Анна Остроумова-Лебедева её вдохновлял Петербург

Художник Анна Остроумова-Лебедева очень любила Петербург. Красота архитектурных ансамблей на протяжении всей жизни вдохновляла её на создание графических работ. Она тонко чувствовала и подмечала «настроение» северной столицы.

В её работах город предстаёт перед зрителем разным – светлым и радостным в солнечные дни, тихим и задумчивым в пасмурные, строгим и мужественным в период военных лет. Остроумову-Лебедеву называли одним из самых «петербургских» мастеров. Она создала образ великого города на Неве, виртуозно передав пышность и строгость северной столицы.

Анна Остроумова-Лебедева в автобиографических записках вспоминала о своей любви к Петербургу: «Я увлеклась городом, вдруг открывшим мне свои красоты. Город, в котором я родилась и выросла, вдруг стал мне близок, понятен, я его полюбила. Кроме его великолепных построек, гениальных перспектив и ансамблеи;, таких строгих и величавых, город ещё пленял меня массою воды. Широкая, полноводная красавица Нева гнала свои быстрые бурливые волны. Дворцы и здания редко отражались в её неспокои;нои; поверхности. Только осенью и веснои;, во время ледохода, вода между льдинами становилась гладкои;, как зеркало, и отражала небо, набережные и здания. Какая картина простора!»

Пейзажи Петербурга
Город в работах Анны Остроумовой-Лебедевой — это не декорация, а живой, дышащий организм, где камень, вода и небо сливаются в единую мелодию. Художница всегда умела находить ракурсы, при которых привычное обретало монументальность и тайну. В её гравюрах главное — строгий ритм колоннад, широкое дыхание Невы и особое петербургское небо. Образ Петербурга у Остроумовой-Лебедевой формировался в течение почти полувека.

Именно Анне Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве, долго существовавшей в качестве репродукционной техники. Она сделала её самостоятельным видом творчества. Особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приёмы обобщения формы и цвета, выработанные ею, затем освоили и использовали многие другие художники.

Коньком Анны Петровны всегда были городские пейзажи. Она любила рисовать виды, соединявшие природу и архитектуру. В основе гравюры «Весенний мотив», хранящуюся в Государственной Третьяковской галерее, этюды, сделанные ею с натуры в начале мая 1904 года. Главный из них изображал вид с Каменного острова на Крестовский остров.

Прежде чем начать печатать авторский тираж «Весеннего мотива», Остроумова-Лебедева тонировала листы бумаги для будущих оттисков голубовато-серым цветом, передающим атмосферу сырой прохлады ранней петербургской весны.

Выбор
В 1889 году восемнадцатилетняя Анна поступила в Центральное училище технического рисования барона Штиглица — одно из лучших художественных учебных заведений Петербурга. Её преподавателем стал русский гравёр немецкого происхождения Василий Васильевич Матэ — крупнейший русский гравёр того времени. Поначалу гравюра её не особо увлекала, Анна мечтала о живописи.

Более того, у неё даже получилось поступить в Высшее художественное училище при Академии. Случилось это в 1892 году. Там  её учителями стали великие мастера русского искусства — Илья Репин, Павел Чистяков, Константин Савицкий. Репин был для неё главным наставником в живописи, а его мастерская определила начальный этап её становления.

Однако работа с масляными красками и скипидаром вызывала у Анны тяжёлые приступы астмы. Ей пришлось ограничить занятия в живописной мастерской Репина и обратиться к другим техникам. Именно болезнь привела молодую художницу к гравюре, которая стала делом всей ей жизни.

Париж
В 1898 году по совету Ильи Репина Остроумова отправилась в Париж. Перед поездкой Василий Матэ показал ей листы итальянской цветной ксилографии XVI века. Эти работы её просто потрясли и, приехав в Париж, Анна бросилась в Национальную библиотеку — изучать западноевропейскую и японскую гравюру на дереве, которая станет источником её вдохновения.

Одновременно она занималась живописью в мастерской знаменитого американского художника Джеймса Макнейла Уистлера. Его влияние на европейское искусство было огромным. Уистлер потребовал, чтобы молодая русская художница забыла всё, чему её учили в Академии, и начала постигать искусство заново…

Мастерская Уистлера дала ей то, чего не хватало академической выучке, — систему, дисциплину ремесла, умение достигать максимального эффекта минимальными средствами.

В Париже она познакомилась с Александром Бенуа — художником, критиком, идеологом нового художественного объединения «Мир искусства».

Возвращение
В Россию Остроумова вернулась в 1899 году, Только теперь её путь лежал прямо к Матэ, в мастерскую гравюры. Она твёрдо решила возродить ксилографию как самостоятельное, благородное искусство. В 1900 году она завершила обучение в Академии, представив 14 гравюр на дереве — в том числе цветных. Это было подлинным новаторством: цветная ксилография в России в то время практически не существовала.

С 1899 года Остроумова стала активной участницей объединения «Мир искусства». Четверть века она шла рука об руку с блистательными единомышленниками — Леоном Бакстом, Мстиславом Добужинским, Евгением Лансере, Константином Сомовым….

В 1901 году Сергей Дягилев заказал ей первую петербургскую серию — десять гравюрных видов города. Так началась главная тема её творчества, которой она останется верна до последних дней: Петербург — его набережные, мосты, дворцы, каналы, белые ночи и заснеженные сады.

