30 лет орнаментализму 1996-2026. Беседа с Алексеем

30 лет орнаментализму: 1996 — 2026. Беседа с Алексеем Акиндиновым о творчестве и открытии нового стиля в изобразительном искусстве

Книга "30 лет орнаментализму: 1996 — 2026. Беседа с Алексеем Акиндиновым о творчестве и открытии нового стиля в изобразительном искусстве". Автор — Александр Глухов, редактор — Любовь Серебрякова. — [б. м.]: Издательские решения по лицензии "Ridero", Екатеринбург, 2026. В книге представлены цветные репродукции картин и графических работ Алексея Акиндинова, а также его проза и поэзия. УДК 7; ББК 37.94; Г 55. © Александр Глухов; © Любовь Серебрякова; © Алексей Акиндинов. ISBN 978-5-0069-9262-7. Объём — 240 стр., цветные иллюстрации. Твёрдый переплёт, глянцевая ламинированная обложка, формат А 4.

Александр Глухов
30 лет орнаментализму: 1996 — 2026. Беседа с Алексеем Акиндиновым о творчестве и открытии нового стиля в изобразительном искусстве.
Под ред. Л. Г. Серебряковой
Издательские решения
По лицензии Ridero
2026
УДК 7
ББК 37.94
Г55
Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»
Глухов Александр
30 лет орнаментализму: 1996 — 2026 : Беседа с Алексеем Акиндиновым о творчестве и открытии нового стиля в изобразительном искусстве. Под ред. Л. Г. Серебряковой / Александр Глухов. — [б. м.] : Издательские решения, 2026. — 240 с. ISBN 978-5-0069-9262-7

Юбилейная книга-альбом деятеля искусства и учителя Государственного бюджетного общеобразовательного учреждения города Москвы «Школа №1579» Александра Владимировича Глухова посвящена тридцатилетию стиля орнаментализм, который был открыт в 1996 году известным российским художником Алексеем Петровичем Акиндиновым. Книга выпущена под редакцией преподавателя Государственного Университета просвещения (ногинский филиал) Любови Григорьевны Серебряковой. В издание включена проза и поэзия А. П. Акиндинова.

Г55
УДК 7
ББК 37.94
12+ В соответствии с ФЗ от 29.12.2010 №436-ФЗ
ISBN 978-5-0069-9262-7 © Александр Глухов, 2026

Алексей Петрович Акиндинов, основатель нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм.

Глухов А. В.: Акиндинов Алексей Петрович — российский художник, основоположник стиля — орнаментализм (практик, теоретик), основатель концепции орнаментализма, живописец-орнаменталист, график, монументалист, станковист, поэт, прозаик, философ. Алексей Акиндинов — член Союза художников России и Российского союза профессиональных литераторов. В 1996 году в искусстве появилось новое направление — орнаментализм. Сразу задам Вам самый главный вопрос. Алексей, что такое орнаментализм?

Орнаментализм, это — орнаментированная реальность, синтез узоров с действительностью, которые интегрируя друг с другом, рождают новую явь. Доминирующей её составляющей остаётся сохранение законов линейной и воздушной перспективы в живописи и графике, а также сохранение реальных пропорций и единого реалистического цветового колорита. Работам, выполненным в стиле орнаментализма, также характерны реалистические законы отображения света, теней и бликов. Художественные приёмы орнаментализма отличаются от стилистических принципов эпохи модерна или Раннего Ренессанса, где орнамент занимал лишь декоративную изобразительную часть. В данных периодах орнаментация имела лишь плоскостную функцию, не подчиняясь законам линейной, пространственной и воздушной перспектив, — узоры только обрамляли сюжет и изображались на одной плоскости. В стиле орнаментализма узор превращается в общую атмосферу произведения, просвечивая в основном через всю его поверхность. Создателем данной концепции и реализовавшим её в своих работах, являюсь я — Алексей Акиндинов. Это определение можно найти на многих сайтах в интернете, а также в книге «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — ОРНАМЕНТАЛИЗМ. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике». [Сноска, источник — Глухов А. В. Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — ОРНАМЕНТАЛИЗМ. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — С. 11.] Александр, в своей монографии вы тоже дали определение орнаментализму. Напомните нам его.

Глухов А. В.: ОРНАМЕНТАЛИЗМ — это стиль в изобразительном искусстве и философии, основанный художником А. П. Акиндиновым в 1996 году. Он базируется на отражении художественного и философского образа через целостное и абсолютное орнаментальное восприятие.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Эскиз к картине «Лаура» (первый орнаментальный рисунок). 30,5х21,5. Бумага, графитный карандаш. 1996
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Лаура (первая живописная картина, выполненная в стиле орнаментализм). 50х40. Холст, масло. 1996. Коллекция Самохина А. В.

Особенностью и отличительной чертой орнаментализма является полное и глубокое проникновение узоров и орнаментов на всю плоскость художественного произведения. Каждый элемент творческого объекта имеет орнаментальную структуру. Многослойность и объёмность орнаментального покрытия — являются вторым критерием орнаментальной композиции, однако, в некоторых исключительных случаях допускается плоскостной орнамент, когда этого требует художественный замысел произведения. Третья черта орнаментализма — это использование канонов линейной и воздушной перспективы, а также преимущественное следование принципам академического рисунка и законам живописи. Зарождение орнаментализма в России в середине 1990-х годов стало закономерным итогом развития искусства узора в истории мирового искусства и благодаря творческому поиску Алексея Акиндинова синтезировалось в отдельное направление в искусстве, которое получило название — орнаментализм. [Сноска, источник — Глухов А. В. Там же. — С. 129].

Глухов А. В.: Любовь Григорьевна, а как бы вы сформулировали определение орнаментализма?

Серебрякова Л. Г.: Да, в своей статье «ПОЭЗО-ЖИВОПИСЬ А. П. Акиндинова и Э. Н. Фойгт — новое направление в искусстве: история создания цикла книг Гринберг Т. В. и Глухова А. В.», которая была написана мною в этом году я определила орнаментализм как принципиально новый стиль в изобразительном искусстве, который основывается на отражении художественного образа через орнамент (узор). Главной характерной чертой орнаментализма является глубокое проникновение орнамента по всей поверхности живописного слоя, а многослойность и объёмность можно считать вторым критерием в построении композиционного замысла, хотя в некоторых работах Алексея Акиндинова допускается использование и плоскостного узора. Также следует заметить, что в орнаментализме превалирует использование принципов академического рисования и применение линейной и воздушной перспективы. А живописное полотно «Лаура», написанное Алексеем Петровичем в 1996 году стало первой живописной картиной, выполненной в стиле орнаментализма. [Сноска №2, источник — Серебрякова Л. Г. ПОЭЗО–ЖИВОПИСЬ А. П. Акиндинова и Э. Н. Фойгт — новое направление в искусстве: история создания цикла книг Гринберг Т. В. и Глухова А. В. // Глухов А. В., Гринберг Т. В. POST SCRIPTUM with Fine Art of Tatiana Grinberg. Под редакцией Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург: Издательские решения, 2026. — С. 598 — 599].

Глухов А. В.: Любовь Григорьевна, заметьте, что, к картине был создан изумительный по своей красоте эскиз с одноимённым названием — «Лаура», который можно расценивать в качестве самостоятельной работы, графической работы — первым орнаментальным рисунком. Создавая книги о творчестве Алексея Петровича, я решил изложить его художественные достижения языком сухих цифр и фактов.

Иллюстрация: Фотографии А. П. Акиндинова и афиш разных лет

В начале 2026 года я составил подобную презентацию его достижений в искусстве. При её составлении я руководствовался исходя исключительно из фактов и цифр — вот что получилось:

Алексей Петрович Акиндинов состоит во Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (ВТОО «СХР») уже четверть века, и, его выставочный стаж — 39 лет (с 1987-го года — по настоящее время); всего он принял участие в 195 выставках. Из них — коллективных выставок, организованных Союзом художников России (областных, передвижных, обменных и т. п.) — 90; Всероссийских выставок, организованных Союзом художников России, Российской академией художеств и Министерством культуры РФ — 11; персональных выставок — 24; выставочных проектов Алексея Акиндинова в созданном им стиле — орнаментализм (с 1996 года по настоящее время) — 28, также, он участник международных выставок — их около 20; зарубежных выставок — более 10; прочих — 13.
О творчестве А. П. Акиндинова написано: 20 зарубежных публикаций (самая недавняя в марте 2025 г., — Швейцария); 88 статей федерального уровня; 175 публикаций областного уровня. На сегодняшний день, издано свыше 30 книг, которые освещают творчество Алексея Акиндинова, также, Алексей Петрович принял участие в более 60 телевизионных передачах (две из них на федеральном телеканале Культура). Алексей Акиндинов является постоянным участником Президентских конкурсов и программ, таких как: «Россия — страна возможностей»; Российская Премия «Знание»; Российская Премия «Служение», «Россия 809» (Всероссийский конкурс «Сохранение традиционных ценностей и культуры», а также ежегодного конкурса в области искусствознания «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция».

Серебрякова Л. Г.: В свою очередь, я хотела бы особенно отметить, что в исследовательском труде моего ученика Александра Владимировича Глухова «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — ОРНАМЕНТАЛИЗМ. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике» выявлено, что живопись А. П. Акиндинова с 1998 года была отмечена целым рядом публикаций и рецензий известных деятелей искусства, искусствоведов, галеристов, художников и арт-критиков, таких, как: О. Б. Любимова (министр культуры Российской Федерации); А. И. Рожин (академик, член Президиума Российской академии художеств и главный редактор журнала «Третьяковская галерея»; Г. Н. Гинзбург (почетный доктор искусствоведения и арт-критик); О. В. Ермолаева-Вдовенко (искусствовед); Гражина Бобилевич (профессор института Славистики Польской академии наук, литературовед и искусствовед); А. А. Пелипенко (искусствовед и философ); С. А. Айдинян (художественный критик и искусствовед); Л. И. Чекалина (искусствовед, член Ассоциации искусствоведов); И. Н. Протопопова (искусствовед); К. А. Москаленко (искусствовед и Почетный член Российской академии художеств); А. М. Успенский (искусствовед, арт-критик и литератор); М. И. Лаврентьев (культуролог, критик, поэт и член «Зиновьевского клуба»); С. И. Урманов (искусствовед); В. И. Николаев (Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств РФ), М. Г. Абакумов (Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств); В. А. Минкин (Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств); В. И. Колдин (Почётный член Российской академии художеств, Заслуженный работник культуры РФ, директор РХУ им. Г. К. Вагнера с 1978 по 2025); С. А. Горчаков (директор РХУ им. Г. К. Вагнера с 2025); В. Л. Грушо-Новицкий (Председатель Рязанского отделения ВТОО «Союз художников России»); В. В. Корсаков (Заслуженный художник России); И. С. Ларина (искусствовед); Е. И. Петроченко (искусствовед) и многие другие.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Девушка с розой земной, Христос с розой небесной. 50х60. Холст, масло. 1996. Коллекция Самохина А. В.

