5. 7 Эволюция самого искусства

                Как эволюционирует само искусство?

                Из книги Кена Уилбера «Око Духа»:

 (стр. 365) «… когда я заявляю, что все четыре сектора эволюционируют, это подразумевает, что и САМО ИСКУССТВО ЭВОЛЮЦИОНИРУЕТ. Со мною постоянно спорят по этому вопросу. Понятно, что некоторые люди думают – если, например, Пикассо разрабатывал примитивистские темы, то как это могло быть РАЗВИТИЕМ с какой бы то ни было НАПРАВЛЕННОСТЬЮ. А если оно направленно, то разве это не движение вспять? Каким образом искусство может следовать  двадцати принципам, которые, как утверждается в «Поле, экологии, духовности» действует во всех сферах? …

Как и обычно с эволюционными темами, этот вопрос попадает в поле зрения лишь когда мы отступаем назад на достаточно большое расстояние, чтобы стали ясно различимы подлинно долговременные тенденции.    Сосредоточение на конкретных художественных стилях и содержании, хотя само по себе полезное и интересное, практически безполезно при отслеживании Эроса».

                В чём же они заключаются?

«Вначале наши предки создавали художественные изображения зверей, на которых они охотились.  Делая это, они совершенно не придавали значения поверхности, на которую наносились эти изображения. Потом они стали обращать на неё внимание и, тогда нашли применение фону – предметно-изобразительное либо усиливающее изображения.  Однако они не придавали значения тому факту, что фон, как все естественные поверхности, имеет границы. Потом они стали обращать на это внимание и, когда это случилось, они стали различать горизонтальные и вертикальные края и нашли для них особое применение, но они не придавали значение тому факту, что фон с его краями можно рассматривать под разными углами. Потом они стали обращать на это внимание, и тогда выбрали одно направление ориентации. И так далее [включая дальнейшее возникновение перспективы в рамках ориентации … ]

Шаг за шагом, и не без отступления назад – намеренного или случайного – по мере явного распознания каждого аспекта, из природных материалов вырабатывалось средство выражения (из центральных выводов исследования Шапиро)».

                Каким предки видели окружающий мир, плоским или объёмным? Скорей всего, сначала плоским, а затем объёмным.

«Другими словами, мы смотрим на развёртывание или возникновение мировых пространств, каждое из которых трансцендирует и включает в себя фундаментальные и заученные элементы предыдущего мирового пространства (иначе оно не возникает и не может возникнуть: более значимое опирается на более фундаментальное, поскольку оно, в действительности, внутренне включает его в свой состав).

И, как ясно указывают и Уоллхайм, и Шапиро, то же самое верно для художественного и эстетического измерений в широком масштабе. «Они не придавали значения» означает «они не видели» именно потому, что «то, чего они не видели» попросту отсутствовало в их мировом пространстве: оно ещё не возникло, оно буквально ещё не существовало. «А потом они стали обращать внимание» означает «а потом они смогли увидеть», именно потому что теперь это возникло, теперь это уже существовало в новом мировом пространстве, теперь это обрело жизнь: теперь это развивалось или возникало, или эволюционировало, надстраиваясь над своими предшественниками, включая их в свой состав, а затем трансцендируя. … И всё это развитие ускользает от внимания, если вы сосредоточиваетесь на поверхностном стиле, содержании, теме и так далее».

                Об этом так же говориться в Библии, в ней при создании земного мира часто употребляются слова «И сказал Бог …», «И увидел Бог …» это можно понимать как переход  от субъективного к объективному, от мысли  (слова) к образу и форме, которую человек способен видеть глазами плоти.

«И таким образом, даже когда Пикассо «регрессирует» к примитивизму, он использует технику и перспективы, которые отсутствовали у первоначальных примитивов; он трансцедировал эти фундаментальные элементы и включал их в свою развитую технику, даже когда пытался скрывать её за грубостью своих простых линий. …

Таким образом, эстетическое измерение развивается и развёртывается точно так же, как холоны в любом месте Космоса. … каждая из форм этого эстетического развёртывания имеет свои корреляты в других секторах. Новое эстетическое восприятие будет развиваться с появлением новых форм производства, нового ощущения самости (с новыми мотивациями), нового культурного мировоззрения (с новыми интерсубъективными ценностями), нового набора поведенческих паттернов и так далее». …

 Эстетическое измерение «напоминает нам о Красоте любой и каждой стадии самоактуализации Духа; оно оставляет ясно видимый шлейф от красоты к красоте и к новой красоте, сияющий нам из лучезарной пустоты, приглашающий каждого из нас снова влюбиться во всё величие сияющего проявления, и всегда напоминающий нам, что Красота – это не просто красивая поверхность, но чрезвычайно глубокий путь и форма познания: Красота – это непосредственное постижение Глубинного и Божественного, и по мере развёртывания этого Глубинного развёртывается и эта чудодейственная Красота.

История этого развёртывания – это история искусства и эстетики во множестве её измерений. И для любого индивида эта история заканчивается, когда глубина достигает безконечности, красота достигает Божественного, само «Я» растворяется в «Я-Я», действие завершается в чистейшей Пустоте – которая является предельной Глубиной Божественного и предельной Красоты Духа, той безграничной и безконечной Свободой, в которой Оно есть Дхарма, Мы  - Сангха, а Я – Будда: Истина, Благо и Прекрасное».