Неистовая Джоконда! Джоконда, опера Амилькаре Понк

 Неистовая Джоконда!
"Джоконда", опера Амилькаре Понкьелли, новая сцена Мариинского театра, 3 июля 2026 года
Премьера состоялась! Роскошная премьера с потрясающим составом исполнителей, с впечатляющими декорациями и шикарными костюмами!

Дирижер – Валерий Гергиев
Джоконда – Татьяна Сержан
Лаура Адорно – Зинаида Царенко
Энцо Гримальдо – Нажмиддин Мавлянов
Барнаба – Роман Бурденко
Герцог Альвизе Бадоэро – Станислав  Трофимов
Слепая, мать Джоконды – Анна Кикнадзе

Спеть такую оперу, особенно заглавную партию Джоконды - это даже не высший пилотаж, а невероятные космические высоты вокального мастерства! Татьяна Сержан была грандиозной Джокондой, неистовой в своей страстности, в отчаянной смелости, в силе любви и жертвенности. Вокальная выразительность певицы делала абсолютно ненужными какие-либо внешние проявления чувств героини для понимания ее внутреннего состояния и поступков, настолько все ясно было выражено в голосе. А партия у Джоконды - запредельной сложности, с обилием очень высоких нот и сложных вокальных пассажей. Но Татьяна Сержан, как всегда, блистательно исполнила эту роль: вокальная свобода, когда кажется, что для певицы нет никаких технических сложностей в пении, позволяет ей создавать сложные выразительные образы, рождая в роли уникальный сплав вокального совершенства и захватывающего артистистистизма.  Певица словно воплощала в образе своей героини слова из одной из ее арий: силу своей любви к Энцо Джоконда сравнивает с любовью льва к крови, а молнии к вершине. Поистине неотвратимая любовь! И партия очень впечатляющая! И энергия, вложенная Татьяной Сержан в исполнение роли этой роковой женщины, делает все действие динамичным, увлекательным и напряженным.
В противовес к этой "динамитной" роли - полная сдержанного достоинства и затаенных чувств Лаура Адорно, жена герцога Альвизе Бадоэро (Зинаида Царенко). Как лед и пламень, хотя эмоциональный конфликт между этими женщинами доходить до точки кипения, что очень хорошо проявилось в сцене их встречи и объяснения на корабле Энцо. И если бы не четки, подаренные Лауре матерью Джоконды за спасение ее от казни, без жалости  расправилась бы неистовая Джоконда со своей соперницей.  И эта сцена, как и сцена пробуждения Лауры после имитирующего смерть сна в финале оперы, мастерски была исполнена. Интересно звучали дуэты, подчеркивая контраст характеров героинь. Словом, для меня это были самые впечатляющие эпизоды оперы.
Прекрасна была и Анна Кикнадзе в роли слепой матери Джоконды Чьеки. Даже в ярком голосе  певицы было нечто, что давало понять - перед нами беспомощная несчастная старая женщина. Удивительно!
Хороши были и солисты в главных мужских ролях - грозный неумолимый в своей жестокости муж Лауры Альвизе (Станислав Трофимов), подлый и наглый лицемер Барнаба (Роман Бурденко) и главный герой-любовник Энцо (Нажмиддин Мавлянов).
Интересна и сама постановка. Стилизованные декорации, которые легко трансформируются и в палаццо герцога, и в корабль Энцо, и в развалины замка, позволяют создать динамичное действо. Роскошные костюмы подчеркивают характеристику эпохи, а игра света и цвета отражают эмоциональную напряжённость происходящего.
Режиссер – Орлин Анастасов
Художник по декорациям и костюмам – Денис Иванов
Художник по свету – Анатолий Ляпин.

При всей удачности постановки и совершенстве исполнения музыка оперы меня скорее разочаровала, чем увлекла. Когда "Джоконду" представляли у концертном исполнении в концертном зале Мариинского театра, я подумала, что ощущение неинтересности музыки рождается из-за невизуализированности действия. Но на премьере это впечатление подтвердилось: уровень исполнения и постановки явно превосходит сам музыкальный материал. Мелодий, которые ложатся "на ухо" очень мало - тарантелла в первом действии, танец часов, самая  узнаваемая мелодия (в советское время это был популярный хореографический номер, правда, в другой, классической, хореографии и с купюрами в музыке) и несколько хоров и арий. Остальное  воспринимается как музыкальные звуки, вполне гармоничные, но очень искусственные, созданные от ума, как некие умозрительные конструкции, а естественность мелодий весьма важна для восприятия музыки. Мне тут один из певцов сказал, что они понравятся с четвёртого раза, но я знаю, что многие оперы и с десятого раза "не заходят", хотя любимые певцы делают их интересными.
В общем, Понкьелли - точно не Верди, хотя его и просили ему на замену, когда в творчестве гения оперы Верди наступил перерыв.
Словом, премьера удалась! С чем можно поздравить и театр, и исполнителей, и публику!