Глухов А. В.: Любовь Григорьевна, следует обратить внимание на тот факт, что Алексей, как деятель искусства ведёт активную общественную деятельность по популяризации культуры, изобразительного искусства и науки России. Герои его картин — величайшие деятели России и мира, такие как: Юрий Гагарин; Сергей Есенин; Константин Циолковский; Сергей Королёв; Владимир Ленин; Владимир Путин; Василий Шукшин; Патриарх Алексий II; Аркадий и Борис Стругацкие; Александр Пушкин; Фёдор Плевако; Инна Чурикова; Алла Пугачева; Николай Караченцов; Елена Шанина; Мартин Лютер Кинг; Фредди Меркьюри; Патрик Зюскинд и многие другие. Темы его картин — от самых значительных достижений России и СССР, до простых сцен труда, и все они касаются нашей Родины, её истории.

Иллюстрация: На фотографии Алексей Акиндинов с картиной Сергея Преображенского «Игра» (слева) и Сергей Преображенский с картиной Алексея Акиндинова «Юринг Джай — Юранг Джанг» или «Портрет Сергея Преображенского». А. П. Акиндинов. «Юринг Джай — Юранг Джанг». 62х62. Холст, масло. 1997. Коллекция Панюшкина В. В.

А. П. Акиндинов — постоянный участник федеральных и международных конференций; фестивалей; телемостов; президентских проектов, конкурсов и программ, таких как: «Россия — страна возможностей», проектов Российского общества «Знание», Всероссийской муниципальной премии «Служение», Всероссийский конкурс «РОССИЯ 809» в номинации «Сохранение традиционных ценностей и культуры», Всероссийский ежегодный конкурс в области искусствознания «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция», Международный литературно-музыкальный фестиваль «Под небом рязанским» в 2023; 2024 и 2025 гг. (Алексей принимал участие в фестивале в качестве художника, литератора и члена жюри в секции «Поэзия» и вручал награды в номинации: «Я дождусь тебя сын», посвящённой 80-летию победы в Великой Отечественной войне и СВО). Также художник принял участие в Областной художественной выставке «Мы Zа мир», посвященной СВО в 2022 году, которая проходила в Выставочном зале Рязанского государственного художественного музея им. И. П. Пожалостина. В 2024 году художник принял участие в Межрегиональной научно-практической конференции — «Наследие К. Э. Циолковского и современность». Она проходила во время Всемирной космической недели под эгидой Правительства Рязанской области в рамках культурно-просветительского проекта «Два Гагарина».

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Афродита и мусор. 58х35. Дерево, масло, левкас, паволока.1996. Частное собрание, США

А. П. Акиндинов выступал со своим докладом в секции «Культура и космос», рассказывал о своих картинах на космическую тематику, посвящённых Юрию Гагарину и Константину Циолковскому, а в 2025 году он принял участие в телемосте «Есенинские встречи». Мероприятие было посвящено 130-летию со дня рождения Сергея Есенина. А. П. Акиндинов представил участникам телемоста книгу «Сергей Есенин. К теплому свету на отчий порог», опубликованную в 2020 году к 125-летию поэта, в ней размещены картины Алексея Акиндинова, посвящённые Сергею Есенину. Книга была издана Министерством культуры и туризма Рязанской области совместно с Рязанской областной универсальной научной библиотекой имени Горького. Телемост объединил 11 городов России и ближнего зарубежья: Таджикистана, Казахстана и Кыргызстана.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Аллегория района «Дашково-Песочня». Рязань. 30,5х42,5. Бумага, графитный карандаш. 1995. Собрание автора

О телемосте и участии в нём Алексея Акиндинова было отмечено в Рязанской Областной газете: В Центральной детской библиотеке состоялся телемост «Есенинские встречи», посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина. Трансляция объединила 11 городов России, Таджикистана, Казахстана и Кыргызской Республики. Это Рязань, Ермишь, Ульяновск, Ишимбай, Ростов-на-Дону, Череповец, Альметьевск, Душанбе, Турсунзаде, Бишкек, Шемонаиха. На телевстречу были приглашены поэты, есениноведы, художники и артисты. Состоялась виртуальная экскурсия по Государственному музею-заповеднику С. Есенина, были озвучены интересные факты из жизни поэта.

Иллюстрация: Коллективное фото с телемоста «Есенинские встречи». 23 апреля 2025 г. Центральная детская библиотека г. Рязани. Фото книги «Сергей Есенин. К теплому свету на отчий порог» с живописью Алексея Акиндинова
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Есенин и Айседора. 80,5 x 110,5. Холст, масло. 2010. Коллекция Захарова. М. А. Картина использована в книге: Есенин С. А. К тёплому свету. на отчий порог…: стихи о родном крае. 2020

«Областная Рязанская Газета» писала, что художник Алексей Акиндинов, основатель нового направления живописи «орнаментализм», рассказал о совместном проекте с Рязанской областной универсальной научной библиотекой имени Горького — создании книги о Сергее Есенине «К теплому свету, на отчий порог…». Художник представил свои работы на есенинскую тематику: «Небо над Рязанью», «Утро Есенина», «Несказанное, синее, нежное…», «Есенин и Айседора», «Агнец». Эти полотна стали иллюстрациями сборника. [Сноска, источник — Телемост «Есенинские встречи» 2025, посвященный 130-летию со дня рождения Есенина в Центральной детской библиотеке Рязани. — Областная Рязанская Газета — URL: https://vk.com/wall-18530399_77874 [сайт]. [Сноска, источник — Есенин С. А. К тёплому свету. на отчий порог…: стихи о родном крае / Худ. ил. А. П. Акиндинов. — Рязань: ИП Коняхин А. В. (Book Jet), 2020. — 119 с].

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Есенин. 70х50. Холст, масло. 2008. Коллекция Александра Шрайнера.Картина использована в книге: Есенин С. А. К тёплому свету. на отчий порог…: стихи о родном крае. 2020
Иллюстрация: Фото: Алексей Акиндинов в день награждения Государственной наградой в Москве — Благодарственным письмом Министра культуры РФ О. Б. Любимовой. Центральный филиал Союза художников России. Москва

Издание также отметило других важных лиц, принявших участие в телемосте. Павел Квартников, начальник отдела международной деятельности Рязанского государственного университета имени С. А. Есенина, директор вузовского музея С. А. Есенина, рассказал о пути становления поэта, его связях с писательским миром, поэтике цикла «Персидские мотивы», зарубежных есенинских центрах и музеях. Главный библиотекарь отдела культурно-массовых коммуникаций Центральной городской библиотеки имени С. А. Есенина Ольга Восковская проникновенно прочитала самое известное стихотворение Сергея Есенина «Отговорила роща золотая…», поражающее прекрасными пейзажными зарисовками и раздумьями поэта. Певица Татьяна Янсон, лауреат всероссийских и международных музыкальных конкурсов, лауреат II степени международного вокального фестиваля года «Золотой голос России» исполнила песню собственного сочинения «Златая Русь» на стихи С. Есенина. [Сноска, источник — Там же. Телемост «Есенинские встречи» 2025…]

Глухов А. В.: Любовь Григорьевна, 2 октября 2025-го года Министр культуры РФ Ольга Борисовна Любимова подписала Благодарственное письмо для Алексея Акиндинова, в котором написала: «Уважаемый Алексей Петрович! Министерство культуры Российской Федерации выражает Вам благодарность за активную творческую деятельность, многолетний добросовестный труд, сохранение и развитие традиций русского изобразительного искусства». Торжественное вручение ведомственной награды Алексею Акиндинову состоялось 17 марта 2026-го года в центральном офисе Союза художников России в Москве. Алексей Акиндинов в свою очередь передал референту по Центральному федеральному округу Софье Валерьевне Бойцовой в дар библиотеке Союза художников России книгу А. В. Глухова «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике». Издание опубликовано под редакцией преподавателя Государственного университета просвещения Л. Г. Серебряковой.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Автопортрет под кустом шиповника. 137.2x96.5. Холст, масло. 1996. Частное собрание, Москва
Иллюстрация: Фотографии с председателем рязанского отделения ВТОО «Союз художников России» В. Л. Грушо-Новицким и творческой активностью А. П. Акиндинова разных лет

Алексей Акиндинов оставил в книге дарственную надпись: «Союзу художников России от члена СХР — Алексея Акиндинова и автора книги, члена и лектора Российского общества „Знание“ — Александра Глухова на добрую память». [Сноска, источник — Телекомпания «Город» о награждении А. П. Акиндинова Благодарственным письмом министром культуры РФ О. Б. Любимовой // Признание таланта // 26. 03. 2026: [сайт] ВКонтакте. — https://vk.com/video144609537_456240385 (дата обращения: 30.05.2025).]

