что происходит вокруг. Именно таким человеком была Анна Желудковская. Она прожила короткую жизнь, но многое успела сделать. Её работы не похожи на те, которые привык видеть массовый зритель, но тот, кто остановился и попытался понять почему и что хочет сказать художник, наверняка заметил, что ее работы -  это неприкрытая и не приукрашенная человеческая жизнь, жизнь без всей этой мишуры, которую копит и копит человек в течение своего существования. Таким людям, как Анна очень сложно в современном мире, их физическое и психическое здоровье не способно бороться с "ветряными мельницами". Поэтому она так рано ушла из жизни. На холодном врачебном языке причину ее ухода называют ментальное расстройство, хотя те, кто выглядят и считают себя здоровыми, порой вряд ли таковыми являются.

   По словам её коллеги по цеху, Анна ушла из жизни добровольно. Это был её выбор, тяжело принять и понять его, жаль такая молодая и красивая, могла бы жить и жить!

       Причину писать никто не хочет. Намекают, что это ее выбор. То есть, то ли она сама приняла что-то слишком крепкое, то ли это обычный передоз, когда организм уже не справляется с слишком большой дозой наркотиков.

  Художница Анна Жёлудь скончалась от остановки сердца.  При этом в творческой среде возникли предположения о добровольном уходе художницы из жизни. Некоторые её коллеги намекают на возможный суицид, отмечая, что Анна перед смертью резко прекратила общение с близкими.

Еще один текст, написанный Желудь в 2009 году, имеет не случайное название «Надрыв как неотъемлемая часть художественного процесса. С каждым разом степень требующихся мне препятствий все выше, убираемой грязи все больше, вес материалов все тяжелее, подготовка занимает все большее количество времени, чем то, ради чего она делалась. И мне просто постоянно говорят:
“Аня, ты надорвешься”.

      И так почти всю жизнь, особенно после смерти её супруга,  это была попыткой справиться с болью, одиночеством и саморазрушением. Не получилось. Осталось лишь желание выразить свое сочувствие.