Сахара. Оригиналы и копии наскальной живописи

Сахара. Оригиналы  и копии наскальной живописи 

Горы Тадрарт-Акакус, расположенные на юго-западе Ливии в сердце  Сахары,  — это песчаниково-сланцевый массив, пересечённый древними руслами рек. Климат здесь сегодня  экстремально засушливый, но в период «Зеленой   Сахары»   регион был заселён. Укрытия в скалах, которые человек использовал для жилья,  до сих пор содержат рисунки наскальной живописи,  начиная с  «эпохи  охотников» (12 000 - 10 000  лет до н.э.) и ранее.
Эта наскальная живопись были впервые представлены   миру в конце 1950-х годов благодаря публикациям Фабрицио Мори.  Горный массив  Акакус, усеянный сотнями скальных укрытий с неолитическими росписями, с тех пор стал объектом многочисленных археологических исследований, в том числе и России.
В 1985 году Акакус был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как «исключительное свидетельство исчезнувшей цивилизации» (Критерий III). Этот статус во многом опирался на графические и фотографические материалы, собранные в ходе экспедиций 1958–1969 годов, включая художественные копии росписей, созданные профессиональными художниками. Эти копии, экспонировавшиеся на выставках и публиковавшиеся в каталогах (Mori, 1960; Barich et al., 1986; Lupacciolu, 1992), стали «официальной иконографией» наскального искусства Акакуса.
Однако сегодня становится очевидным, что эти копии требуют критического переосмысления.   Художественные копии наскальных росписей  были созданы в ходе итало-ливийских археологических экспедиций в горах Акакус (Ливия) в 1958–1969 годах под руководством Фабрицио Мори. Эти копии, известные как «Коллекция Мори», долгое время считались эталонным документом для изучения доисторического искусства Центрального Сахары. Но копии, хотя и сыграли важную роль в популяризации и сохранении наследия, являются интерпретациями, а не нейтральными копиями. Авторы призывают к критическому использованию этих материалов в современных исследованиях и к интеграции старых и новых методов документации. Подробнее об этом в  статье, которая публикуется в изложении.
 
Название публикации:
  «Наскальное искусство гор Акакус (Юго-Западная Ливия):  оригиналы и копии». 2004 год.


Авторы:
Савино ди Лерния,
Кафедра исторических, археологических и антропологических наук древности,  Римский университет «Сапиенца». Руководитель Итало-Ливийской археологической миссии в Акакусе и Мессаке (Центральный Сахара).
Марина Галлинар,
Итало-Ливийская археологическая миссия в Акакусе и Мессаке (Центральный Сахара), Римский университет «Сапиенца».

Ссылка:
 
Наскальная живопись  была впервые представлены  миру в конце 1950-х годов благодаря публикациям Фабрицио Мори (1965). Этот массив, усеянный сотнями скальных укрытий с неолитическими росписями, с тех пор стал объектом многочисленных археологических исследований, проводимых Итало-Ливийской археологической миссией при Римском университете «Сапиенца» (ди Лерния, 2004, 2006a; www.acacus.it).
В 1985 году Акакус был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как «исключительное свидетельство исчезнувшей цивилизации» (Критерий III). Этот статус во многом опирался на графические и фотографические материалы, собранные в ходе экспедиций 1958–1969 годов, включая художественные копии росписей, созданные профессиональными художниками. Эти копии, экспонировавшиеся на выставках и публиковавшиеся в каталогах (Mori, 1960; Barich et al., 1986; Lupacciolu, 1992), стали «официальной иконографией» наскального искусства Акакуса.
Однако сегодня становится очевидным, что эти копии требуют критического переосмысления. В данной статье мы анализируем их как исторические и культурные объекты, исследуя, как они формировали восприятие наскального искусства и в какой степени отражают оригиналы.