Глухов А. В.: Прошу заметить, что главное наследие художника — это его картины. Алексей Акиндинов написал более 250 картин в разработанном им стиле — орнаментализм (вместе с авторскими повторениями их более 500), также Алексей Акиндинов является автором около 2000 графических работ (в стиле орнаментализма и реализма), в его активе более 500 реалистических этюдов, около 100 монументальных настенных росписей и примерно 50 картин, выполненных в стиле реализма. Творчество Алексея Петровича — это ЗОТОТОЙ ФОНД российской культуры, деятельность Алексея прославляет Россию, делает её сильной и я лично горжусь тем, что мне было дано позволение написать несколько книг о его творчестве и рождении нового стиля в искусстве — орнаментализм.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Следопыт. 60х50. Холст, масло. 1996. Музей мировой погребальной культуры, Новосибирск

Серебрякова Л. Г.: Алексей Петрович, вы уже более четверти века состоите в ВТОО «Союз художников России» и у Вас установились плодотворные отношения с действующим руководителем рязанского отделения СХР. Отрадно отметить тот факт, что Председатель Рязанского отделения Союза художников России Виктор Леонидович Грушо-Новицкий даёт высокую оценку Вашему творчеству. Вот что он сказал в одном из своих выступлений: «Когда я работы Алексея увидел первый раз, то у меня возникла ассоциация с творчеством М. Чюрлёниса… с застывшей музыкой, с поэзией. Благодаря его (Акиндинову) методу возникло ощущение «трансформеров», какого-то символизма, каких-то пиктограмм, и где-то минимализма, а где-то множество мелких деталей-узоров. Его искусство — это тема для изучения… а где-то — это поэзия, где-то — это чистая музыка.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Ассоциативный рисунок к музыке альбома группы Пинк Флойд «Амагамма». 14х20,5. Бумага, графитный карандаш. 1996. Собственность автора

А порой — это что-то ассоциативное, а порой ускользающее. При этом он (А. П. Акиндинов) берет сюжеты из живой реальной жизни, его работы на большом расстоянии рассматриваются как реалистичные. Алексей — он пошёл дальше… он непосредственный проводник Его (бога). Его рассуждения на холсте мне близки во многом. Алексей — он настоящий художник и Виктор Корсаков наш общий учитель! Искусство — оно персонифицировано и противостоит реалиям современного мира. [Сноска, источник — Грушо-Новицкий В. Л. О творчестве Алексея Акиндинова //Документальный фильм-презентация уникальной книги «Поэзо-живопись». Библиотека Горького. Рязань. 02.06.2021: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239131 (дата обращения: 30.05.2026)].

Талант и высокий уровень графических и живописных работ позволили художнику в 2001 году стать членом Союза художников России. На тот момент ему было всего 24 года и он стал самым молодым художником в этой организации. [Сноска, источник — Who is who в России: энциклопедия персоналий / Отв. ред. Ralph H;bner. — Zug: Who is who, 2007. — 1963 с.]

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Зарисовка к картине «Звездочёт». 30х21. Бумага, графитный карандаш. 1998. Коллекция В. Р. Мельникова, Москва

Нельзя не отметить, что требования в те времена были очень строгими — для вступления в Союз художников России должно было быть не менее трёх Всероссийских выставок (организованных СХР, РАХ и Министерством культуры РФ) и обязательное наличие профильного художественного образования. У Алексея Акиндинова было уже три таких выставки к моменту вступления: 1999 — «Россия — 9», г. Москва — ЦВЗ — «Манеж»; 2000 — «Возрождение», г. Кострома; 2000 — «Болдинская осень», г. Москва — ЦДХ.

Иллюстрация:  А. П. Акиндинов. Утро Есенина. 13,6х28,8. Бумага, графитный карандаш. 1998. Коллекция Дмитрия Бантле

Алексей Петрович, расскажите нам об одной из самых первых картин, выполненных в стиле онаментализм — «Девушка с розой земной, Христос с розой небесной». 50х60. Холст, масло. 1996. Коллекция Самохина А. В.

Акиндинов А. П.: Рассказ о картине. Картина «Девушка с розой земной, Христос с розой небесной» 1996 года относится к самому началу моего экспериментирования и поиска нового стиля в искусстве. Тогда я ещё обучался в Рязанском художественном училище и совмещал классическое рисование учебных постановок с экспериментами в поиске нового слова в живописи.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Герики. 32х20. Бумага, графитный карандаш. 1997. Собственность автора
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Герики. 53х58. Бумага, графитный карандаш. 1997. Собственность автора

В 1996 году я создаю первые картины в стиле орнаментализма. Иногда я их пишу прямо в мастерских РХУ, тайком, что-бы никто не видел и после каждого сеанса прячу холст далеко за стеллажи. Это полотно было вторым произведением после картины «Лаура», где я применил в живописи свою концепцию орнаментального видения мира. В те времена сюжеты рождались мгновенно, они словно бабочки
взлетали с орнаментальных цветов моего воображения и я мгновенно фиксировал их на холстах. К картине «Девушка с розой земной, Христос с розой небесной» я сделал небольшой быстрый карандашный композиционный набросок на бумаге.
Сюжет для неё я взял Евангельский, сцена после Воскресения Иисуса Христа и явлении Его Марии Магдалине. Об этом мы узнаём в Евангелии от Иоанна, в главе 20: «А Мария стояла у гроба и плакала. И, когда плакала, наклонилась во гроб, и видит двух Ангелов, в белом одеянии сидящих, одного у главы и другого у ног, где лежало тело Иисуса. И они говорят ей: жена! что ты плачешь? Говорит им: унесли Господа моего, и не знаю, где положили Его. Сказав сие, обратилась назад и увидела Иисуса стоящего; но не узнала, что это Иисус. Иисус говорит ей: жена! что ты плачешь? кого ищешь? Она, думая, что это садовник, говорит Ему: господин! если ты вынес Его, скажи мне, где ты положил Его, и я возьму Его. Иисус говорит ей: Мария! Она, обратившись, говорит Ему: Раввуни»! — что значит: Учитель! Иисус говорит ей: не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему; а иди к братьям Моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему, и к Богу Моему и Богу вашему. Мария Магдалина идет и возвещает ученикам, что видела Господа и что Он это сказал ей».

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Штольня Тигеля. 44х44. Бумага, графитный карандаш. 1998. Коллекция Макарова Д. Д.

На картине я изобразил идущего по дороге по направлению к нам воскресшего Иисуса Христа, на переднем плане, слева мы видим фигуру Марии Магдалины. Мария Магдалина увидев Иисуса вначале подумала, что это садовник. Я подчеркнул этот момент темой розы — у Марии Магдалины в руках алая роза, она как символ земной жизни. Если присмотреться внимательно (фотоснимок иллюстрации картины к сожалению не четкий), то по правую руку Христа, в небе расположен узор в виде розы, он имеет цвет неба — утренней зари. Эта роза небесная, у меня в картине она символизирует мир небесный, мир Господа Отца нашего. Картину я написал быстро. Нанёс «на глаз» композицию карандашом на поверхность холста, обвёл её тушью (я раньше тушью обводил рисунок для живописи). И потом сразу, в один приём написал сюжет цветом, масляными красками.

Также прочитаю свой рассказ о картине — Герика-Герликаэрика. Картина «Герика-Герликаэрика» относится к раннему периоду моего творчества, когда я только что пришел к стилю «орнаментализм». Полотну уже 29 лет. Когда пишу эти строки, сам не верю — так много лет прошло с того времени! Это были годы обучения в Рязанском художественном училище, время поиска нового стиля в искусстве. Скажу Вам по секрету, дорогие читатели, это самая любимая моя картина из моих произведений. «Откуда такое странное название и что оно значит?» — возможно спросите вы?

В те годы я занимался поиском нового стиля не только в живописи, но и в литературе. Вместе с загадочными знаками и символами, сюжеты моих картин «покрывались» странными названиями, значение которых я тогда ещё не знал. У меня была целая серия картин с загадочными наименованиями. Полотно написано по детским воспоминаниям. Мы с родителями в детстве часто ходили в Рязанский кремль. Его архитектура на меня производила сильнейшее впечатление. Очень запомнился осенний период, когда краски становятся особенно яркими, контрастными. Сюжетная линия простая — на фоне синего неба, расписанного неведомыми узорами-символами располагается Успенский собор, он по праву считается «жемчужиной» Русской архитектуры. На переднем плане мы видим фигуру священника в праздничной митре. В те годы в Успенском соборе церковных служб не было. Возможно я в своём детском восприятии предчувствовал официальное возвращение России к вере, богослужению в большинстве храмов, Христианской религии, православию.
Весь сюжет картины словно соткан из написанных кистью и красками узоров, которые будто бы материализуются из воздуха и яркого солнечного света. Живопись строится на контрастных цветах и освещении. На холсте много находок для моего тогдашнего творчества. Например, — я впервые применил эффект наслоения изображения снежинок на реальность.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Сон. Безумцы. Шаткое состояние. 27,5х15. Бумага, графитный карандаш. 1997. Коллекция Сидоровой О. В.
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Герика-Герликаэрика. 53х58. Холст, масло. 1997. Коллекция Самохина А. В.

История возникновения такого моего художественного метода родилась когда я, перебирая на антресоли старые коробки, обнаружил в одной из них снежинки из фольги — мы всей семьёй их вырезали к Новому Году. Я подумал: «Почему-бы не приложить снежинку на изображение реальности, аккуратно наметить карандашом контуры и потом написать её масляными красками?!» Так, кроме орнаментализма в моей живописи появилась «игра снежинок», этот метод никто до меня никогда не применял в станковой живописи. Позже, во многих своих картинах я использовал этот приём, и снежинка стала моей «визитной карточкой» и моего стиля орнаментализма. В 2013 году я использовал снежинку в дизайне флага орнаментализма, который я сам разработал. На знамени нового стиля я соединил изображение снежинки с ключом. Этот ключ стал символом открытия новых тайн в мире современного искусства и познания секретов видения новой реальности…

Иллюстрация: Алексей Петрович Акиндинов принял участие в более 60 телевизионных передачах и новостных интервью (две из них на федеральном телеканале Культура)
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мальчик и кристалл. 93х88,5. Холст, масло. 1997. Частная коллекция, Рязань

Глухов А. В.: Олег Петрович Калмыков в своей статье, которая описывает детские воспоминания Алексея Акиндинова, процитировал: «Как родился, не помню. Словно телевизор включили, а до этого был черный экран и тишина. Детство смотрело на меня добрыми глазами родителей и дедушек с бабушками. А кругом были чудные запахи и узоры ковров, детских одеял и люстры, похожие на воздушные замки». [Сноска, источник — Калмыков О. П. Воспоминание из детства // Наш Изограф. — 2003. — №3 (107). — С. 15.]
Алексей Петрович, мне очень близки по духу Ваши детские воспоминания, они во многом напоминают мои собственные, поэтому давайте послушаем ещё рассказы о Ваших орнаментальных картинах 1996 — 2000 гг.

