Касторкой его надо лечить!

«БУ — РА — ТИ —НО!» ... Ой, извините! Нечаянно вырвалось...

Как меня научили в военном училище, система — это есть совокупность элементов, компонентов, качество суммы которых выше суммы качеств этих элементов, компонентов. И вот эту самую систему моего любимого "Карамболя" я снова увидел на сцене Театра Ленсовета. Она работала как швейцарсие часы. Ни одного сбоя. Всё идеально.

Похоже, режиссёр-постановщик, Народный Артист России Юрий Александров, «был в ударе», когда созидал это чудо.

Главная изюминка версии «Карамболя» — живой симфонический оркестр театра, который исполняет все знакомые с детства хиты.

В общем, дирижёрская палочка оказалась волшебной! Та самая музыка из знаменитого кинофильма мгновенно унесла сознание присутствующих взрослых в мир молодости и детских эмоций...

А дальше Фонарщики. Я сразу узнал среди них Сергея и Светлану Овсянниковых. Они всегда меня пленяют своим мастерством.

Именно фонарщики открыли дверь в сказку. Их слаженность, пластика, свет — и ты уже внутри, даже до первой реплики. Волшебная музыка подхватила и повела за собой. И здесь отдельное счастье — живой оркестр под управлением Дмитрия Богданова. У него свой стиль дирижирования, завораживающий, не показной, а такой, когда ты чувствуешь: он не командует, он ведёт. И ты, даже не будучи музыкантом, слышишь, как каждый инструмент на своём месте, и все вместе они дышат как одно целое. Это и есть настоящее мастерство.

А потом — сцена, от которой у меня, военного педагога, мурашки побежали по спине: из бревна постепенно появляется новое существо, которое становится ребёнком. Мастерски, без спешки, так, что зал замер. Я смотрел и на сцену, и на зал. Надо было видеть эти лица: взрослые и дети дышали в такт, никто не шелохнулся. Контраст, напряжение, переход… В этом ведь вся жизнь, вся диалектика: переход из одного состояния в другое. И театр показал это не словами, а действием — и зал это почувствовал.

Каждый персонаж нашумевшего мюзикла был на своём месте. Настоящий, а не просто в костюме.

Олег Прилуцких, обладающий глубоким вокалом и мягкой актерской органикой, замечтелен. Его Папа Карло — это трогательный, любящий и слегка растерянный отец, чья сольная партия задает спектаклю лирический тон.

А Буратино (Ярослав Гребельный) — мой дорогой сосед и друг, которого я знаю с пелёнок. Вот он шагнул на сцену, и материализовался в самого знаменитого персонажа. Никакой игры, одно сплошное чудо. Он не играет роли — он в них материализуется.

И это не случайно. Ярослав — невероятно харизматичный актер. Игра мальчика-сверстника добавляет персонажу подлинного мальчишеского задора, легкости в танцах и детской непосредственности. В отличие от взрослой актрисы, Ярославу зритель верит с первой секунды.

Не могли не задеть сердца и потрясающие Артемон (Игорь Петров) и Тортилла (Наталья Грецкая). В них не было ни капли фальши, и потому им хотелось верить.

А Мальвина (Тося Щербанюк)… Я-то ждал её меланхоличной, а она вышла румяная, немного флегматичная — и от этого стала только живее, ближе. Не книжная картинка, а живой человек.

А Пьеро (Стёпа Беляков) — невероятно трогательный, меланхоличный и забавный в своем поэтическом страдании кукольный поэт. Ну как тут не скажешь, что этот дуэт юных артистов — просто очарователен.

Артемон и Арлекин меня впечатлили особо. Они задают динамику кукольной компании. Артемон — статный, преданный и пластичный защитник, а Арлекин Маши Брондз — яркое воплощение комедии, разбавляющее грусть Пьеро.

Ну кто не знает Карабаса-Барабаса (Андрей Котов)? Потрясающий, фактурный злодей. А у Андрея мощнейший бас и пугающая (но в рамках детской сказки) энергетика. Его Карабас — грозный, харизматичный директор кукольного театра с огромной бородой, чье появление всегда вызывает трепет в зале.

