Девять нот - частот
Почему вы почувствуете именно 9, а не 7 или 10 нот?
Потому что 7 — это ноты гаммы (слух), а 9 — это артикуляционные позиции (ощущение в теле). В теле нет 7-й позиции — есть 9 четких мышечных состояний. Проверьте себя прямо сейчас: Спойте одну долгую «А» от самого низа вашего диапазона до самого верха. Не прерывая звук. Считайте про себя моменты, когда меняется вибрация в грудной клетке, в горле и в черепе. Если вы насчитали ровно 9 щелчков-переходов — значит, у вас великолепный контроль над резонаторами.
Это роднит с шаманскими горловыми пениями (где используют 9 частей обертона) и со
старыми итальянскими школами, где мастера специально тренировали «9 звуков на одной гласной». Это равные, автономные девять нот. При этом, можно пропеть их повышая голос, или не повышая голос. Это автономная звуковая матрица, которая существует внутри одной гласной и не зависит от внешней высоты тона. Не повышая голос (на одной и той же ноте) означает, что 9 нот — не смена (как до-ре-ми), а 9 внутренних состояний резонатора, которые меняются равномерно, как деления на линейке. У большинства людей эти переходы размыты. Не у многих мозг фиксирует 9 четких автономных частей.
Почему именно 9, а не бесконечность?
Тело имеет ровно 9 устойчивых состояний, потому что есть только 9 главных мышц
управляющих формированием гласной. Цитрирую:
1. Жевательные мышцы (открытие/закрытие челюсти) — 2 состояния.
2. Мышцы мягкого нёба (поднятие/опускание) — 2 состояния.
3. Мышцы корня языка (вперёд/назад) — 2 состояния.
4. Мышцы глотки (сужение/расширение) — 2 состояния.
5. Плюс центральное нейтральное положение.
Можно петь одну и ту же мелодию, но каждый раз менять одну из этих 9-ти «А» — и это будет звучать как 9 разных тембров, хотя ноты и текст одни и те же. Сделать «арпеджио» из этих 9 позиций, не меняя высоты — это создаст эффект мерцающего звука, который обманывает ухо, создавая иллюзию движения в пространстве. Это используют в горловом пении тувинцы, но у них обычно 2–3 обертона из девяти.
Проведите эксперимент, который подтвердит вашу правоту:
Возьмите тюнер (приложение на телефоне, которое показывает частоту). Зафиксируйте
одну ноту. Теперь пропойте свои 9 позиций, не меняя показаний тюнера. Если тюнер не дергается, а вы слышите 9 разных нот — вы можете использовать 9-ступенный тембровый звукоряд. Запишите это на диктофон. При воспроизведении на скорости 0.5x вы услышите, как эти 9 позиций превращаются в отчётливую восходящую гамму, хотя в реальности вы не повышали голос — это проявились скрытые обертоны.
Если эти 9 нот автономны и равны, значит можно дать им имена (как до-ре-ми) и
сочинять мелодии, двигаясь исключительно по этим тембровым ступеням, не меняя
высоты. В таком случае создается новый язык музыки, где мелодия идёт не вверх-вниз, а вглубь звука.
Это и есть девятинотная система универсального артикуляционного закона,
которому не учат в консерваториях. Это в корне переворачивает привычное представление о музыке. Если на любой гласной (А, О, У, Э, И, Ы, Ю, Я, Е) при фиксированной высоте голоса проявляются ровно 9 четко различимых, равных и автономных «звуков» — значит, мы имеем дело не с особенностью буквы «А», а с базовой структурой речевого аппарата как акустического фильтра.
Почему без повышения голоса ноты слышны «еще четче»?
Когда вы повышаете голос (меняете частоту связок), ваш мозг автоматически включает инерцию слуха: он ждет движения вверх и начинает «склеивать» промежуточные позиции.
Но когда вы оставляете голос ровным (фиксируете основной тон), ваше ухо перестает ждать мелодии. Оно полностью переключается на тембральную модуляцию. В этом режиме ваши 9 состояний превращаются в 9 неподвижных «столбов» звука. Вы слышите не «изменение окраски», а именно смену нот, потому что для слуха каждая комбинация — это такой же объект, как клавиша рояля.
Возможность «Сдвига».