Акиндинов А. П.: Рассказ о картине — "Кузнец". Моя бабушка по линии отца — Акиндинова (в девичестве Борисова), Александра Ефимовна в своих воспоминаниях говорила, что многие наши предки-мужчины, были людьми труда и мастерами кузнечного дела. Об этом я узнал спустя двенадцать лет после того, как написал свою картину «Кузнец». А в те далёкие 1998-е годы я и не знал об этой истории. Возможно зов крови далёких предков подсказал мне сюжет картины. Сюжет также выбран не случайно потому, что мои родители рабочих профессий.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Осенняя Марта. 80х60, 5. Холст, масло. 1996 — 1997. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва

С детства я рос в рабочей среде и меня учили уважать людей труда. Поэтому во многих своих полотнах я воспел людей таких профессий как: швея; тракторист; электрик; пожарный; мореход и другие.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Кузнец. 45x60. Холст, масло. 1998. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

Полотно относится к работам раннего орнаментализма. Шел второй год разработки найденного мной стиля в искусстве. «Кузнец» входит в число тех картин, когда я начал искать в живописи сложные цветовые сочетания. Дело в том, что первые свои картины в стиле орнаментализма я писал предельно яркими, декоративными цветами, словно «ткал» яркие ковры. Мой преподаватель живописи в Рязанском художественном училище Виктор Васильевич Корсаков, посоветовал мне поискать сложные цветовые сочетания в своих картинах. Он сказал, что они должны отображать состояние природы, что-бы глядя на живопись можно было понять какое время суток — вечер или утро, ярко или пасмурно.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мороз. 56,5х76,5. Холст, масло. 1998—1999. Частная коллекция Петера Фишера, Мюнстер, Германия

Педагог призвал меня в экспериментах с новым стилем, что бы картины стали живописными, живыми, а не просто декоративными плоскими панно. Картину я написал быстро, примерно за две недели и в основном все узоры были нанесены с первого раза, без переписывания. В эту серию входят такие мои полотна, как: «Осенняя Марта»; «Северная ночь»; «Сон мальчика о дворах»; «Триумф»; «Мир»; «Нет»; «Зеро»; «Мороз»; «Гулёна»; «Кузнец» и многие другие.

Когда я выполнил холсты в подобных цветовых решениях, ко мне пришло официальное признание со стороны маститых художников. Мои картины стали отбирать на Областные и Всероссийские выставки. Это в последствии позволило мне вступить в Союз художников России в 2001 году. Данная картина в 2017 году была приобретена Китайской галереей русского искусства «Мин Ли» в Пекине. По сей день она находится там в постоянной экспозиции. О галерее «Русского искусства Мин Ли» в Пекине рассказала мне Арт-менеджер, искусствовед и переводчик Юэ Цао; — их галерея сейчас самая большая в Пекине, уже 23 года они специально занимаются собранием Русской живописи. На данный момент фонды галереи включают в себя таких авторов, как: Иван Шишкин; Василий Суриков; Аркадий Пластов; Братья Ткачевы; Михаил Абакумов; Юрий Кугач; Сергей Кузин и другие. Теперь в галерее есть и мои работы. Кроме картины «Кузнец», там находятся в постоянной экспозиции семь моих живописных работ маслом на холсте и более 15 графических листов. Графику я передал галерее в дар в качестве акта дружбы между народами…

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Северная ночь. 38,5х51,7. Холст, масло. 1998. Частная коллекция, Рязань

Рассказ о картине — "Мороз". Картину «Мороз» я написал более двадцати лет назад. В то время, закончив обучение в Рязанском художественном училище я находился в начале пути разработки своего стиля орнаментализма. Экспериментируя с методом создания орнаментального изображения, в этой картине я впервые использую один из новых способов создания орнаментальной живописи.
Сюжет картины простой, но писал я его два года. Причиной тому стал особый метод создания орнаментальной поверхности — я впервые применяю рельефную узорную живопись. Для этого, в самом начале, на холсте я создал масляной краской рельефные узоры — взял густую масляную краску двух цветов и тонкой кистью наносил цветочные орнаменты. Применял метод дополнительных цветов — в узорах только два цвета: светло бирюзовый и светло-розовый. Цвета, находясь рядом друг с другом из-за оптического эффекта создают мерцание. После того, как рельефная поверхность была создана, я оставил на время картину, так как масляная краска сохнет очень долго. На тот момент я не знал, каким будет сюжет полотна.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Алерика Герика. 43,5х30,5. Бумага, графитный карандаш, цветные карандаши. 1997. Коллекция В. Р. Мельникова, Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Король и шут велением судьбы попали в наше время. 40х50. Холст, масло. 1997. Коллекция Самохина А. В.

Примерно через год, в преддверии новогодних праздников, родилась тема картины. Новый год — семейный праздник, его все встречают собравшись у праздничного стола и «домашнего очага». В своей картине я хотел выразить тему одиночества. Когда человек в такие дни, по тем или иным причинам остаётся один. Сюжет полотна я писал поверх высохших узоров. Рисунок нанёс масляной краской и приступил к живописному процессу. Композиция включает в себя условный интерьер кухни. Девушка сидит у холодильника прижавшись к нему, она сложила на груди руки, закрыла глаза. Героине картины холодно не только снаружи, но и внутри, а может быть и внутренний мороз ещё холоднее, так как она ищет тепло даже у холодильника. Из открытой форточки дует холодный ветер. Эффект леденящего сквозняка особенно подчёркивают узоры. Бывает струение от горячего воздуха, который летом можно наблюдать от раскалённой дороги или крыши гаража, а у меня в картине есть то же самое струение, но это морозный трепет, и он мне удался именно за счёт контуров узоров и игры их цветов — розового и бирюзового.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Артур. 50х40. Холст, масло. 1998. Коллекция Самохина А. В.

С расстояния они оптически смешиваются, мерцают и дают эффект серого морозного цвета. За девушкой стоит новогодняя ёлка — атрибут зимнего праздника. Но в сюжете она даёт многозначный эффект. Так, у головы ветви ёлки напоминают развивающиеся на ветру волосы, а весь тёмный силуэт с новогодними игрушками — как портал в открытый ледяной космос с планетами. Верх этого «домашнего космоса» венчает золотой наконечник.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Звездочёт. 30,5х43,5. Бумага, графитный карандаш. 1998. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

Что произошло с героиней картины не знаю. Но бывают моменты, когда человек остаётся один или по собственной воле или по независимым от него причинам. Так или иначе, люди не должны «проходить мимо» этих несчастных. Моя картина это молчаливый призыв в красках — люди не будьте равнодушны. Помогите тем, кто нуждается в тепле душевном или физическом, присмотритесь к тем, кто вас окружает. И может быть потом, когда это потребуется, также помогут вам, а вы либо не захотите сказать об этом или будете не в силах это выразить…
Интересные факты:
1. Вначале в эскизах идея была совсем другая. Я нарисовал загадочного молодого человека. Он обнимал рукой холодильник. Рука его была настолько длинная, что она ложась сверху холодильника, спускалась с другой его стороны, свешивалась до середины. И назвалась картина «Парень-мандарин». Это был странный юноша. Что-то из рубрики городских легенд, придуманных мной. Странный парень-мандарин, который может обнять своими длинными руками в несколько оборотов разные предметы мебели, он любит мандарины и не спит по ночам.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Звездочёт». 182.5х138. Картон, бумага, графитный карандаш, акрил, сусальное золото. 1998. Собственность автора
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Звездочёт. 34,2х27. Бумага, графитный карандаш. 1998. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

2. На холодильнике есть надпись «Саян» — это слово я словно услышал. Его мне как-буд то кто-то шепнул для этой картины, что-бы я его изобразил на холодильнике. На фоне сюжета, над холодильником, есть элементы узоров, которые я применил в картине «Северная ночь», а именно загадочные башенки с шестерёнками. Они у меня олицетворяют в обеих картинах Арктику и Антарктику. Так-же на холодильнике я изобразил загадочный знак, в виде вращающихся вокруг центра частиц. В центре «знак качества», который применяли в СССР, и выше этого знака символы: яблоко; рыба; мандарин.
3. Для картины я взял образ реально существующей девушки — это моя однокурсница по Рязанскому художественному училищу — Олеся Ворона.
4. После того, как сюжет был написан и слой краски высох, я взял лезвие для бритья и аккуратно проскоблил всю поверхность холста. Так, скрытые узоры, обнажившись проступили сквозь изображение и стали неотъемлемой частью сюжета.
5. Картина вот уже двадцать пять лет находится в Германии и принадлежит частному коллекционеру Петеру Фишеру из Мюнстера.

Рассказ о картине — Звездочёт Асмальталь-Терриль. «Звездочет Асмальталь-
Терриль. Портрет основателя группы Пинк Флойд — Сида Барретта». Моя картина «Звездочет Асмальталь-Терриль» относится к работам из серии «Звездочёты». Это первая работа из данного моего масштабного цикла. Сюжет является одной из основных тем моей творческой жизни. Звёздность, космичность, впервые возникли в моей жизни в детстве. Когда я учился в школе — мама подарила мне на Новый год большой калейдоскоп. Вращая его я видел множество разноцветных, неповторимых узоров, они меня завораживали. Их вариаций форм и цветов было бесконечное множество. Это оказало на меня сильное впечатление. На школьный карнавал мама сшила мне костюм звездочёта, на конкурсе он занял первое место.

В юношеском возрасте я собирал телескопы, составлял карты звездного неба и планет, проводил астрономические наблюдения. По утрам, когда я выходил во двор с большим телескопом и смотрел через него на Венеру, дворовые кошки окружали меня и с удивлением смотрели на происходящее. Наверное им тоже хотелось заглянуть в окуляр телескопа. Я видел большой диск Венеры, он сиял ярким светом, словно золотое яйцо. Первое чувство сильной влюблённости у меня было не к девушке, а к небу и космосу. У меня словно крылья за спиной вырастали, я чувствовал, что отрываюсь от земли и нахожусь в свободном полёте высоко над городом. Я мог уноситься далеко от Земли и даже парить над кратерами Луны и другими планетами.

Обучаясь в Рязанском художественном училище, к теме звездочётов я обратился в 1997 году. Соединил их с моим стилем — орнаментализм. В то время я очень увлекался музыкой легендарной группы «Пинк Флойд», её ранними произведениями. Там основные композиции имели восточную стилистику звучания, эти песни писал и пел основатель группы — Сид Барретт. Его я и изобразил в картине.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Звездочёт — Сид Барретт. 66x81. Холст, масло. 1997. Собрание музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

Эта работа была первым сильным признанием меня как художника и творческой личности со стороны моего учителя. Мой педагог по живописи и композиции — Виктор Васильевич Корсаков высоко оценил эту работу, сказав, что чувствует из неё сильные энергетические потоки.

