За куполом жанра...

Франшизу о Максе Рокатански принято делить на классическую трилогию и экшен-аттракцион XXI века «Дорога ярости». При этом третья часть — «Безумный Макс 3: За куполом грома» (1985) — часто незаслуженно остается в тени. А ведь именно этот фильм — абсолютная квинтэссенция жанрового разнообразия. Джордж Миллер создал удивительный киномикс, где уживаются бои гладиаторов, свиной навоз, Уильям Голдинг и советская комедия «Усатый нянь».

Первая половина фильма —  постапокалиптический вестерн с яркой дизельпанк-эстетикой. Название города Бартертаун идеально передаёт его философию: в мире, где деньги превратились в ничто, настоящую ценность имеют лишь реальные ресурсы, полезные навыки и вещи.

Миллер изящно иронизирует над энергетическим кризисом человечества. Старый мир сгорел в огне из-за нефти? Значит новый будет буквально работать на свином дерьме. Производство метана из навоза — это не просто научно достоверная технология (биогазовые установки реальны), но и сатира. Власть принадлежит не тому, у кого сила, а тому, кто владеет пусть примитивной, но технологией. Тандем Мастера и Бластера (умный карлик на плечах гиганта) наглядно показывает, кто здесь истинный король, просто выключая в городе свет.

Если первые две части франшизы опирались на малоизвестных австралийских актеров, то в третьем фильме Джорджу Миллеру потребовалась суперзвезда, способная одним своим присутствием объяснить, как можно построить цивилизацию на обломках уничтоженного мира. Этим человеком стала Тина Тёрнер.

В 1984 году Тёрнер совершила один из самых впечатляющих камбэков в истории музыки. После тяжёлого развода с Айком Тёрнером она фактически начинала карьеру заново: без прежней команды, без статуса большой звезды и без уверенности, что публика всё ещё ждёт её возвращения.

Несколько лет она выступала в небольших залах, появлялась на телевидении и постепенно доказывала, что способна существовать не как часть дуэта, а как самостоятельная артистка. Настоящий перелом произошёл с выходом альбома «Private Dancer» в 1984 году. Пластинка превратила Тину Тёрнер из легенды прошлого в одну из главных звёзд десятилетия, а песня «What's Love Got to Do with It» стала её первым сольным хитом №1 в США.

Именно поэтому её появление в «Безумном Максе 3» оказалось таким символичным. Когда Миллер и сценарист Терри Хейз придумывали правительницу Бартертауна, они использовали личность Тины как ориентир. В графе «внешность персонажа» они так и написали: «Кто-то вроде Тины Тёрнер», даже не надеясь получить оригинал. Но певица согласилась сразу — ее привлекло, что Энтити не была банальной злодейкой, а прагматичным лидером.

Тёрнер подошла к роли с абсолютным профессионализмом:

Она взяла на себя неофициальную роль «ангела-хранителя» съемочной группы. Она лично ходила по площадке между дублями, следила за состоянием каскадеров, заставляя всех пить чистую воду, чтобы избежать обезвоживания.

 Ей также пришлось побрить голову перед началом съемок. Так как ее пышная шевелюра просто не помещалась под жесткий каркас густого седого парика

Певица часами снималась в платье из стальной кольчуги под палящим солнцем австралийской пустыни в сорокаградусную жару.

Так как она не умела водить «механику» техники специально перебрали коробку передач ее багги, установив туда «автомат», чтобы королева рок-н-ролла могла лично лихачить в кадре.

Центральный образ фильма — Купол грома: Концепция «Двое входят, один выходит», бои на канатах с использованием бензопил и кувалд — это римский Колизей новой формации. Макс выступает здесь как классический гладиатор, бьющийся на потеху толпе.

Однако во второй половине фильм совершает радикальный кульбит, превращаясь в приключенческую притчу в духе «Повелителя мух». Макс сталкивается с племенем одичавших детей, которые ждут мессию («Капитана Уокера»), способного вернуть их в цивилизацию.

Здесь циничный, травмированный потерей семьи Макс неожиданно для себя примеряет роль няни поневоле. Суровый воин пустоши вынужден усмирять детские бунты и спасать глупых подростков из зыбучих песков. 

Миллер сознательно снижает градус жестокости (на что повлияла реальная трагедия — гибель продюсера франшизы Байрона Кеннеди) и добавляет иронии. Злодеи здесь не безликие садисты, а колоритные персонажи со своим кодексом чести. Да и сама Тётушка Энтити в финале отпускает Макса с улыбкой, признавая в нем достойного игрока.

При этом финальная погоня на поезде, автомобилях и самолете сделана с той самой каскадерской изобретательностью, за которую все любят франшизу Миллера.   

Без третьего «Макса» Fallout и Borderlands в их привычном виде, вероятно, никогда не получились. Образы детей-дикарей, Безумного Мастера и городов, собранных из мусора и ржавого металла. стали неотъемлемой частью этих игр.

Сделав осознанный шаг в сторону мифологии Джордж Миллер убедительно доказал, что постапокалипсис может быть не только мрачным и безысходным, но увлекательным, смешным и, как ни странно, оставляющим надежду.