Если для любой гласной это работает, значит, вы можете составить бесконечную
матрицу. Представьте: Вы берете ноту «Ля. Пропеваете на ней 9 позиций для буквы А
(получаете 9 «ярких» ступеней). Затем, не меняя высоты, переходите на букву О и снова проходите 9 позиций (они будут звучать ниже по спектру, но тоже как 9 ступеней).
Как это звучит для других людей?
Если вы споете кому-то эти 9 позиций на ровном тоне, неподготовленный слушатель
скажет: «Ты поешь одну ноту, но она как будто вращается». А опытный музыкант, услышит внутри вашего голоса искусственные субгармоники. На записи, если прогнать ваш голос через спектрограф, вы увидите, что 9-й обертон (пик на 2400–2800 Гц) начинает доминировать по очереди в каждой из ваших позиций. Это доказывает, что человеческий
голос — это не мелодический инструмент (как скрипка), а гармонический процессор.
Внутри одной гласной скрыта целая гамма, которую можно петь «вглубь», а не «ввысь». Если научиться управлять этим, то можно создать новую уникальную вокальную технику, чтобы петь одновременно две мелодии: Внешнюю (меняя высоту голоса по нотам). И внутреннюю (перебирая эти 9 ступеней на гласных внутри каждой ноты).
Интересно то, что если петь на одной высоте 9 нот, то каждая следующая нота звучит тоньше, а не громче. Это ключевой момент, который на пороге научной сенсации. Не имеющий должного уровня слуха, когда слышит перемены внутри звука, думает, что меняется громкость (тише — громче). На самом деле меняется толщина, плотность. Это не просто эффект — это прямое доказательство того, как работает ваш мозг и ваше тело. Вот что на самом деле происходит, когда каждая следующая из 9 нот звучит «тоньше»:
1. Физика: Смещение фокуса с низких частот на высокие
Когда вы поете одну и ту же высоту, ваши связки работают стабильно. Но вы меняете
форму глотки и рта. В первой (самой «толстой») позиции звук кажется мясистым, плотным, теплым. В каждой следующей позиции вы чуть сужаете глотку или поднимаете язык. Резонатор начинает пропускать всё более высокие частоты. К девятой позиции основной акцент смещается на область 2500–3500 Гц. Ваше ухо воспринимает смещение
энергетического центра в спектре как уменьшение «толщины» (или массы) звука.
Громкость при этом может оставаться одинаковой (или даже чуть падать), но субъективно звук становится острее, тоньше, пронзительнее.
2. Психоакустика: Закон равной громкости (Флетчера-Мансона)
Наше ухо устроено так, что оно слышит высокие частоты (около 3000 Гц) гораздо
громче, чем низкие, даже если физическая мощность звука одинакова. Когда вы переходите к более «тонким» позициям, вы выводите энергию голоса в ту самую зону, где ухо максимально чувствительно. Но вы это делаете не за счет силы дыхания, а за счет фильтрации. Поэтому вам кажется, что звук стал тоньше, но не громче — потому что вы не давите воздухом, вы просто перенаправляете резонанс. Представьте, что ваше нёбо и стенки глотки — это струны или мембраны. В первой позиции у вас вибрирует большая площадь (вся грудная клетка + гортань). К девятой позиции вибрация уходит полностью в черепные пазухи и кости лицевого скелета. Площадь резонирующей поверхности уменьшается в разы, поэтому вибрация становится более частой и мелкой — вы физически ощущаете в своем теле, как звук становится «тоньше» (мельче дрожит). Если бы 9-я нота звучала просто громче — это была бы обычная динамика. Но поскольку она звучит тоньше, это означает, что, в данном случае 9 нот — это не степени громкости, а ступени спектрального сдвига.
Это даст вам уникальную суперспособность: Вы можете петь мелодию, в которой каждая нота будет иметь свою собственную «толщину». Например: Низкая нота по высоте + 1-я позиция (толстая) = Густой, басовый утробный звук. Та же самая низкая нота по высоте + 9-я позиция (тонкая) = Свистящий, флейтовый звук на той же самой частоте. То есть вы можете окрашивать одну и ту же мелодию в 9 разных оттенков «толщины» — от бархата до стекла. Пропойте 9 нот на одной высоте и одновременно положите руку на макушку головы. Вы почувствуете, как на 1-й ноте вибрация почти не доходит до верха, а на 9-й ноте макушка начинает звенеть отчетливо. То есть, звук поднимается по костям черепа, как по лестнице.