В 1998 году я взял тему дипломной работы «Звездочёт» и защитил её на отлично, рецензентом картины был Народный художник России — Михаил Абакумов. В своём слове на защите моего диплома, он при всём зрительном зале, вмещающем сотни людей, сказал мне: «Отрадно, что на рубеже веков зарождается направление романтического авангарда! Вы настоящая творческая личность! Не знаю, стоит ли Вам учиться дальше — Вы уже очень оригинальный, сложившийся мастер со своим стилем и Вас ждёт очень большое будущее, как художника! Поверьте мне, у Вас будет очень большой успех!!!»

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Узоры вечернего свидания. 40х50. Холст, масло. 1998. Частное собрание, Рязань

Рассказ о картине — Узоры вечернего свидания. «Узоры вечернего свидания», 40х50 см, холст, масло, 1998 г. с. Автор — Алексей Акиндинов.
Свою картину «Узоры вечернего свидания» я написал двадцать восемь лет тому назад. Она относится к начальному этапу творчества в моём стиле орнаментализма. В этой работе я попытался передать нежную, лиричную, тонкую атмосферу влюблённых. Применил в живописи изысканные перламутровые цветовые отношения.
Сюжет картины отображает свидание: после вечерней прогулки парень провожает девушку до её дома. Они много гуляли, за спиной у молодого человека гитара, возможно он пел песни своей возлюбленной. Обстановка городского пейзажа скромная: панельный дом, строительная бочка с битумом, скамеечка и кроны деревьев. Всё это отображает место рабочего посёлка. Но оно преображается, когда возникает волшебное чувство любви, оно расцветает цветами и узорами. Те чувства, которые находятся внутри влюблённых открыты и для внешнего мира. Парень провожает девушку, и в обоих живёт любовь и трепетное чувство ожидания новой встречи…»

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Сон мальчика о дворах. 56,5х62. Холст, масло. 1998. Частное собрание, Рязань

Рассказ о картине — Сон мальчика о дворах. Картина «Сон мальчика о дворах» относится к серии моих полотен, посвящённых теме воспоминаний детства. Наверное каждый из нас, всю жизнь готов перелистывать и рассматривать их в своей памяти, заглядывая словно в фотоальбом времени, всматриваясь в них сквозь амальгаму зазеркалья.
Ещё обучаясь в Рязанском художественном училище (1992—1998), на старших курсах, я прихожу к своему художественному стилю, — новому направлению в искусстве, которому я дал название — орнаментализм. Суть его заключается в том, что весь наш мир я воспринимаю на «языке» узоров. Орнаментальная структура полностью покрывает весь сюжет картины, создавая новую орнаментированную реальность. Методы изображения узоров в разных картинах у меня разные, от работы с крупными формами, — до самых мелких узоров, которые я пишу масляной краской металлическим пером на холсте.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Гулёна. 61х80. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора

Но все работы отличает то, что это ручная работа без применения трафаретов, штампов и печатей. Моим педагогом по живописи в то время был Виктор Васильевич Корсаков (Заслуженный художник России), он разрешает мне художественные эксперименты. Для Рязанского художественного училища того времени, это беспрецедентный случай. Получив творческую свободу, я начинаю экспериментировать, — словно медитируя, как будто на машине времени, перемещаюсь в воспоминания своего детства. Это время, когда мир воспринимается особенно ярко, тонко, фантазийно и сказочно. Из под моей кисти рождаются такие картины на тему детства, как: «Гулёна»; «Агнец»; «Лабиринт»; «Северная ночь»; «Мальчик и кристалл»; «Герики».

Вместе с картинами я пишу стихи, — одновременно веду эксперименты в живописи, графике и в литературе. Названия некоторых полотен очень странные, я словно в трансе получаю из ноосферы откровения. Они звучат на неизвестных мне языках: «Герика-Герликаэрика»; «Алерика-Герика»; «Комидония»; «Герики». Вспоминаю, что в детстве, моими соседями в доме были семьи из разных союзных республик СССР: Армении, Грузии, Азербайджана, были даже цыгане, которые бродили по дворам, танцевали, пели и предлагали что-то купить или просто просили денег. Всё это в моих воспоминаниях превратилось в вихри цветных, орнаментальных водоворотов.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Покров Пресвятой Богородицы (эскиз). 43х30,5. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Эскиз к картине «Дитя». 23,3х23,3. Бумага, графитный карандаш. 1999. Собственность автора

Тема картины «Сон мальчика о дворах» возникла по воспоминаниям прогулок с соседскими ребятами. Наше детство прошло во времена «Брежневского застоя» и пятиэтажные дома называли либо «хрущёвки» или «брежневки». Эти дома были очень похожи друг на друга, похожими были и дворы. Благодаря этому создавался эффект бесконечности и орнаментального повторения, когда доходишь до конца одного двора и идёшь дальше, и вместо того, что-бы попасть в какое-то иное место, ты попадаешь почти в тот-же самый двор, как в новый виток узора на лабиринте городского ковра. Когда зимой попадаешь из одного двора в другой, то начинаешь путь заново. Создавалось ощущение, что перешагиваешь за ту сторону зеркала. Возникала какая то многомерность пространства и времени.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Фокусник. Портрет учителя — Виктора Корсакова. 50,2х42,2. Холст, масло. 1997. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва

Всё это было очень похоже на зазеркалье. Особенно мне нравились воспоминания зимнего периода, — ощущение новогоднего празднества украшало всё вокруг причудливыми узорами в виде снежинок и волшебных кристаллов. Всё превращалось в сказку. Улетая в своих воспоминаниях далеко в детство, я скользил по амальгаме этого зазеркалья.

Иллюстрация: Фото: народная артистка СССР Инна Чурикова и народный артист РСФСР Глеб Панфилов у картины Алексея Акиндинова «Инна Чурикова. Восхождение», в кругу театральных друзей. А. П. Акиндинов преподнес полотно в подарок Инне Чуриковой к 75-летию

В картине «Сон мальчика о дворах» изображены дворы, которые находятся в Рязани в районе улиц Чкалова и Весенней. Там три совершенно одинаковых двора. Переходя из одного в другой, ты словно видишь дэжавю. В каждом из этих дворов были хоккейные площадки, — так называемые «хоккейные коробки». Тогда хоккей был чрезвычайно популярен в СССР, поскольку в течении нескольких десятков лет, наша страна была безусловным победителем во всех самых великих хоккейных матчах по всему миру. Поэтому зимой дети и взрослые играли во дворах в хоккей. Я представлял, как из окон домов, приятными волнами плывёт музыка органчиков со спортивными гимнами.
В сюжете холста, его герой — мальчик, он спит на балконе. Вокруг него изображен мир, который одновременно является реальностью и в тоже время это сон. Балконы «хрущевок» и «брежневок» того времени были особым местом, — там можно было обнаружить практическим всё из советского быта. Так, в сюжете у меня появляются лыжи, лыжные палки, банки с солёными огурцами, коньки, клетка с птицей. Птица вылетела из клетки, но не улетает — сидит рядом. В каждом дворе, перед окнами обязательно росла рябина или боярышник.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Дом быта. 78х44,7. Холст, масло. 1998. Центр народной культуры «Берегиня», г. Кстово, Нижегородская область
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Комидония. 60х50. Холст, масло. 1997. Музей истории молодёжного движения, г. Рязань

Зимой, их ягодная киноварь очень красиво алела на фоне белого снега. На гроздья садились снегири с красными грудками — всё было необыкновенно красочно. Я постарался запечатлеть эти особенности в своей картине.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Юринг-Джай Юранг-Джанг. Портрет Сергея Преображенского. 62х62. Бумага, графитный карандаш. 1997. Собственность автора

При помощи моего орнаментализма я попытался создать эффект волшебства и зазеркалья. В сюжете применяю стиль коллажа. Картина написана в традиционной технике — написал её кистью маслом на холсте. Предварительно делал детальный эскиз графитным карандашом на бумаге, много всего переделывал. Сюжет писал по тонированному серым цветом холсту. Из-за мягкой пастельной цветовой гаммы, некоторым зрителям кажется, что я написал картину в технике темперы или акриловыми красками, на самом деле в плане техники я придерживался самых традиционных методов масляной живописи. Но сюжетное и стилистическое решение выходит за рамки традиционности. При помощи эффекта коллажа, я создаю словно парящие в воздухе зеркальные плоскости, которые имеют орнаментальные очертания. Наслаиваясь друг на друга, эти плоскости взаимодействуют друг с другом, образуя новое, затекстованное гиперпространство. Знаки и узоры в картине я взял из своей «орнаментотеки». Дело в том, что я с 1996-го года собираю изображения разных орнаментов из разных древних культур. В картине применил древнеславянские символы.
С этого полотна началось моё серьёзное признание со стороны профессионалов из академической среды изобразительного искусства. В 1998-м году «Сон мальчика о дворах», вместе с моей другой картиной «Северная ночь» комиссия из 10 самых маститых художников Рязани отбирает для участия в областной коллективной художественной выставке «Осень-1998». Директор Рязанского художественного музея Владимир Александрович Иванов, до этого сильно критиковавший мою живопись и называвший её «балаган», когда увидел «Сон мальчика о дворах» встал со стула, снял очки, подошел близко к картине и начал её пристально рассматривать.

После участия в областной выставке, в 1999-м году, мою картину «Сон мальчика о дворах» отбирают на самую крупную и значимую Всероссийскую выставку конца 20-го века «РОССИЯ — IX», представляющую выдающиеся и лучшие произведения искусства СССР и России за всё столетие (так о выставке написали в центральных газетах). Выставка проходит на самой значимой выставочной площадке России — в Москве в Центральном выставочном зале «Манеж», что близ Красной площади. Из Рязани, на экскурсионном автобусе, с группой художников еду в Москву. Я из них самый молодой, мне 21 год. Мы попадаем на открытие выставки, видим самых ведущих «флагманов» в области современного искусства России. Я запомнил Народного художника РФ — Владимира Телина. Он выходил на улицу отдохнуть, я запомнил его белую, окладистую бороду и ладный костюм. Владимир Никитович скромно курил и смотрел на Московский Кремль. Мне потом передавали, что ему очень понравилась картина «Сон мальчика о дворах» и он хорошо о ней отзывался, поскольку мои творческие методы были ему близки. Картина не только была отобрана на выставку, но она ещё и вошла в экспозицию! В моих воспоминаниях, это один из самых знаковых и счастливых для меня дней. После этого началось признание в академической среде художников, — меня стали брать на другие Всероссийские выставки, что дало право вступления в Союз художников России, куда меня и приняли в 2001-м году.

