Бём Эндаурова Елизавета Меркурьевна художница и

          24 февраля 1843 года - 7 августа 1914 года.

Елизавета Меркурьевна Бём (в девичестве — Эндаурова) родилась в столице,

но детство провела в родовом поместье Эндауровых в Ярославской губернии.

Детство до 1857 года Елизавета провела в родовом имении Щепцово, где делала

свои первые шаги в рисовании.

На лето семья обычно выезжала в родовое поместье Братково под Вологду.

Здесь в сельской тиши девочка с увлечением рисовала, ведь вокруг было столько красивого

и необычного, что само «просилось» на бумагу.

Туда, на природу, родители художницы переехали жить, когда ей было шесть лет.

Самые светлые детские воспоминания Елизаветы Меркурьевны связаны были с сельской

жизнью.

Она происходила из старинного рода.

Её предки, татаре, носили фамилию Индигир, означавшую — «индийский петух».

Грамотой, дарованной роду Иваном III, фамилия была изменена на Эндауровы.

Она была дочерью Пошехонского помещика, коллежского асессора Меркурия Николаевича

Эндаурова.

Меркурий Николаевич Эндауров (1816–1906), родился в Вологде, учился в школе

гвардейских подпрапорщиков и юнкеров, в 1833–1840 годах служил в лейб-гвардии

Московском полку, с 1840-го по 1850 год служил в Санкт-Петербурге в Комиссариатском

департаменте Военного министерства помощником бухгалтера.

В 1850 году он уволился со службы в чине коллежского асессора и переехал с семьей в

имение – сельцо Щепцово Пошехонского уезда Ярославской губернии.

Мать Е. М. Бём Юлия Ивановна (1820–?) – дочь чиновника 6-го класса Богуславского полка.

Оба родителя были большими любителями искусства, отец – страстным меломаном и

театралом.

Всего в семье было шестеро детей: Екатерина (1841–?), Елизавета (1843–1914), Николай

(1848–?), Александр (1851–1918), Любовь (1853–?), Александра.

Александр стал директором Мальцовского хрустального завода, на котором его сестра

Елизавета создавала позже свои произведения из стекла.

Любовь тоже стала художницей, приверженкой русского стиля, но не такой знаменитой,

как сестра.

Она прославилась акварелями растений, и Община Св. Евгении выпустила несколько

серий ее открыток, на которых строки стихов окружали полевые цветы.

В ее родне было немало известных людей, в том числе по материнской линии дядя

Алексей Афиногенович Ильин (1834—1889) — генерал и учредитель известного во всей

Европе Санкт-Петербургского картографического заведения, печатавшего в технике

литографии, он издавал различные атласы, популярные журналы «Природа и люди»,

«Всемирный путешественник».

Его издательство выпустило в свет большое количество силуэтов художницы.

Как и многим будущим художникам, ей с детства нравилось рисовать:

«Любовь к рисованию у меня была с самых малых лет, – вспоминала впоследствии

Елизавета, – иначе себя не помню, как рисующей на всех кусочках бумаги, которые

попадались мне в руки.

В письмах к своим подругам петербургским я постоянно вкладывала свои рисуночки куколок

и животных; и вот это-то и обратило внимание людей несколько понимающих, что мне

следовало серьёзно заняться рисованием».

Родители Лизы не стали препятствовать её желанию учиться в Рисовальной школе Общества

поощрения художников (1857-1864), в которую девочка поступила, когда ей было 14 лет.

К обучению будущих собратьев по искусству в школе относились серьезно, здесь преподавали

лучший педагог - живописец того времени Павел Петрович Чистяков, художники Иван

Николаевич Крамской, Луиджи (Людвиг Осипович) Премацци, Александр Егорович Бейдман.

Елизавета училась старательно, став прекрасной рисовальщицей, предпочитавшей

работать карандашом и акварелью.

Елизавета Меркурьевна была одной из первых женщин, получивших профессиональное

художественное образование.

«Я начала посещать школу Общества поощрения художеств, находившуюся тогда на Васильевском

острове, в здании Биржи.

Лучшими, счастливыми годами были те, что я занималась в школе!

Приватных занятий я не имела, так что затраты на мое художественное образование были самые

ничтожные.

Руководителями нашими в школе были такие мастера, как Крамской, Чистяков, Бейдеман, Премацци

(по акварели)», – писала Е.М.Бём.

С И.Крамским Елизавета Меркурьевна поддерживала дружеские отношения и после окончания

рисовальной школы, считая его своим «наилюбимейшим руководителем».

«Самые отрадные воспоминания останутся у меня навсегда о Крамском и глубокая благодарность

за ту пользу, которую он мне принес.

