Школьный хор. Шкодный хор

Среди моих портретов (кто меня только не рисовал!), похожих и непохожих, романтических, "демонических", сатирических - нет дороже того, который мне преподнесла девочка по имени Оксана, одна из самых озорных в моём хоре, enfant terrible, ещё недавно певшая фальшиво, но громко и от души, лишь с некоторых пор - о чудо! - ставшая чисто интонировать.
Я - в виде принцессы :))
Я - совсем не Мэри Поппинс, я - не умеющая наладить дисциплину (дети у меня на ушах ходят), я - в вечных джинсах и свитере, я - никогда не бывшая ни в чьём воображении принцессой...
Этот листок, вырванный из тетради в клеточку, с автографом автора - буду хранить всегда.

Школьный хор. Шкодный хор.
Несколько горластых ребят, которые предпочитают ходить не на продлёнку, а ко мне. Никто из них не имеет понятия о нотах, классической музыке, хулиганы ужасные, почти все ничем не выделяются на уроках пения, и их учительница изумляется непонятному рвению, с которым они ходят на хор.
Фантастика: они с наслаждением поют классику!
Ну, конечно, не только классику - успехом пользуются мюзиклы, песни из фильмов, обожают петь на разных языках: это поднимает их в собственных глазах.

Хорошо ли они поют? Нет, не сказала бы, и даже знаю почему: слишком шумят, не умеют сосредоточиться, поэтому плохо слышат себя, меня и собственно музыку. Из этого бедлама уже сбежала моя прежняя концертмейстерша, сейчас пришла новая, с более крепкими, кажется, нервами ;).
Но периодически мне удаётся овладеть их вниманием - и тогда они радуют меня, я убеждаюсь, что не пропадёт мой скорбный труд: большинство из бывших "гудошников" сейчас поют довольно чисто и даже осмысленно - когда хотят.
А ведь главная моя цель именно эта: просто научить их петь, справляться с собственным голосом.
Часто бывает, что взрослые люди, имея хороший слух, поют фальшиво - а почему? В детстве был упущен важный момент: корреляция слуха с голосовыми связками. В результате - на всю жизнь - боязнь петь...
У моих хористов этой проблемы не будет. Credo.

Всё, что я делаю, противоречит главному принципу дидактики: от простого к сложному, доводя сперва простое до совершенства и лишь после этого двигаясь дальше.
Я - наоборот: сразу берусь за сложное, и плевать, что это звучит ужасно - зато им интересно, они знакомятся с классикой, она им нравится (как может не нравиться классика?!), им ХОЧЕТСЯ петь лучше, потому что они СЛЫШАТ, что поют плохо. Я пою сама, показываю, как это должно звучать, приношу записи - есть стимул.
То же самое проделываю и с пианистами, и с блокфлейтистами: сразу даю сложный и красивый репертуар. Меня все ругают: сперва надо руки ставить, играть гаммы, "Петушков" и "Кошечек".
Но я упрямая :).
Мой метод срабатывает не сразу - но потом на каком-то этапе происходит резкий скачок.
Исхожу из того, что сперва надо воспитать музыкальную культуру и вкус, а потом сама собой появится техника, умение, выработаются - сами! - правильные приёмы.
Ведь изначально был звук. Была музыка.
Орфея, наверное, никто не учил.
Техника появляется позже. И по-настоящему хороша только та техника, которая основана на ЗВУКЕ, на чувстве красоты. Тогда организм сам находит удобные способы эту красоту передать.

Во, целый трактат написала ))).
Вообще-то то, о чём я говорю - это школа Генриха Густавовича Нейгауза.
Все мои педагоги-пианисты родом из неё...
Сперва - МУЗЫКА, потом - техника.

5 декабря 2022