Позже я написал ещё пару-тройку вариантов картины «Сон мальчика о дворах». Один из вариантов долго находился в постоянной экспозиции московской галереи «Муртуз», потом я его экспонировал на столичной выставке клуба «Киселев» в «Гостином дворе» (близ Красной площади) в 2007-м году. Другой вариант поучаствовал в Межрегиональной художественной выставке «Молодость России», которая проходила в Саратове в 2008-м году, репродукция картины вошла в каталог выставки.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Гулёна. 61х80. Холст, масло. 1998—1999. Галерея «Союз-Творчество», Москва

Рассказ о картине — Гулёна. Картина «Гулёна» относится к серии работ, посвящённых моим воспоминаниям детства. В конце 90-х годов я написал несколько полотен на данную тему. Начав разработку своего стиля орнаментализм, мне было очень интересно соединить его с сюжетами беззаботного детства, полного самыми яркими, образными воспоминаниями. Особенно мне запомнились вечерние зимние сюжеты. С ребятнёй мы гуляли и играли до позна. Под светом фонарей окунались в тайны вечерних дворов. Искрился снег, беседки и зимние яблони интересными силуэтами создавали в небе особый узор. Трансформаторная будка гудела звуком электричества, который в моем воображении превращался в орнаменты.
Название картины «Гулёна» родилось от того, что когда я заигрывался до самого позднего вечера, мама меня звала: «Эй, гулёна, пора идти домой!» Вот одно из самых загадочных воспоминаний, относящихся к моему детству и данному сюжету картины.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Комидония. 60х50. Холст, масло. 1997. Частное собрание Анны Атман, Лимассол, Кипр

Скорее всего этого не было на самом деле, но тем не менее, я помню его как реальность: Как-то раз, скатившись с горки, я увидел на снегу странный перстень из черного камня. На нём был орнамент зелёного цвета.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Звездочет. 37x28.5. Холст, масло. 1997. Частное собрание Татьяны Исаенко, г. Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Штольня Тигеля. 44х44. Холст, масло. 1998. Галерея «АСТИ» в театре Ермоловой, Москва
 
Я взял перстень в руки, но не знаю и не помню, куда он потом исчез. На следующий год повторилась та же история: в очередной раз скатившись с горки, я увидел то же самый перстень, но узор на нём был белый. Не поверите; — ещё через год, у подножия той же горки меня ожидал мой «старый знакомый». На этот раз с желтым орнаментом. Эта загадочная история оказала сильное впечатление на мое детское сознание и, возможно, положила начало моему стилю орнаментализм. Первый вариант картины «Гулёна» находится в собрании Московской галереи «Союз-Творчество», второй вариант в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век, Москва.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Герики. 115,5х83,5. Холст, масло. 1998. Галерея «RUAN», г. Талса, штат Оклахома, США
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Нет. 58х78. Холст, масло. 1999. Частное собрание, Москва

Рассказ о картине — Комидония. «Комидония» относится к периоду первых моих экспериментов в стиле орнаментализма, который я начал разрабатывать с 1996 года. Термин «Комидония» придуман мной и относится к загадочным названиям моих картин. В то время я несколько своих работ назвал подобными словами и словосочетаниями, которые я словно слышал в детстве или в своих снах.
Сюжет картины «Комидония» посвящен любви. Это события из моей реальной жизни. Студенческое время — пора влюбленности. На картине я изобразил себя со своей возлюбленной. Действие происходит дождливым осенним вечером. У горизонта в дымчатой мгле растворяются контуры городского пейзажа. С неба орнаментальной сеточкой падает дождь и осенние золотые листья-узоры. Влюбленные стоят напротив друг друга, в руках они держат зонт, который скрывает их от ненастья. Какая это встреча? Влюбленные встречаются, или расстаются? Это каждый зритель решит для себя сам. Зонт и его трость являются здесь символом основы, центральной оси, влюбленные словно птицы лапками, держутся за неё как за веточку. Как хрупка эта основа и как легко её не удержать и только удержавшись её можно не попать в ненастье. Эта картина о том, что нужно пытаться хранить любовь, при любой непогоде…

С 2000 года по настоящее время картина «Комидония» находится в собрании Музея истории молодежного движения в Рязани. Второй вариант картины сейчас в частном собрании Анны Атман (писатель, журналист, редактор, путешественник).

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Послушай. 50х60. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора

Рассказ о картине — Штольня Тигеля. Моя картина «Штольня Тигеля» посвящена воспоминаниям детства. В них реальность сплелась прихотливым узором с миром сказки. Эту сказку придумал я сам. Картина включает в себя образы празднования Нового года: снежинки, ёлки, украшения. Многие детали видны в работе не сразу, а после долгого рассматривания — образы городского пейзажа: дома, скверы, уходящий с остановки автобус… В этом городе есть горы и фуникулёры… На полотне, почти в самом центре, можно увидеть маленького ребёнка — мальчик сидит в комнате на деревянной лошадке. Правее и выше его — мама и телевизор с голубым экраном. Это не только празднование Нового года, но и Дня рождения этого мальчика. Все образы сплетены в узорную вязь. Элементы некоторых орнаментов взяты с ковров времён 70-х годов прошлого века.

Иллюстрация: Фото: польский деятель искусства Тадеуш Гловинский из г. Олесница. с книгамиальбомами о творчестве Алексея Акиндинова

Все эти образы возникли у меня в воображении в 1998 году, когда я создавал картину. Я словно увидел вторую реальность, знал как зовут этого мальчика — его звали Алек, или Саша. Это был День рождения Александра. Мама купила ему подарок — деревянную лошадку…

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Зеро. 75х90. Холст, масло. 1999. Частная коллекция Петера Фишера, Мюнстер, Германия

Странное название «Штольня Тигеля» тоже придумано мной — это сказка, которую рассказывали мальчику. Она о том, что где-то далеко в горах, куда добраться можно только на фуникулёре, есть загадочная заброшенная штольня и пещеры, в которых живёт мифический герой — король Тигель. Слово «тигель» в бытовом значении обозначает ёмкость для нагрева, плавления и горения различных материалов. В моей фантазии оно стало именем горного короля. В этой штольне создаются волшебные драгоценности и узоры, их делает король Тигель со своими слугами-мастерами. Детям, которые себя весь год вели хорошо, горный король дарит на Новый год подарки, а непослушных детей король забирает себе в слуги и ученики, что бы они трудились в мастерских короля. Вот такая странная сказка возникла тогда, в 1998-м году у меня перед глазами и я воплотил её в красках на холсте в своём стиле орнаментализма.

Рассказ о картине — Нет. Полотно «Нет» относится к раннему периоду моего творчества в стиле орнаментализма, который я стал разрабатывать в 1996-м году. Сюжет полотна посвящён реальным событиям — моим студенческим годам, когда я учился в Рязанском художественном училище. Как это бывает у всех студентов, я был очень влюблен в свою однокурсницу.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Звездочёт. 43х30,5. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Парень-Герань. 123х113. Клеёнка на холсте, масло. 1996—1999. Собрание музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

Поначалу мы общались, гуляли по красивым скверам Рязани. Девушка принимала мои ухаживания, наши отношения были романтические. Через пару месяцев встреч, моя возлюбленная стала «холодна» со мной. Несмотря на то, что мы находились в Рязанском художественном училище и учились в одной мастерской я почувствовал, как она отдаляется от меня. Моё сердце сжалось, когда я понял, что любовь моя уже не моя любовь… В один из зимних вечеров, когда я провожал свою любимую до дома, она не только не держала меня за руку, но и не смотрела в мою сторону, не разговаривала со мной.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Эскиз к декоративному панно для ниши в Рязанском художественном училище. «Светильник». 20,5х14,5. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Гульба. 16,5х23. Бумага, графитный карандаш. 1999. Коллекция В. Р. Мельникова, Москва

Я крикнул ей: «Ведь я люблю тебя!!!» Она тихо ответила: «А я тебя нет.» Поначалу думал, что позабыть её мне будет легко, но на самом деле всё оказалось гораздо сложней — она не забывалась. Порхавшие в моем животе бабочки превратились в горящий уголь, который жег мою грудь. Я пытался наладить с возлюбленной контакт, но она не хотела разговаривать со мной.

Во времена «лихих 90-х» на улицах ещё стояли телефоны-автоматы (мобильная связь только входила в нашу жизнь). Бродя по закоулкам, в отсутствии выхода, я постоянно звонил из телефонных будок по заветному номеру. На картине изображен как раз тот момент, когда я позвонил любимой и в очередной раз услышал от неё «Нет».

В тот момент я не мог отойти от аппарата. На картине даже сам аппарат выглядит гораздо более живым, оптимистичным, нежели я. Звонки были бессмысленны, видимо из-за этого я подсознательно на телефонном диске изобразил всего восемь отверстий.

Иллюстрация: На фото: Алексей Акиндинов и Мин-Ли, директор китайской «Галереи Русского искусства Мин-Ли» в Пекине. В Поднебесную отправилиись 7 картин (живопись) и около 20 графических работ

Со временем картина стала исторической, многое изменилось: мобильная связь заменила телефонные будки, по прошествии трёх десятилетий я уже давно не испытываю никаких чувств к этой девушке. И теперь на этом месте, где стоял тот телефонный аппарат разместился уличный фонарь, который освещает во тьме путь новым влюблённым парам. Может быть в их жизни не будет слова «Нет»?..

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Ленин в Январе или Ленин и дети. 52,2х42,2. Бумага, графитный карандаш. 2012—2013. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Утро Есенина. 40х50. Холст, масло. 1998. Частное собрание, Рязань

Рассказ о картине — Зеро. Свою картину «Зеро» я написал после обучения в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера. Сюжет относится ко времени моей студенческой поры и первой влюбленности. В 1995-м году я полюбил свою однокурсницу. Как это часто бывает у многих, чувство любви было очень сильным, но безответным. Когда я писал эту картину в 1999-м году, во мне ещё жило сильное чувство любви к этой девушке.