Графический образ Петербурга
Анна Остроумова-Лебедева сумела создать графический образ Петербурга, ставший каноническим. На её гравюрах Петербург смотрится живым, он словно дышит…

Всего художница создала 85 произведений, посвящённых великому городу. Среди них — знаменитая «Петербургская сюита» (1908–1910): одиннадцать цветных гравюр, в которых ей удалось передать и строгую геометрию невских перспектив, и зыбкий свет белых ночей, и хрупкую красоту первого снега на ростральных колоннах.

Она работала максимально скупыми средствами. Для цветной гравюры использовала не более пяти досок, считая, что язык ксилографии должен быть строгим и немногословным, хотя многие применяли до двадцати восьми досок.

Помимо ксилографии, Остроумова-Лебедева блестяще владела искусством акварели, которую считала подлинной живописью. «Я люблю не только это изображать, но я люблю во всём этом находиться», — писала она о своих ощущениях.

Много путешествуя, художница создавала и зарубежные пейзажи — Венеция, Рим, Амстердам, Версаль, Париж, испанская Сеговия. Но Петербург всегда оставался неизменной главной любовью.

Семья
В 1905 году Анна Остроумова вышла замуж за своего двоюродного брата — молодого химика Сергея Васильевича Лебедева. Этот брак был очень удачным. Напомню, Сергей Лебедев впервые в мире разработал промышленный способ получения синтетического каучука. Он очень ценил талант своей жены и всегда поддерживал её в работе. С таким же уважением к нему относилась и Анна Петровна. Один из лучших её портретов — это портрет мужа, академика Лебедева.

Супруги были настолько привязаны к своей родине, что даже в мыслях не держали её покинуть… Вместе пережили революцию, гражданскую войну… Они много работали.

Сергей Васильевич скончался в 1934 году. После его смерти Анна Петровна написала воспоминания, опубликованные в книге «Академик С. В. Лебедев».

Портретист
Помимо пейзажей, художница создала замечательную галерею портретов современников. Ей позировали художник Константин Сомов, поэт Максимилиан Волошин, писатель Михаил Булгаков, драматург Николай Евреинов.

Она также создала портрет Льва Толстого и ряд других работ, в которых проявились её незаурядный дар рисовальщика и умение схватить суть человека в нескольких скупых линиях.

Анна Петровна всегда очень много работала В 1918–1922 годах она преподавала в Высшем институте фотографии и фототехники. Создала великолепный альбом литографий «Пейзажи Павловска в деревянных гравюрах» (1923) — поэтическое посвящение одному из прекраснейших пригородов Петербурга. С 1924 года вошла в объединение «Четыре искусства».

В 1934–1935 годах преподавала в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры при Всероссийской Академии художеств. Кроме того, гравировала, писала акварели, создавала книжные иллюстрации. Среди её важнейших книжных работ — оформление «Петербурга» Курбатова (1913) и «Садов и парков» того же автора (1916).

Блокада
Когда 8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда, Анне Петровне Остроумовой-Лебедевой шёл семьдесят первый год, но она осталась в осаждённом Ленинграде. Ей было очень трудно спускаться в бомбоубежище и она оставалась дома, обустроив себе рабочее место в ванной комнате… Там у неё на умывальнике лежала чертёжная доска, стояла чернильница и коптилка…

Голова кружилась от голода, однако она усердно работала. В блокаду Остроумова-Лебедева создала серию гравюр с видами осаждённого Ленинграда, издала почтовые открытки со своими пейзажами.

Её гравюра «Сфинкс» украсила пригласительный билет на первое исполнение Седьмой (Ленинградской) симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном городе. Она участвовала в создании альбома, посланного от имени женщин Ленинграда женщинам Шотландии, — этот альбом сегодня хранится в библиотеке Глазго.

В июле 1942 года — в самый разгар блокады — в Ленинграде прошла выставка произведений Остроумовой-Лебедевой, охватившая почти полвека её творчества. Сам факт такой выставки в осаждённом городе был актом мужества и веры в торжество красоты над варварством.

День полного снятия блокады — 27 января 1944 года — она так описала в дневнике: «Все обнимались, целовались, кричали, плакали. Потом начался салют ленинградским войскам. Какое грандиозное зрелище мы пережили!» Этот салют она запечатлела в одной из своих последних значительных работ.

Память
Помимо графического наследия, Остроумова-Лебедева оставила бесценный литературный памятник — трёхтомные «Автобиографические записки», охватывающие всю её жизнь и эпоху.

Эти записки стали панорамой русской культурной жизни за полвека, написанные умным, наблюдательным, тонким человеком. Перед читателем проходят фигуры Репина, Серова, Бенуа, Дягилева, Сомова, Добужинского — живые, объёмные, свободные от хрестоматийного глянца. Отдельные воспоминания она посвятила годам учения у Репина и дружбе с Валентином Серовым.

Свой рукописный архив она завещала передать Публичной библиотеке (ныне Российская национальная библиотека). Более трёх тысяч гравюр, литографий, рисунков, акварелей, живописных произведений находятся сейчас в Государственном Русском музее. Некоторые работы можно увидеть, в Государственной Третьяковской галерее, музеях Франции, Германии, Чехии…

Признание
В разгар блокады, в 1942 году, Анне Остроумовой-Лебедевой присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1946 году — народного художника РСФСР. А в 1949-м её избрали действительным членом Академии художеств СССР. Она стала первой женщиной-академиком в истории императорской и советской Академии художеств.

Она была награждена орденом Трудового Красного Знамени и медалью «За оборону Ленинграда».

Анна Петровна Остроумова-Лебедева скончалась 5 мая 1955 года в Ленинграде. Похоронили её в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры, в ряду тех, кто составляет славу русской культуры. Рядом покоятся Чайковский, Достоевский, Глинка…