Если я хоть малость понимаю в рисунке, то обязана этим исключительно Крамскому».

В 1864 году, закончив обучение с медалью, она возвращается в родительское имение, где

увлекается рисованием с натуры животных, благо, финансовое положение семьи позволяло это

делать без оглядки на заработок; в 1865 году, приехав в Петербург, Елизавета Меркурьевна

получает за эти рисунки серебряную медаль Общества поощрения художеств.

В Петербурге молодая художница поселилась у своей приятельницы А. Дмоховской.

Благодаря этой семье Е.М.Бём узнала артистический мир столицы, подружилась с дочерью

цензора профессора А.Никитенко, через которую познакомилась с И.Гончаровым и И.Тургеневым.

Благодаря А.Дмоховской Елизавета Меркурьевна встретилась и с Л.Толстым, с которым

поддерживала дружеские отношения до его смерти.

На выставках в Императорской Академии художеств были представлены рисунки Е. М. Бём

«Голова теленка», «Две кошачьих головы», «Собака с дикой уткой» и др.

По этим рисункам Е.М.Бём выполнила литографии, две из которых – «Голова теленка» и «Собака

с дикой уткой» – были напечатаны в «Художественном автографе» в 1869–1870 гг. вместе с

литографиями И. Шишкина, Е. Лансере, В. Маковского и других.

В 1870 году Императорская Академия художеств присудила Елизавете Меркурьевне большую

поощрительную медаль за рисунки животных, выполненных акварелью и карандашом.

В Париже, в 1870 году, она успешно участвовала в выставке акварельных рисунков и миниатюр.

Ее работы: "Кошки", "Ягдташ с дичью", "Деревенские дети" - были отмечены Золотой медалью.

За 1875—1889 гг. художница выпустила 14 альбомов с силуэтами.

В Брюсселе на международном состязании по технике акварели и силуэта она получила

Серебряную медаль.

Вскоре сложилась и личная жизнь, в 1867 году Елизавета вышла замуж за талантливого

скрипача, педагога (а впоследствии профессора) Петербургской консерватории Людвига

Францевича Бёма, обрусевшего венгра, с которым ей предстояло счастливо прожить всю жизнь.

Его отец и первый учитель – Франц Бём – скрипач, страстный любитель и пропагандист

квартетов Бетховена, с 1810-х годов жил в Петербурге, был солистом Императорских театров.

Давал уроки музыки царской семье, девицам в Смольном институте, а также М.Глинке.

Музыкальное образование Людвиг Францевич получил в Венской консерватории, проживая у

своего дяди, знаменитого профессора, скрипача Иосифа Бёма, основателя Венской скрипичной

школы, который дружил с Бетховеном и был учителем целой плеяды знаменитых скрипачей.

После смерти дяди Л.Ф.Бём получил в наследство скрипку Страдивари и письмо Бетховена.

Людвиг_Бем

Став семейной дамой, Елизавета Меркурьевна не прекращала заниматься рисованием.

«Любя всей душой свое занятие, я и по выходе замуж и после того, что имела ребенка, все так

же, если еще не более, занималась любимым делом», – вспоминала она.

Пришел и успех в искусстве, её работы стали с завидным постоянством получать призы и

награды на различных выставках.

Елизавета Меркурьевна не писала большие картины, но её рисунки пользовались неизменной

популярностью.

А с середины семидесятых годов стала работать и в технике литографируемого силуэта,

который она собственно и создала.

Жили супруги поначалу неподалеку от Франца Бёма — на ул. Офицерской, д. 29, кв. 12.

Потом они переехали в д. 22 по той же улице, а еще позднее — на ул. Могилевскую, д. 20.

У Людвига и Елизаветы была единственная дочь, родившаяся в 1868 году.

Названная по имени матери, она в 19 лет вышла замуж за Николая Григорьевича Барсова,

инспектора студенчества Петербургского университета.

Людвиг Бём поддерживал увлечения жены.

Как силуэтист Елизавета Меркурьевна стала активно работать с 1875 года, когда принялась

за «издание своих первых книг силуэтов, литографируя их сама и на камне».

Казалось бы, даме скорее пристало изготовлять силуэты лёгким и привычным способом —

вырезанием из чёрной или тонированной бумаги.

Но художница избрала свой путь, так как только возможности литографии, рисования на

камне, позволяли ей не только сразу выпускать свои книги небольшими тиражами, но делать

тончайшую проработку всех деталей, которая была бы невозможна при вырезании ножницами.

Она тщательно вырисовывала пёрышки птичек и кудряшки на головке деревенской девочки,

шерсть собаки и кружева на платьях кукол — мельчайшие подробности делали графику

Елизаветы Бём необычайно тонкой, душевной, живой, по ним можно было понять то

недоговорённое, что оставалось скрыто от зрителя внутри её силуэтов.