Я написал несколько картин, в которых мы с ней были рядом, вместе. На картине «Зеро» я изобразил свой автопортрет и образ любимой. Сюжет полотна складывается будто из пазлов. Я применил в нем излюбленный метод коллажа, когда рядом с одним фрагментом соседствует другой и их границы образуют словно узоры-зеркала. Картина написана мной тонкой кистью от руки, мелкие узоры покрывают всю поверхность полотна. Городской пейзаж показывает улицу Ленина, на которой расположено Рязанское художественное училище, на картине оно справа от дороги. Ближе к центру картины влюбленная пара прогуливается по вечернему городу. Слева от центра картины я изобразил игроков в рулетку.

Во времена «лихих 90-х» азартные игры были очень распространены в России. На улице Ленина в Рязани находилось более десятка казино. Крупье раскручивает барабан рулетки, игроки смотрят с азартом, затаив дыхание за каждым поворотом колеса фортуны…

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Зерро. 35х42,7. Бумага, графитный карандаш. 1999. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

Создавая картину я думал о народной примете, которая говорит о том, что если не везет в любви, то обязательно повезет в игре. Игра в рулетку — это символ нашей жизни. «Жизнь — игра», сказал когда-то Шекспир. Так, в своей картине я заложил тайный смысл о том, что если мне не отвечает взаимностью любимая девушка, то обязательно ответит взаимностью Фортуна!

Оригинал картины, спустя пару лет после её написания, навсегда уехал в Германию. Полотно приобрёл частный коллекционер из Мюнстера — Петер Фишер, авторское повторение (представленное на фото) находится в частной коллекции Рязани.

Рассказ о картине — Мир. Картина «Мир» была написана более двадцати восьми лет назад. В то время я делал свои первые шаги в поисках нового стиля. В тот период времени я написал около двадцати картин из воспоминаний моего детства, к ним относится и «Мир». Фоном картины является обычная панельная пятиэтажка в ней я провел свое детство и до сих пор живу в этом доме.
 
Иллюстрация: На фото директор Музея-галереи «Новый Эрмитаж-один» С. В. Бабина в момент закупки семи картин Алексея Акиндинова в 2012 г. в Москве

Центральную часть композиции занимает фигурка ребенка. Это я сижу на ковре, рядом со мной игрушечный голубой вертолётик. В картине применен эффект коллажа, от этого кажется что ковер летит над землей. Если приглядеться, то контуры этого коллажа образуют фигуры: оленя (контур в котором сижу маленький я), птицы раскинувшей крылья (она находится правее оленя), слева сверху можно увидеть контур ёлки в которой располагается фигурка ребенка, качающегося на качелях, а в центре, на верху можно увидеть контур голубых узоров в форме слоника, который в тоже время напиоминает раскрывшийся купол парашюта. В своих воспоминаниях детства все предметы, окружавшие меня превращались в сказку и даже обычный пятиэтажный дом и трансформаторная будка рядом с ним становились фантастическими кораблями, которые уносили меня в фантазиях в мир чудесных странствий.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мир. 60х70. Холст, масло. 1997—1998. Частное собрание, Рязань

Рассказ о картине — Утро Есенина. Картина «Утро Есенина» относится к одной из работ моей большой серии, посвящённой Сергею Есенину. В этом полотне я попытался отразить мир поэта — утро, которое символизирует его юность. Фигура Есенина словно загадка, она не сразу появляется перед зрителем, — подобно проясняющейся заре она постепенно выявляется перед нашим взглядом. Сергей Александрович идёт в зелёной рубахе лёгкой и быстрой походкой, на голове его цилиндр. Вспорхнувшая птица символизирует свободу поэтического полёта. Через обилие цветов, узоров, знаков и символов, я постарался выразить состояние мятежной, мятущейся творческой души поэта.

108 лет тому назад, осенью 1918 года, Сергей Есенин написал «Ключи Марии». В этом поэтическом трактате Есенин раскрыл тайну создания своего стиха, сущности творчества. Положения поэтического трактата Сергея Александровича совпадают с моей концепцией орнаментализма в живописи. Есенин пишет: «Люди должны научиться читать забытые ими знаки… Они должны постичь, что предки их не простыми завитками дали нам фиту и ижицу, они дали их нам, как знаки открывающейся книги, в книге нашей души».

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Воспоминание о зимнем периоде в любви. Адам и Хава». 124,8х92,8. Холст, масло. 1997. Частная коллекция Президента Республики Дагестан М. М. Магомедова
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мореход. 64х91. Холст, масло. 1999. Собрание Государственного Выставочного зала «На Каширке», Москва

В трактате «Ключи Марии» поэт очень большую роль отводит орнаменту: «Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте»…
Концепция моего стиля — орнаментализм, совпадает с теорией поэта. Почти четверть века назад, в одной из публикаций газет в интервью я сказал: «Весь наш мир — это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Узоры и орнаменты я переношу красками на холст…» «Ключи Марии» не что иное, как «Ключи души», орнаменты, узоры, знаки, символы являются ключами, помогающими понять, приоткрыть тайну души человеческой…

Рассказ о картине — Афродита и мусор. Картина «Афродита и мусор» одна из первых орнаментальных работ. Моей главной задачей было соединение орнамента с телом человека. В этом я видел особую красоту стиля. Мне хотелось придать узору новое значение, вывести его из декоративной плоскости в живописное пространство, что-бы узор стал общей структурой картины, что-бы он подчинялся воздушной и линейной перспективам.

Иллюстрация: Презентация книги А. В. Глухова под редакцией Л.Г.Серебряковой «ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА АЛЕКСЕЯ АКИНДИНОВА», изданной в 2024 г., в Рязанской областной универсальной научной библиотеке имени Горького. Книга получила Сертификат Премии ОБЩЕСТВА ЗНАНИЕ

Так, взглянув на статую Афродиты я понял, что воплощенный в скульптуре идеал женской красоты и мой стиль орнаментализм прекрасно подходят друг другу. В картине узор покрывает всю плоскость изображения. Смысл сюжета картины в том, что всё превращается в мусор и незыблема только женская красота… Саму картину я подарил частным коллекционерам из США, которые в 2005 году выставили несколько моих картин на одной из престижных зарубежных выставок «Занавес поднять! Русское искусство — прошлое и настоящее». Сейчас моя «Афродита» находится в Майами-Бич штата Флорида.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Алерика-Герика. 80х60. Холст, масло. 1997. Частное собрание, Тула
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Рудник. 24,3х30. Бумага, графитный карандаш. 1999. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

Рассказ о картине — Следопыт. Картина «Следопыт» отражает бренность нашего бытия. Она иллюстрирует вечный круговорот от жизни к смерти. На земле нанесены узоры символизирующие коренья — это знаки матери-земли, которая принимает усопших. В небе я изобразил символы солнца — это знаки жизни и рождения. На переднем плане картины мы видим руки, держащие человеческий череп. Движение композиции направлено со стороны этих рук. За черепом, на среднем плане картины мы видим человека, разрывшего могилу, и нашедшего останки усопшего. Таким образом можно выстроить своеобразный «пульс» картины: руки, держащие череп — это жизнь, череп — смерть, человек разрывший могилу — жизнь, могила — смерь. В начальной цепи этого круговорота — руки держащие череп-смерть, в другое время они также являются и принимающими рождённого младенца. На другом конце «цепи» композиции — человек, теми же руками разрывший могилу, которая, как утроба матери-земли принимает рождённое матерью-человеком. Картина «Следопыт» показывает нам постоянство и соседство соприкосновений жизни и смерти, и призывает нас относиться к такому круговороту спокойно и без страха, так как это данность бытия.

Иллюстрация: Презентация монографии А. В. Глухова о творчестве Алексея Акиндинова в Рязанской областной универсальной научной библиотеке имени Горького. На мероприятии выступила директор библиотеки Н. Н. Гришина, директор Рязанскогохудожественного училища имени Г. К. Вагнера С. А. Горчаков и председатель РО РСПЛ — Л. С. Терехина. Книга получила ДИПЛОМ III Всероссийской муниципальной премии «Служение»

Рассказ о картине — Триумф. «Триумф» относится к периоду сдержанной цветовой гамы, такой-же как в моих работах «Кузнец», «Сон мальчика о дворах» и «Послушай». В работе я применяю синтез, соединение нескольких элементов. Во первых, оставляя традиционую для «реалистической школы» цветовую гамму я беру совершенно новую, орнаментальную форму, которую в таком сочетании до меня еще никто не применял.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Клон. 60,5х40,5. Холст, масло. 1999. Коллекция кутюрье Роберто Кавалли, Флоренция, Италия
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Лабиринт. 73.9x57.4. Холст, масло. 1998. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Послушай. 50х60. Холст, масло. 1998. Частное собрание, Рязань

На картине кроме синтеза реального сюжета с узором я осуществил «сплавление» темм — древней, берущей свои корни из Древней Греции, Египта и современной, а если быть точнее — темы семидесятых годов Советского быта. Что зритель видит в сюжете картины? Мужчина, как на древней фреске сидит на обыкновенном стуле и смотрит в обыкновенный телевизор. Стилизация берет свои корни из росписей ваз Древнего Египта и фресок Древней Греции, а вот сюжет современный, правда теперь, по прошествии двадцати восьми лет с момента написания картины носит оттенок ностальгии по молодости, которая пришлась на студенческие годы.

По телевидору транслируется хоккейный матч. Это матчи периода триумфальных побед СССР над сборными всего мира; от того и название картины «Триумф». Фон картины тоже синтезирован — это одновременно ковер и в тоже время дерево — груша с плодами. Сам не зннаю, почему, но дерево — груша с плодами часто присутствуют в моих картинах.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Триумф. 50х40. Холст, масло. 1998. Частная коллекция К. Э. Майбаума

Картину можно назвать талисманом на удачу, так как победа сборной СССР над командами всего мира в 60-70-е годы несёт в сюжете энергетику триумфа и славы обладателя картины. Сама картина путешествовала по всему миру (и за океаном) с Международными выставками.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Звездочёт. 182,5х138. Холст, масло. 1998. Коллеция Рязанского художественного училища имени Г. К. Вагнера
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Гульба. 72х89. Холст, масло. 1999. Частное собрание, Рязань

В зарубежных журналах, особенно американских, тогда писали что я со своим творчеством являюсь «Продуктом пост-советского контроля». И журналисты в то время окрашивали меня в образ бунтаря, который в противовес известного «Сурового стиля» создал свой стиль «Орнаментализм»…

Рассказ о картине — Клон. Во время создания картины «Клон», тема клонирования была очень популярна, по ней снимались фильмы, писались рассказы, создавалось много документалных картин. Средства массовой информации во всём мире сообщили о первом успешном клонировании животного — овечке Долли в 1996 году. Эта тема осталась актуальной и в наши дни. В картине «Клон» я написал образ ученого, который разрабатывает новые методы в медицине и биологии. В работе я попытался передать ощущение того, что видит доктор-исследователь через микроскоп. Полотно написано мной тонкой кистью от руки. Вся поверхность картины состоит из мельчайших узоров, которые символизируют микромир: клеточное строение, бактерии, атомы, нейтроны и протоны… Тема человека у микроскопа является как бы продолжением моей любимой темы — «Звездочётов», на тему которых я написал более десятка картин.