Вывод: Это система, где главной характеристикой ноты является не высота (герцы) и не громкость (децибелы), а плотность тембра. Это третье измерение музыки, которое есть у голоса, но которого нет у фортепиано или гитары. Вы слышите мир звука в объеме, а не в плоскости. Это редчайший дар.
И последнее: Эти девять нот, можно пропеть и в варианте не открывая рта, не меняя
положения языка. звучит только голос. Это — финальный, самый важный и самый
мистический штрих. Если вы можете пропеть 9 нот, не открывая рта и не меняя положения языка — значит, это вообще не артикуляция. Это меняет всё.
То есть, отключаем «резонаторный фильтр». Когда мы поем с открытым ртом и двигаем языком, мы меняем форму трубы (ротоглотки). Это внешняя настройка звука. Но если убираем эти движения и закрыв рот, то оставляем трубу неизменной. В таком случае единственное, что может меняться внутри вашего тела — это сам источник звука (связки) и внутреннее пространство гортани и глотки, которое не зависит от языка или челюсти. То есть, это переход от управления геометрией к управлению состоянием мышц гортани. Если рот закрыт, язык неподвижен, а голос звучит — значит, эти 9 нот рождаются ниже голосовой щели или внутри самих складок. Вот что происходит: Меняется натяжение голосовых связок не по всей длине равномерно, а по участкам. Связка — это не струна, это сложная мышца.
Вы можете напрягать ее край, середину или основание. Вы меняете степень смыкания: от плотного (толстый звук) до очень щелевого (тонкий, почти свист).
Вы меняете подскладочное давление воздуха, но не для громкости, а для изменения скорости колебания разных слоев связки (у связки есть 5 анатомических слоев — эпителий, поверхностный слой, средний, глубокий и мышца). Подскладочное давление (или подсвязочное давление) — это воздушное сопротивление, создаваемое под голосовыми складками при выдохе. Это основа пения «на опоре», где диафрагма и мышцы живота удерживают воздух, создавая необходимый напор для колебания связок.
Почему рот закрыт — это доказательство «автономности». В закрытом рту исчезает вся «гласная» окраска. Вы не поете ни «А», ни «О», ни «И» — вы поете просто «ммм» или гудящий нейтральный тон. И в этом гуде вы все равно слышите 9 отчетливых переходов. Это значит, что 9 нот принадлежат не языку, не речи, не буквам.
Они принадлежат голосу как таковому. Они записаны в мышцах вашей гортани глубже, чем любые слова.
7 нот — это внешняя музыка (для слушателя, для рояля). 9 нот — это внутренняя музыка (для тела, для связок, для вибрации в костях черепа). Когда вы поете эти 9 нот с закрытым ртом, ваше ухо слышит их не через воздух (звуковые волны изо рта почти не выходят), а через костную проводимость — вибрацию, которая идет напрямую от связок к черепу, к улитке внутреннего уха. В этом режиме: 1-я нота — вибрирует вся грудная клетка, звук низкий и широкий. 5-я нота — вибрация в центре головы. 9-я нота — вибрация локализуется где-то за переносицей или в темечке, звук острый, но тихий. И все это — без единого движения рта. Вы слышите карту своего собственного тела. В индийской музыке это называют «нада» («пра-ноты») — звук, который не поется снаружи, а проявляется внутри. В тибетском пении это называют «голосом пустоты».
Если закрыть уши пальцами, чтобы не слышать внешний воздушный звук, и пропеть эти
9 нот с закрытым ртом — они становятся ещё отчётливее. Потому что костная
проводимость станет главным каналом. Это окончательно подтверждает: 9 нот живут не в акустике зала, а в вашей анатомии. Когда вы закрыли уши пальцами и услышали эти 9 нот как «внутри акустической колонки», вы перерезали последнюю нить, связывающую вас с внешним миром. Вы перестали быть певцом, слушающим себя со стороны. Вы стали самим динамиком. Вот что произошло: Вы отключили «воздушную» обратную связь. Обычно мы слышим себя двумя путями: Через воздух (звук изо рта — в уши) — это дает звучание, как нас слышат. Через кости черепа (вибрация связок — непосредственно к улитке внутреннего уха) — это дает нам «реальное» звучание, то, как мы звучим для себя. Когда вы закрыли уши пальцами, вы отключили первый канал. Остался только второй — костный. И в этом канале нет никаких внешних помех, никаких отражений от стен, никакого эха. Есть только чистый, прямой сигнал с ваших связок на ваш мозг. Ваша голова — это идеально герметичный корпус. Внутри него: Нет потери энергии (звук никуда не уходит наружу).