Интересно, что маститые художники восприняли её работы с нескрываемым восторгом.

Её учитель Крамской писал: «И что за совершенство были эти силуэты!

В них угадывалось даже выражение на лицах маленьких чернышей».

Илья Репин, подарив художнице свою картину, начертал на обороте холста: «Елизавете

Меркурьевне Бём в знак моего глубочайшего почитания ее таланта.

Ее «черненьких» я люблю больше многих-многих беленьких».

И даже писал её портрет.

Живописцам вторил известный критик Стасов, называя её «самой даровитой из художниц»

и отмечая, что «Бем взяла на свою долю русский детский мир», а в её силуэтах выражается

«душа, чувство, мысли, характеры, капризы, причуды, грация, шалости, милые затеи».

Но главное, что мнение собратьев по искусству совпало с мнением зрителей.

Всего Бём издала 14 альбомов, которые неоднократно переиздавались, в том числе и за

границей.

Даже в Америке её книги силуэтов выдержали несколько изданий.

Кроме того, она создавала рисунки вещей, изготовляемых для высочайших особ.

Так, в книге Лаврентьевой есть перечень (далеко не полный) предметов, которые она

рисовала в то время: «несколько молитвенников с живописью по пергаменту; веера —

для серебряной свадьбы греческой королевы, для бракосочетания Великой Княгини Ксении

Александровны, несколько для Великой Княгини Елисаветы Фёдоровны…

Делала акварели по заказам Великого Князя Сергея Александровича и для графа

С.Д.Шереметева».

«В 1893 году, – рассказывала художница, – я, благодаря чисто случайности, пробую свои силы в

новой для меня отрасли, а именно художественно-промышленной.

Явилась у меня эта мысль во время моей поездки в Орловскую губернию на Мальцовские заводы,

где директором хрустального завода был мой брат Александр.

Формы для посуды брались мною из старины, как: братины, ковши, стопы, чарки, штофы и пр.

Рисунки на них делались эмалью, по моим рисункам и наблюдениям; а иные и гравировались

мною по воску, иглой, как офорты; но с тою разницей, что травление было не крепкой водкой, а

фтористой кислотой, настолько ядовитой, что надо надевать маску при травлении.

Впоследствии вещи из стекла, изготовленные по моим рисункам на Мальцовском заводе, были

мною выставляемы на нескольких всемирных выставках Европы и Америки…

Везде им были присуждены медали (в Милане золотая), и все было распродано.

Надо при этом заметить, что за границей вещи эти более ценились, чем на родине, оправдывая

пословицу о пророках…»

Творчество Бём высоко оценивалось современниками — не только читателями её книг,

но и крупными художниками.

Казалось бы, какое-то не серьезное искусство – силуэты, иллюстрации, открытки.

Но в то время, видимо, так не считали.

Елизавета Меркурьевна Бём неоднократно участвовала в престижных российских и международных

выставках (в Париже, Берлине, Мюнхене, Милане, Чикаго) и не оставалась без призов, включая

золотые медали.

Первое свое международное «золото» она привезла из Парижа еще в 1870 году с выставки

акварельных рисунков и миниатюр.

А до этого было «серебро» из Брюсселя с международного состязания по технике акварели и силуэта.

Оказывается, раньше среди художников даже соревнования проводились.

Любопытно, что призы ей доставались не только на художественных, но и на промышленных

выставках, ведь она делала рисунки для изделий из хрусталя и стекла, расписывала фарфор.

В те времена несомненным показателем признания художника служило приобретение его работ

Третьяковым.

Акварели Елизаветы Бём неоднократно покупались Павлом Михайловичем, как и другими

российскими коллекционерами живописи.

Их приобретали для своих коллекций и члены царской семьи.

В 1896 году, когда проходило чествование художницы по случаю двадцатилетия её творческой

деятельности, среди множества телеграмм с поздравлениями была одна от издателей

«Посредника»: «Редакция «Посредника» в день вашего юбилея горячо благодарит вас за всё,

что вы сделали для народных изданий, и от всей души надеется, что вы ещё долго послужите

вашей прекрасной кистью этому делу для народа. Лев Толстой, Горбунов-Посадов, Бирюков».

Поздравления также прислали В.Стасов, И.Айвазовский, И.Репин, А.Сомов, И.Забелин, А.Майков…

В 1904 году художница овдовела. 7 июня 1904 года Л. Бём умер и был похоронен на Новодевичьем

кладбище. Но до последнего дня, несмотря на все трудности и беды, она продолжала заниматься

творчеством.

