Действие сценическое. О сущности и осуществлении

1. Постановка

Формула «о сущности и осуществлении» выводит действие сценическое на предельно строгий уровень.

Потому что здесь нужно различить два вопроса:

что есть действие сценическое по своей сущности?

и

как эта сущность осуществляется на сцене?

Первый вопрос — онтологический.

Второй — практический.

Если ответить только на первый, получится философия без сцены.

Если ответить только на второй, получится методика без основания.

Кретовский инвариант требует соединения:

сущность действия сценического — удерживаемая незавершённая направленность; осуществление действия сценического — её телесно-коммуникативное предъявление в мнимой реальности перед другим.

2. Сущность не равна форме

Сущность действия сценического нельзя искать в форме.

Формы менялись две с половиной тысячи лет.

Маска.

Хор.

Драма.

Роль.

Риторика.

Психологизм.

Режиссёрская партитура.

Постдраматический фрагмент.

Перформанс.

Медиа.

Иммерсивная среда.

Но действие не исчезало вместе со сменой форм.

Значит, сущность действия не совпадает с формами его исторического предъявления.

Форма может осуществлять действие.

Но форма не является его сущностью.

3. Сущность не равна цели

Европейская традиция часто определяла действие через цель.

Но цель тоже не является сущностью действия.

Цель может быть важнейшей формой направленности.

Она может организовать актёра.

Может дать сцене вектор.

Может создать конфликт.

Но цель слишком быстро закрывает действие результатом.

Сущность действия глубже цели.

Она находится не в достигнутом результате, а в удерживаемом «ещё не».

Поэтому:

цель может быть способом осуществления действия, но не его сущностью.

4. Сущность не равна поступку

Поступок видим.

Действие глубже.

Человек может совершать поступок без сценического действия.

И может удерживать мощнейшее действие без внешнего поступка.

Молчание может быть действием.

Пауза может быть действием.

Невозможность сделать шаг может быть действием.

Ожидание может быть действием.

Отказ может быть действием.

Если в них удерживается незавершённая направленность.

Следовательно:

поступок — возможное проявление действия, но не его сущность.

5. Сущность действия сценического

Сущность действия сценического можно определить так:

действие сценическое есть удерживаемая незавершённая направленность, существующая в мнимой, телесной и коммуникативной реальности.

В этом определении каждое слово необходимо.

Удерживаемая — потому что действие не просто возникает, а сохраняется от распада.

Незавершённая — потому что действие живёт в открытом будущем.

Направленность — потому что действие всегда к чему-то, кому-то, от чего-то, вопреки чему-то.

Мнимая реальность — потому что действие сценично, а не бытово.

Телесная реальность — потому что действие должно стать наблюдаемым.

Коммуникативная реальность — потому что действие обращено к другому и изменяемо другим.

6. Осуществление как перевод сущности в явление

Осуществление — это не добавление к сущности.

Осуществление — это способ, которым сущность становится явлением.

Сущность действия невидима напрямую.

Нельзя увидеть «незавершённую направленность» как вещь.

Нельзя потрогать «удержание».

Нельзя показать «инвариант» отдельно от тела, паузы, голоса, взгляда, партнёра, пространства.

Поэтому сущность действия нуждается в осуществлении.

Она должна войти в тело.

В мнимость.

В партнёра.

В паузу.

В зрительское поле.

Иначе она останется мыслью о действии, но не действием.

7. Три уровня осуществления

Осуществление действия сценического имеет как минимум три уровня.

Первый:

внутреннее удержание актёра.

Второй:

телесно-коммуникативное проявление удержания.

Третий:

зрительское усмотрение смысла удерживаемой незавершённости.

Первый уровень создаёт возможность действия.

Второй делает действие сценическим.

Третий переводит сценическое действие в театральное.

8. Внутреннее удержание

Актёр должен удерживать не эмоцию.

Не форму.

Не внешнюю задачу.

Не заранее сыгранный результат.

А незавершённую направленность.

Главный актёрский вопрос:

что я удерживаю?

Если актёр не может ответить на этот вопрос внутренне, действие легко заменяется техникой, состоянием, интонацией или изображением.

Внутреннее удержание — первый акт осуществления сущности.

9. Телесное осуществление

Но внутреннего удержания недостаточно.

Сценическое действие должно стать телесно наблюдаемым.

Не обязательно крупным движением.

Не обязательно экспрессией.

Не обязательно эффектной пластикой.

Но тело должно нести след удержания.

Дыхание.

Голос.

Взгляд.

Пауза.

Напряжение.

Остановка.

Микросдвиг.

Невозможность сделать движение.

Именно через тело сущность действия выходит в явление.

Телесность — предел наблюдаемости действия.

10. Коммуникативное осуществление

Действие осуществляется не в замкнутом актёре.

Оно обращено.

К партнёру.

К предмету.

К пространству.

К отсутствующему.

К памяти.

К залу.

К тишине.

Партнёр — это всё, что способно изменить удержание.

Если удержание не изменяемо, оно превращается в внутреннюю фиксацию.