А знаменитые «прохиндеи» Кот Базилио (Александр Семёнов) и Лиса Алиса (Диана Тараскина)? Это же надо так сыграть! Настоящее украшение мюзикла. Их дуэт построен на острой комедийной пластике и безупречном вокальном интонировании. Они играют утрированных, очень смешных и хитрых жуликов, чья песня «Какое небо голубое» срывает самые громкие овации.

Не могла не впечатлить и игра Дуремара (Дмитрий Стефанов): эксцентричный, пластичный и невероятно комичный персонаж. Дмитрий великолепно отыгрывает угодничество перед Карабасом и одержимость своими пиявками.

Гениален и медицинский консилиум (Сова — Ольга Головина; Богомол — Ю. Гончарова; Жаба — Елена Афанасьева): Маленький, но шедевр режиссуры замечательного Юрия Александрова потрясающ. Этот гротескный триумвират («Пациент скорее жив, чем мертв») сыгран с тонким юмором, который мгновенно считывают взрослые в зале. Гомеопат-Богомол же и важная Жаба создают шикарный комедийный контраст.

Потрясающе сыграли и Полицейские-Крысы (Светлана Николаева, Кирилл Несмеянов) и Хозяин Харчевни (Владимир Бобков).

В общем, это грандиозное представление стало праздником для души детей и взрослых. Я это утверждаю, поскольку внимательно наблюдал за лицами зрителей.

Лично меня опять тянет на этот мюзикл. Схожу обязательно. И не раз. Может кто-то удивился? Если да, то безосновательно. Ведь рядом — прекрасные мгновения жизни, превращающие серость людской суеты в радужный калейдоскоп чувств, вытягивающий из долговременной памяти знаменитые слова великого Гёте:

"Тогда сказал бы я: мгновенье,
Прекрасно ты, продлись, постой!
И не смело б веков теченье
Следа, оставленного мной!
В предчувствии минуты дивной той
Я высший миг теперь вкушаю свой"?

И ещё. У меня свой подход в выражении благодарности. Особо понравившимся персонажам я вручаю конфеты. Только конфеты. Прямо на сцене. Просто потому, что хочется сказать спасибо от сердца. А после этого представления я вручил их Ярику Гребельному и Маше Брондз. Роль Арлекина хоть и небольшая, но сыграна она гениально. Чувствуются мамины гены. И я нисколько не преувеличиваю, поскольку искренность и честность у меня в крови. От мамы достались. Да и отец всячески способствовал этому...

А Маша так искренне удивилась. Не ожидала почему-то. Похоже, скромность у неё постоянно стоит на страже. И это хорошо. Ведь это качество, как известно, украшает человека. Порадовало меня и то, что Машу я встретил за кулисами. А когда она проходила рядом "как каравелла по зеленым волнам", не смог сдержать вырвавшегося: «ты великолепна!» и не поднять большой палец восторга вверх. Потому, что в этом маленьком эпизоде дарения сластей — в её удивлении, я увидел хрустальной чистоты душу...

Не перестаёт меня удивлять и создательница-вдохновительница этой прекрасной обители культуры — Ирина Дмитриевна Брондз. Потрясающая женщина! Хрупкая, миниатюрная, лиричная, а по энергии сравнима с «Андромедой» — прекрасной соседкой родного «Млечного пути». За ней — весь этот космос театра. И глядя на всё это, ты понимаешь: вот кто собирает талантливых юных и взрослых артистов, выпестовывая систему торжества личностей. Кто делает так, что каждая звёздочка вдруг начинает светить ярче, чем светила бы сама по себе.

Спектакль закончился, и мы «рванули» в Невскую Дубровку на фестиваль «22 июня ровно в четыре часа», где недавний "Буратино" спокойно и уверенно взошёл на сцену в военной форме, и, как ни в чем ни бывало, на одном дыхании спел две песни. Одна из них известна каждому как «Смуглянка». Словно и небыло двух напряжённейших часов исполнения главной роли мюзикла. Я смотрел на него и думал: вот он, квазар — тихий, свой, соседский парень, а внутри его детского тела — целая вселенная света.

Неважного в жизни не бывает. Всякое случайное — закономерно. И всякое закономерное — также обязательно случайно. Именно из таких стыков — из быта и чуда, из строгого взгляда педагога и детского восторга, из знакомого лица и волшебного перевоплощения, из живой музыки и семейных нитей — и складывается то самое театральное счастье, благодаря которому в 71 год снова чувствуешь себя мальчишкой.