Спектакль Горный царь в музее Ф. М. Решетникова. в

26 - 27 июня 2026 года два мундира с выставки Музея Ф. М. Решетникова "Чин по чину" из литературного зала выехали на "гастроли" в конюшню. Музей тот же, но место расположения иное, связано со спектаклем Камерного театра "Горный царь". Реконструированные мундиры середины XIX века уже в "театральном пространстве" помогают  осветить эпоху, к тому же они обрели голоса и заменили рассказчиков!

Новая постановка Камерного театра в музее неслучайна. "Горным царем" именуется Главный начальник казённых заводов Урала В. А. Глинка, тот самый начальник, который заочно был знаком с будущим писателем Ф. М. Решетниковым и повлиял на его судьбу. Глинка становится связующим звеном всего спектакля, настраивает музыку и предстает в повествовательном величии слов Д. Н. Мамина-Сибиряка  (по мотивам повестей уральского писателя "Верный раб" и "Доброе старое время", режиссер - Надежда Щекина).

Именно конюшня с ее двумя этажами позволяет показать Глинку во всей красе, точнее, передать и реалистичные, и метафоричные образы, раскрыть полисюжетную структуру спектакля.

Вначале главный герой является как царь небес, его мир - облака, комками небесных шариков "лепится" уральская действительность. Авторы спектакля придумали "конюшенный фуникулер", который позволяет изобрести театр, заводы, дома простых жителей (инсталляции совершенно заоблачные, .парят в воздухе). Глинка предстаёт в божественной ипостаси, и помогает ему Урал. Эта первая часть спектакля - философская основа, которая дает возможность зрителю улыбнуться, представить, пофантазировать. Превалирует игровое начало. Так рождается Екатеринбург, так интерпретируется история столицы Урала.

Зритель как будто является и жителем этого рождающегося на глазах города - Екатеринбурга. Аплодирует, смеется, но при этом находится еще "за кадром". А дальше вторая, часть - погружение в сюжет повести Д. Н. Мамина-Сибиряка "Верный раб".  Глинка словно спускается с небес, колесит в образе генерала Голубко по уральскому городу со своим "верным рабом". Через диалог генерала и его подданного Мишки читается в подтексте вся значимость начальника казенных заводов Урала Глинки. Сцены, смешные и грустные, воссоздают судьбу известного исторического деятеля.

Глинка, Бог из первого сюжета, оборачивается простым смертным, которому не чужды человеческие страсти, и Урал тоже спускается с небес, надевает  черную шинель, "заземляется" будничными "мелочами жизни". Сатира, легкая ирония, характерные для этого сюжета, перебиваются другой интонацией: главный герой, генерал Голубко, теперь центральный участник в любовном треугольнике, а зритель - свидетель его переживаний, соучастник этой истории.

Любовная драма усиливается в третьем сюжете спектакля, в основе которого  повесть Д. Н. Мамина-Сибиряка "Доброе старое время". Известно, что именно при Глинке в Екатеринбурге появился первый театр, и жизнь театральная оказалась в эпицентре зрительского внимания в "музейном театре".

 Сцена "поднимается" на второй этаж, здесь же и актеры, и зрители, и все участники драмы, которая разворачивается в судьбе крепостной актрисы. Теперь в спектакле за главную Она. Акцент смещается в сторону  Антониды Васильевны, которую искрометно, чутко и многогранно играет Валерия Шелковникова. Маски почти сброшены. Ранее Валерия была в образе Урала, потом Мишки, а теперь ближе к себе, но роль современной актрисы от ее предшественницы разделяет больше века. Валерия виртуозно из театральной покорительницы сердец перевоплощается в пожилую женщину, для которой театр в прошлом, а сценический костюм снят с вешалки и нуждается в стирке.

Партнером  по музейной сцене для Валерии Шелковниковой является Валерий Прусаков, сначала романтичный "облачный царь", потом могучий генерал Голубко (а может, Глинка?), а в третьем действии - в масках антрепренера Крапивина и почти всесильного миллионера Додонова.

Д. Н. Мамин-Сибиряк в своей повести показал реальную историю отношений актрисы Екатеринбургского театра Евдокии Алексеевны Ивановой и антрепренера Петра Алексеевича Соколова. В спектакле актеров Камерного театра этот сюжет играет новыми красками. Здесь и лирика, и бурлеск, и трагикомичные монологи, и тихие разговоры по душами. Как Валерия Шелковникова поет, а как танцует... И её оппонент, Валерий Прусаков, поднимает своих театральных персонажей на пьедестал недосягаемсти и показывает судьбу героев XIX века на высоте своего артистического таланта! Браво актерам!

Дважды театральное действо переносится на второй этаж. Второй под‘ем сопровождается идеологическим спуском в наше время. Вместе с актерами мы останавливаемся в XXI веке. "Приплыли". И вновь облака, но это уже новый мифологический пласт - эпоха создания современности. Круг замкнулся...

Как интересно получается... Некогда Д. Н. Мамин-Сибиряк рассказал историю Екатеринбурга, зашифровал ее в других именах, фамилиях, географических названиях. Авторы нашего времени взяли за основу сюжеты уральского писателя и окружили игрой, которая дает возможность зрителю по-своему увидеть мир, понять свое место в этом мире, найти связи между веками, эпохами. Спектакль - философский, на пограничье театра и музея. Время измеряется веками, которые разделяются этажами экспозиции и глубокой рефлексией артистического дарования.

P. S. Во время спектакля шел дождь. Звонкий, громкий и тревожный, Дождь становился все сильнее, порой перебивая речь актеров. Монолог крепостной актрисы Антониды Васильевны сопровождался ливневым гулом, шорохами постройки XIX века, и, казалось, прошлое обрело свой голос, вылилось в природную стихию, готовую ворваться на сцену человеческих страданий. .
Дождь продолжается...