Коммуникативное осуществление означает:

действие находится в поле воздействия другого.

11. Мнимая реальность как условие осуществления

Сценическое действие осуществляется не в бытовой реальности.

Оно осуществляется в мнимой реальности.

Но мнимость здесь не означает ложь.

Наоборот:

обстоятельства мнимы, действие реально.

Именно в этом парадоксе рождается сцена.

Если обстоятельства не мнимы, перед нами жизнь, а не сцена.

Если удержание не реально, перед нами игра в театр, а не действие.

Сценическое действие осуществляется там, где реальное удержание входит в мнимые обстоятельства.

12. Пауза как чистое осуществление

Пауза особенно важна для различения сущности и осуществления.

В паузе почти нечему прикрыть действие.

Нет текста.

Может не быть движения.

Может не быть внешнего события.

Остаётся только вопрос:

осуществляется ли удержание?

Если да, пауза становится действием.

Если нет, пауза становится пустой значительностью.

Поэтому:

пауза — экзамен осуществления сущности действия.

13. Осуществление и форма

Форма нужна.

Без формы действие может остаться неорганизованным.

Но форма не должна занимать место сущности.

Форма должна осуществлять действие.

Если форма проводит удерживаемую незавершённую направленность, она жива.

Если форма демонстрирует себя вместо удержания, она становится ложным следом.

Поэтому главный вопрос к форме:

форма осуществляет действие или заменяет его?

14. Осуществление и цель

Цель тоже может осуществлять действие.

Но только если она не закрывает незавершённость.

Цель полезна, пока она помогает направленности.

Она опасна, когда превращает действие в выполнение результата.

Актёр может иметь цель, но он не должен играть из уже достигнутого итога.

Цель должна быть включена в удержание, а не подменять его.

15. Осуществление и событие

Событие — не просто внешний поворот.

Событие возникает тогда, когда удерживаемая направленность изменяется так, что прежнее состояние уже невозможно.

В сценическом действии событие перестраивает удержание актёра.

В театральном действии событие перестраивает зрительское поле смысла.

То есть событие — это не украшение действия.

Это момент его осуществляющего изменения.

16. Осуществление и зритель

Действие сценическое может быть осуществлено актёром.

Но действие театральное требует зрителя.

Зритель не просто наблюдает результат осуществления.

Он участвует в его завершении как усмотрении смысла.

Театр возникает тогда, когда зритель видит не просто форму, а удерживаемую незавершённую направленность.

Поэтому:

действие сценическое осуществляется актёром; действие театральное осуществляется в поле актёра и зрителя.

17. Сущность и осуществление в репетиции

Репетиция — это место поиска осуществления.

Сущность уже может быть названа:

что удерживается?

Но ещё не найдено, как это удержание станет телесным, сценическим, партнёрским, зрительски усматриваемым.

Репетиция не должна быть механическим закреплением формы.

Она должна быть поиском способа осуществления сущности.

Вопрос репетиции:

каким образом удерживаемая незавершённая направленность станет видимой и не распадётся?

18. Сущность и осуществление в спектакле

Спектакль — это проверка осуществления.

Форма уже закреплена.

Текст известен.

Мизансцены выстроены.

Финал известен.

Но действие должно каждый раз осуществляться заново.

Если спектакль только воспроизводит форму, сущность действия не осуществляется.

Если внутри повторяемой формы каждый раз удерживается незавершённая направленность, театр живёт.

Поэтому:

форма спектакля повторяется; осуществление действия каждый раз происходит заново.

19. Сущность и осуществление в школе

Школа часто передаёт способы осуществления.

Но если она забывает сущность, способы превращаются в технику.

Ученик учится говорить, двигаться, держать паузу, строить задачу, владеть телом.

Но всё это может остаться внешним, если он не понимает:

что удерживается?

Настоящая школа должна передавать не только приёмы осуществления, но способность обнаруживать сущность действия.

20. Сущность и осуществление в критике

Критика часто описывает осуществление:

актёр выразителен;

режиссура точна;

форма убедительна;

пауза сильна;

ритм найден;

сцена работает.

Но критика действия должна идти глубже:

что именно осуществилось?

была ли это удерживаемая незавершённая направленность?

или осуществилась только форма?

или техника?

или эмоциональный эффект?

или эстетическая концепция?

Критика должна отличать осуществление действия от осуществления театральной оболочки.

21. Ложное осуществление

Самая тонкая опасность — ложное осуществление.

Это ситуация, когда всё выглядит как действие.

Актёр напряжён.

Тело выразительно.

Пауза выдержана.

Форма красива.

Зритель впечатлён.

Но удерживаемой незавершённой направленности нет.

Тогда осуществилась не сущность действия.

Осуществился его ложный след.

Именно поэтому инвариант Кретова необходим как критерий.

Он спрашивает не:

насколько это выразительно?

А:

что удерживается?

22. Сущность и осуществление в истории театра

История театра может быть прочитана как история разных способов осуществления действия.

Античная маска осуществляла действие через форму голоса, тела, ритуала и образа.

Драма осуществляла действие через сюжет, конфликт, цель и структуру.