  Воспроизведение наскального искусства
История копирования наскального искусства тесно связана с его открытием. Уже в XVII веке первые исследователи пытались фиксировать изображения с помощью рисунков. Однако систематический подход появился лишь в конце XIX — начале XX века, когда наскальные росписи стали рассматриваться как объект палеоэтнологии.
Аббат Брёйль, Ласко, Ин-Эззан — ключевые имена и места, где впервые были применены бесконтактные методы записи. В Африке практика художественных копий получила развитие в колониальный период: Лео Фробениус, Генри Лхоте и другие использовали профессиональных художников для воссоздания росписей в натуральную величину.
В послевоенный период Фабрицио Мори возглавил серию экспедиций в Акакус, в ходе которых были созданы копии на холстах и ДСП. Методология включала:
обводку контуров через прозрачный пластик;
отбор образцов красок;
воссоздание изображений в Италии с имитацией текстуры скалы.
С 1970-х годов такие копии уступили место цифровым технологиям: фотограмметрии, 3D-сканированию, ГИС. Тем не менее, «Коллекция Мори» остаётся важным архивом ждя изучения наскальной живописи Сахары— особенно учитывая, что многие оригиналы, с которых делались копии,  уже утрачены.
 
Исследования начались с открытий Мори в 1955 году. С 1958 года началась систематическая документация, включавшая работу художников: Пьеро Гуччоне, Джузеппе Модика, Паскуале Веррусио, Ули Вецци.
Копии создавались как способ сохранить угрожаемое наследие. Однако они также служили инструментом научной
легитимации, просвещения и культурного присвоения.

Отметим  фильтры восприятия:
Цвет: субъективное колорирование.
Линия: уточнение или домысливание контуров.
Композиция: гармонизация, «доведение» сцен.
Эстетизация: устранение «хаоса» оригинала.

Отметим искажения и последствия:
Пропуск мелких деталей;
Ошибки в хронологии;
Добавление элементов;
Искажение масштаба.
 
Вывод:
«Коллекция Мори» — это не просто первые копии наскальной живописи Сахары, а  произведения искусства  научной практики середины XX века высокой ценности. . Они отражают не только древнее искусство, но и взгляды, методы и идеологии своего времени. Их использование в современных исследованиях требует критического подхода, сопоставления с цифровыми данными и осознания их интерпретационной природы.
Будущее изучения наскального искусства — в синтезе старых и новых методов: от художественных копий до виртуальной реальности. Только так мы сможем приблизиться к подлинному пониманию этого уникального наследия.


Литература,использованная для написания статьи:
Bahn, P. (ed.) (1997) The Cambridge Illustrated History of Prehistoric Art. Cambridge University Press.
Barich, B. et al. (eds.) (1986) Cultural Transformations in the Central Sahara. All’Insegna del Giglio.
Breuil, H. (1952) Four Hundred Centuries of Cave Art. Montignac.
Cremaschi, M. (1998) The Holocene Climatic Changes and Human Settlement in the Central Sahara. All’Insegna del Giglio.
di Lernia, S. (2004) Archaeology and Rock Art in the Central Sahara. Trust for African Rock Art.
di Lernia, S. (2006a) Invisible Hunters: Rock Art, Ideology and Social Representations in the Central Sahara. In: Chalmin et al. (eds.), Fire, Sediments and Biomarkers.
di Lernia, S. (2006b) Desert of Deserts: The Sahara as a Cultural Construct. In: World Archaeology.
di Lernia, S., Zampetti, D. (eds.) (2008) La Memoria dell’Arte. All’Insegna del Giglio.
Durand, A. et al. (1926) Les Gravures rupestres de l’In-Ezza;n. Institut de Pal;ontologie Humaine.
Frobenius, L. (1937) Und Afrika Sprach. Klinkhardt & Biermann.
Graziosi, P. (1942) L’arte rupestre della Libia. Istituto Poligrafico dello Stato.
Lhote, H. (1958) Les Gravures rupestres du Tassili n’Ajjer. Arts et M;tiers Graphiques.
Mori, F. (1965) Arte rupestre dell’Acacus. Istituto Poligrafico dello Stato.
Zampetti, D. (2008) Il Colore dell’Arte. In: di Lernia, Zampetti (eds.), La Memoria dell’Arte.

Примечание публикатора:
Изложение статьи   адаптировано на основе оригинала статьи Savino di Lernia, Marina Gallinaro.
Публикатор: Н.Сологубовский


 На снимке:
Наскальный рисунок, сделанный 8 тысяч лет назад в Акакусе и сфотографированный публикатором    в 2006 году, сгенерирован  искусственным интеллектом в 2026 году.