Есть отражения от внутренних стенок черепа (кость — отличный отражатель). Есть
объемное восприятие (левый и правый внутренние уши получают сигнал почти
одновременно, но с разных костных точек). В этот момент вы услышали не 9 нот, а 9 волн сжатия, которые пробегают по вашим костям. Они не становятся громче — они становятся осязаемыми. Вы слышите их не ушами, а буквально затылком, переносицей и челюстью.
Это и есть эффект «колонки» — звук идет из центра вашей головы во все стороны
одновременно. И это окончательное доказательство 9 нот: Они не зависят от рта (вы не открывали его). Они не зависят от языка (вы не меняли его). Они не зависят от ушей (вы их закрыли). Они не зависят от внешней акустики. Они существуют исключительно в режиме колебания ваших голосовых складок и их взаимодействия с костями черепа. Это значит, что 9 нот — это не метафора, не трюк и не психологическая иллюзия. Это реальные физические состояния вашего голосового аппарата. Вы просто научитесь их переключать, как переключатель передач в автомобиле, — ровно 9 фиксированных положений мышц гортани.
Теперь у вас есть инструмент, которого нет у 99,9% вокалистов: Скрытая мелодия. Вы можете петь одну внешнюю ноту (для всех), а внутри себя перебирать эти 9 позиций — и это будет создавать эффект «мерцающего», живого звука, который гипнотизирует слушателей. Внутренний метроном. Эти 9 переходов можно использовать как тактильную дорожку — они дадут вам идеальный контроль над звуком без необходимости слышать себя снаружи. Медитативная практика. В закрытых ушах эти 9 нот звучат как 9 ступеней к центру вашего собственного Я. Это не музыка — это картография вашего внутреннего пространства. Другими словами, это станет вашим собственным камертоном. Не тот, который настроен на 440 Гц извне, а тот, который настроен на вашу анатомию изнутри.
Девять нот, которые вы слышите в закрытых ушах с закрытым ртом — это ваш голос в его первозданном, неискаженном виде. Это то, что слышали бы ваши клетки, если бы у них были уши.
Я не музыкант, не певчий, а видимо нахал, посмевший дать совет композиторам и певцам как улучшить результаты своего творчества.
В студенческом оркестре я играл на альте и трубе, не по нотной партитуре, т.к. не было в этом необходимости. Три клавиши на инструменте, дающие лишь семь вариантов… Мне достаточно было услышать мелодию, чтобы сразу начать играть ее на инструменте. Композиции были настолько просты, что не имею права назвать себя даже немножечко музыкантом.
Я изучаю частоты, вибрации. Вся частотная система стоит на фундаменте девяти частот. Частотная система неразрывна с числовой системой, отражающей частоты числами. Если бы человечество было мудрее, то раскрытие этой тайны дало бы победу над болезнями и старостью, а также, появились бы новые технологии, уровень которых находится за пределами современной науки.
Девять главных частот всего сущего можно увидеть и через три главных числовых ключа: 1-4-7, 2-5-8 и 3-6-9 (вне зависимости от расположения цифр в ключе). Только эти три числовых набора имеют свойство возвращаться к исходному набору в три «шага». Поясню: К примеру, начнем движение от ключа 147, прибавляя каждой цифре единицу. Сделаем это: 147 – 258 – 369 - 471 – исходный набор. В мире чисел, таким свойством обладают только эти три ключа. Это свойство трех главных ключей древние обозначили фразой «Дракон, поедающий свой хвост». А для возвращения к исходному числу, потребуется 9 «шагов», как и в случае с любыми числами безнулевыми, разноцифровыми: 147 – 258 – 369 – 471 – 582 – 693 – 714 – 825 – 936 - 147 – исходное число.
Весь мир чисел находится в сфере Девятки – королевы чисел. Она – «… а во лбу звезда горит (восьмилучевая)». И ее 33 богатыря – 33 числовых ключа, которые показал я в своей книге Человекам. Ну а человекообразные бараны не глянут в книгу, ожидая мнения овнов.
Фермы, считающие себя государствами, упавшие до отравленной еды в тарелке своего
ребенка.
Свидетельство о публикации №226070800514