Психологический театр осуществлял действие через внутреннее переживание и задачу.

Режиссёрский театр осуществлял действие через композицию и партитуру.

Постдрама ищет осуществление после распада прежних драматических опор.

Но за всеми этими способами стоит один вопрос:

осуществлялась ли удерживаемая незавершённая направленность?

23. Сущность не стареет, способы осуществления меняются

Сущность действия не зависит от эпохи.

Но способы её осуществления историчны.

Они меняются.

Они могут устаревать.

Они могут превращаться в канон.

Они могут становиться ложными следами.

Именно поэтому театр нуждается в инварианте.

Инвариант позволяет не путать исторический способ осуществления с самой сущностью действия.

24. Осуществление и поле неопределённости

Действие осуществляется только в поле неопределённости.

Если всё заранее закрыто, осуществлять уже нечего.

Есть только выполнение.

Но если неопределённость полная, действие распадается.

Осуществление требует точного соотношения:

достаточно формы, чтобы удержание не распалось;

достаточно открытости, чтобы действие не стало мёртвым результатом.

Это один из главных законов сценического осуществления.

25. Осуществление как удержание предела

Актёр осуществляет действие на пределе.

Между формой и свободой.

Между знанием финала и незнанием настоящего.

Между текстом и живой речью.

Между телом и смыслом.

Между мнимостью и реальностью.

Между одиночеством и партнёрством.

Между внутренним и видимым.

Действие осуществляется не в одном полюсе, а в удержании этих напряжений.

26. Сущность действия и человеческое существование

Если выйти за пределы театра, различие сущности и осуществления становится ещё глубже.

Человек тоже существует как существо удержания.

Но осуществляет это удержание по-разному:

в любви;

в исследовании;

в верности;

в молчании;

в сопротивлении;

в воспитании;

в творчестве;

в памяти;

в гражданской позиции.

Театр делает эту структуру видимой.

Поэтому сценическое действие — не частная техника, а концентрированная модель человеческого осуществления.

27. Корпус как осуществление открытия

Корпус Кретова тоже является осуществлением.

Сущность открытия — инвариант действия сценического.

Но чтобы он стал видимым, нужен корпус:

понятия;

различения;

минимальные условия;

измерения;

исторические стенды;

меморандум;

трактат;

экспертный пакет;

свидетельская карта;

словарь.

Без корпуса инвариант остаётся формулой.

Через корпус он осуществляется как система.

28. Трактат как высшая форма осуществления

Трактат должен осуществить инвариант в мысли.

Не заменить действие мыслью.

А дать мысли форму, способную удерживать действие от подмен.

Настоящий трактат об инварианте должен быть не складом терминов, а органом различения.

Он должен показывать:

что есть действие;

как оно осуществляется;

где оно подменяется;

как оно умирает;

как оно возвращается;

почему театр принадлежит действию.

29. Самое короткое различение

Можно сжать так:

сущность действия — удержание незавершённой направленности;
осуществление действия — превращение этого удержания в видимое, телесное, партнёрское и зрительски усматриваемое событие.

Если есть сущность без осуществления — есть мысль о действии.

Если есть осуществление без сущности — есть форма без действия.

Театр возникает там, где сущность осуществляется.

30. Последний поворот

Главная трудность театра в том, что он всё время производит осуществления без сущности.

Роли без действия.

Паузы без удержания.

Формы без незавершённости.

Эмоции без направленности.

Цели без живого «ещё не».

Спектакли без события.

Школы без передачи основания.

Инвариант Кретова нужен, чтобы вернуть театру вопрос о сущности.

А минимальные условия, измерения и практические различения нужны, чтобы эта сущность могла осуществляться, а не только называться.

Главная формула

Сущность действия сценического — удерживаемая незавершённая направленность. Осуществление действия сценического — её реальное телесно-коммуникативное предъявление в мнимой реальности, открытое партнёрскому изменению и зрительскому усмотрению. Сущность без осуществления остаётся мыслью о действии; осуществление без сущности становится театральной оболочкой. Живой театр возникает только там, где сущность действия осуществляется.

Сжатый тезис

Действие сценическое по сущности есть удержание живого “ещё не”; по осуществлению — его телесная, мнимая, партнёрская и зрительски усматриваемая явленность.

Самый жёсткий тезис

Театр чаще всего погибает не потому, что теряет форму, а потому, что продолжает осуществлять форму после утраты сущности действия. Инвариант Кретова беспощаден: если удерживаемая незавершённая направленность не осуществляется в теле, партнёре, мнимой реальности и зрительском поле, перед нами может быть спектакль, школа, традиция, техника, режиссура и даже сильное впечатление — но не живое действие сценическое.



Примечание.
Текст подготовлен Ю.В. Кретовым; структурирование и редакторская компоновка выполнены с использованием языковой модели (LLM) по авторским материалам. Смысловые положения, определения и примеры принадлежат автору.

Благодарю актрису театра и кино Марину Ларину за помощь в сборе и подготовке материала статьи и журналиста Светлану Канаеву за подготовку материала к публикации.