«В настоящее время, — писала она в 1910 году, — то есть имея за своими плечами 67 лет, имея

взрослых внуков, я всё ещё не оставляю своих занятий, и не столько в силу необходимости,

сколько любя по-прежнему своё дело».


Первый альбом силуэтных открыток она выпустила в 1875 году, а альбом силуэтов из

детства — в 1877 году.

Оба альбома были напечатаны картографической компанией её дяди Алексея Ильина.

Последующие альбомы вышли в 1880 и 1882 годах.

Она сотрудничала с издательством «Посредник» , куда её пригласил Лев Толстой , а также с

издателем Иваном Сытиным .

В 1880-х годах Бём рисовала открытки и иллюстрировала детские журналы, а также сказку

Александра Афанасьева «Репка ».

Она создавала детские альбомы и иллюстрировала произведения Ивана Крылова и Ивана

Тургенева . В начале 1890-х она иллюстрировала новеллу Николая Лескова.

Зрение начало ухудшаться, поэтому в 1896 году она окончательно прекратила рисовать силуэты.

В 1890-х годах новым направлением работы Бём стало производство изделий из стекла.

Изделия из стекла, созданные по её эскизам, сразу же имели успех, будучи представлены на

Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго и на Всероссийской промышленно-

ремесленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде.

На Парижской выставке 1900 года солонка, разработанная Бём, была подарена президенту

Франции Эмилю Лубе в российском павильоне, о чём сообщалось в газетах.

После 1900 года Бём открыла новый процесс печати для массового воспроизведения своих

оригинальных открыток.

В 1910-х годах она сотрудничала с Морицем Вольфом.

Её силуэты были перепечатаны в Берлине , Париже, Лондоне , Вене и Америке.

Она получила золотую медаль на выставке в Милане в 1906 году.

Два новых альбома работ Бём были опубликованы Ильей Лапиным в Париже в 1907 году.

Лапин опубликовал рисунки и алфавит Бём в роскошных изданиях в 1913 и 1914 годах.

 В 2007 году издана монография о жизни и творчестве художницы.

Созданная по мотивам её произведений коллекция одежды «Вдоль по Питерской» недавно

получила диплом выставки-ярмарки «Российский лен».

А главное, её скромные работы привносят в нашу жизнь доброту, которой нам так порой

не хватает.

(с)

https://nuker82.livejournal.com/37691.html

https://de.wikipedia.org/wiki/Jelisaweta_Merkurjewna_Boehm

https://yavarda.ru/byom.html


https://sammlung.ru/?p=57790


Елизавета Меркурьевна Бём состоит в реестре профессиональных художников России.

Она занимает достойное место в российской номинации: " Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Популярна в интернете и мировой паутине.

Мне понравились картины, силуэты, открытки и другие работы этой художницы.

И я решил преоставить творчество Елизаветы Меркурьевны Бём любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический, многообразный. Фигуративная станковая живопись:

акварель, карандаш, тушь, масло, холст, роспись по стеклу, открытка,

иллюстрация.

Академизм

(моё мнение).

Жанр: портрет, в том числе и силуэтный, сказочные мотивы, анималистика,

дество и другое.

Палитра: разнообразная, колоритная и одноцветная в силуэтах, но тем не

менее, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

170197_1000 (461x700, 475Kb)

167760_1000 (480x700, 458Kb)
sub_39851 (549x700, 105Kb)


lfd52c18x89yeecl2bljlenxnj22apow (638x448, 304Kb)

de8db32db9a0c4353f16c6af8476d22a (550x359, 63Kb)

ea5e7ee248bd72f5a155c48db1450358 (550x357, 83Kb)

7 (550x380, 70Kb)

4b858655ea9cc0db2eea62448970db94 (550x645, 74Kb)

714273071 (538x350, 162Kb)

61745_mainfoto_03 (600x399, 131Kb)

elisaveta_bem-10 (700x448, 83Kb)

25512_mainfoto_03 (600x424, 152Kb)

453045654 (700x448, 318Kb)

elisaveta_bem-09 (700x448, 98Kb)

elisaveta_bem-06 (700x448, 170Kb)

671739_900 (700x474, 432Kb)

(700x470, 404Kb)

KMO_168161_01293_1_t210_230847 (700x633, 407Kb)

original (2) (700x435, 439Kb)
583bdc08c2f36 (700x466, 467Kb)
elisaveta_bem-05 (700x486, 327Kb)

(700x466, 377Kb)

bem (700x604, 322Kb)

168140_1000 (700x438, 421Kb)

sub_39853 (677x700, 261Kb)
sub_39850 (700x450, 416Kb)
                (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.