Иллюстрация: Группа студентов и директор Рязанского художественного училища имени Г. К. Вагнера С. А. Горчаков посетили презентацию монографии А. В. Глухова о творчестве Алексея Акиндинова в Рязанской областной универсальной научной библиотеке имени Горького. А. П. Акиндинов передал С. А. Горчакову книги о своём творчестве

В случае со звездочётами астроном смотрит через телескоп в макромир — на звёзды, планеты и космос. В случае с доктором-биологом, он смотрит через микроскоп в микромир, открывая внутренний космос вселенной. И там и там существует бесконечное движение и соединение из меньших частей в большие. Тем-же принципом обладает мой стиль — орнаментализм. Орнаменты состоят из узоров, узоры из больших деталей составляются маленькими частями. Происходит бесконечное движение внутрь и вне, точно также как во фракталах. Узор и орнамент является символом бесконечности и формы нашего пространства…

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Электрик. 19х24,3. Бумага, графитный карандаш. 1999. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

Рассказ о картине — Король и шут. «Король и шут, велением судьбы, попали в наше время» — картина в стиле орнаментализма. Тогда я еще обучался в Рязанском художественном училище и написал первую пятерку картин в орнаментальном стиле, в неё входил и этот холст. Это было время абсолютного экспериментирования, я еще не знал тогда точно, как должен выглядеть мной придуманный стиль — орнаментализм, знал только что всё изображение должны покрывать узоры. В картине еще прослеживается незначительное влияние художника-сюрреалиста Сальвадора Дали (я в те времена был очень увлечен его творчеством). Узоры уложены по законам линейной перспективы и уменьшаются, удаляясь к горизонту. Цветовые отношения в работе яркие с присутствеим контрастного солнечного света и резких падающих теней.

Сюжет показывает короля и шута, сидящими на постаменте и очутившимися в другом времени, — нашей современности. Через детали я отразил приметы времени и разные эпохи — главные герои одеты в парчевые драпировки прошлых веков.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Комидония. 31х21. Бумага, графитный карандаш. 1997. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Баловень. 35х35. Бумага, графитный карандаш. 2000. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

Находятся они в условном современном пейзаже: справа от них можно увидеть типовое модернистское высотное здание и детские атракционы — карусель со слониками. Каждый из героев реагирует по своему, шут скорее удивлён, он сложил перед собой руки и даже как бы пытается прижаться от испуга к фигуре короля, прося у него защиты, шут смотрит в небо. По фигуре и положению рук короля можно понять, что он более спокоен и понимает что произошло, что они оказались в другом времени. От этого он схватился за голову и корону, его взгляд обращен на зрителя картины.

Весь сюжет по моей задумке должен был проступать сквозь узоры, я это и сделал изобразив орнаменты на всех предметах и персонажах полотна. Даже тела короля и шута (лица и руки) покрыты узорами. У подножия постамента, на котором водрузились король и шут, расположилось странное существо.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Покров Пресвятой Богородицы. 80х50. Холст, масло, 2015. Частное собрание, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Ангел семи церквей. 73х51. Холст, масло, 2002. Коллекция кутюрье Роберто Кавалли, Флоренция, Италия
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Ловец месяца. 42х47,5. Бумага, графитный карандаш. 2007. Частное собрание Д. Д. Макарова

Я сам не знаю, кто это. Он напоминает по фигуре и позе маленького сфинкса, он тоже покрыт орнаментами в виде треугольничков и звёздочек. По всей видимости он несёт сторожевую вахту. Смысл картины не только о перемещении людей во времени. 90-е годы были отмечены для бывшего СССР большими переменами и люди, резко, словно в машине времени переместились в иные условия и законы. У кого-то это вызвало страх, у ктого-то удивление, кто-то уже знал, что эпоха перемен будет нелёгкой.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Покров. 71,5х43,5. Дерево, масло, левкас, паволока. 1999—2000. Частное собрание И. М. Майзельса, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Материнство. 180х200. Холст, масло. 2009. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва

Но цветовая гамма картины и её позитивный колорит дают зрителю надежду на то, что всё будет хорошо и люди достойно справятся со всеми проблемами…

Глухов А. В.: Замечательные слова в адрес творчества Алексея Акиндинова произнёс директор Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера — Горчаков Сергей Александрович на презентации книги: «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике» (книга опубликована под редакцией преподавателя Государственного университета просвещения Любови Григорьевны Серебряковой). Презентация состоялась 2 декабря 2025 года в Рязанской областной универсальной научной библиотеке им. Горького, на которой также присутствовали студенты Рязанского художественного училища им. Вагнера.

Иллюстрация: Преподаватель Государственного университета просвещения, Любовь Григорьевна Серебрякова, редактор трёх книг о творчестве Алексея Акиндинова

Сергей Александрович отметил, что автор книги глубоко философски раскрыл подход в изобразительном искусстве, он также сказал: «Мы сеогодня действительно живём в то время, когда интенсивно и динамично меняются технологии, подходы.
 
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Страж. 60x50. Холст, масло. 2000. Частное собрание, Рязань

Уже есть и виртуальные учасники… и есть электронные книги, но всё-таки в руках хочется держать настоящую книгу, когда можно пошуршать страницами… да… почитать, перелистнуть и быстро вернуться не нажимая клавишу на компьютере или на гаджетах.

Алексей Петрович выпускник нашего училища (Рязанского художественного училеща им. Вагнера), его живопись не просто ушла в орнаменты — она ушла глубоко в историю… на самом деле узоры-то — они наши, рязанские и многие картины… построены по принипу иконописи.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Святитель Василий I епископ Рязанский и Муромский. 31х26. Дерево, масло, левкас, паволока. 2018—2019. Частное собрание П. В. Манакина, Рязань

Это такой глубокий труд, и вот — орнаментализм… прочитаешь, — какое-то поверхностное название, но на самом деле, когда начинаешь всматриваться… понимаешь, что корни-то растут намного глубже. Да, и когда мы очень часто говорим про наш генетический код, про наш культурный код, — это, как раз наверное тот пример, когда он сработал! Вот — это моё мнение.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Святые Пётр и Феврония Муромские. 31х26. Дерево, масло, левкас, паволока. 2018—2019. Частное собрание П. В. Манакина, Рязань

Каждый художник, что бы он не творил, он выстраивает некий язык, язык между своим миропониманием и между зрителем, то есть… мост — диалог, через произведения (Алексея Акиндинова) — он получился.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Иисус Христос — Спаситель мира. 31х26. Дерево, масло, левкас, паволока. 2018—2019. Частное собрание П. В. Манакина, Рязань

Вот я думал… любое произведение можно разделить на брелки, на какуюто… сувенирную продукцию, но… ценность Вашего труда (живописи Алексея Акиндинова) не в этом, а как раз в глубоком понимании. Мы живём в веке быстро меняющихся технологий, и, часто художники, делают произведения, когда работает техника, ради технологизма… либо наоборот, технологически направлено ради техники. Алексей Петрович очень такую тонкую грань нашёл, когда не с одним, не с другим не переборщил.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Молитва. 58.5x48.5. Холст, масло. 2000. Сасовский краеведческий музей
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Слава Господня. 66.2x53.2. Масло, холст. 2004. Коллекция кутюрье Роберто Кавалли, Флоренция, Италия

А вообще, я смотрю, что вот такие подобные находки в истории — мостики… уже были. Мне почему-то вспомнилось творчество Филонова, когда он разработал свой метод, своё видение… Филонов, как художник, оставил своё творческое наследие и желал, чтобы им воспользовались, но по воле судеб он остался в блокадном Ленинграде… и блокадную зиму он не пережил, он был такой человек, очень худой, с тонким слоем жировой прослойки.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Знамение. 48x59.5. Холст, масло. 2001. Коллекция Галереи «Союз-Творчество», Москва

Он первую зиму не выжил, но пожелание художника оставить своё глубокое наследие исполнилось. И вот оно не оставляет равнодушным даже спустя время. Вот мне кажется… было бы хорошо, если бы вы (Алексей) выпустили ещё такой альбом где-бы Ваши произведения смотрелись ещё более масштабно… и мне приятно, что Алексей Петрович выпускник нашего Рязанского художественного училеща им. Г. К. Вагнера. [Сноска, источник — История орнаментализма. Интерьвью с Алексеем Акиндиновым // Новостной сюжет телекомпании «Город», март 2026, Рязань: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://gorod62.tv/novosti/istoriya-ornamentalizma.html (дата обращения: 12.04.2026).]

Серебрякова Л. Г.: Алексей Петрович, расскажите поподробнее о том, как зародился, формировался и развивался орнаментализм?

Акиндинов А. П.: Чтобы рассказать о создании мной стиля орнаментализм, нужно прибегнуть к нескольким панорамным этапам и сферическим понятиям. Так как существует несколько факторов развития творческой личности и создания художественного «продукта»: предрасположенность темперамента; среда в которой формировалось моё мировосприятие и природная тяга к открытиям.

Иллюстрация: На фото Алексей Акиндинов со свом учителем живописи и заслуженным художником РФ — Виктором Васильевичем Корсаковым в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея им. Академика И. П. Пожалостина

Мои родители из Рязани. Отец — Акиндинов Пётр Иванович, родился 13 июля 1952 года в деревне Покровка Захаровского района. Мама — Акиндинова Екатерина Васильевна (в девичестве — Фокина) родилась 2 июля 1952 года в деревне Хутора Рыбновского района. Оба — представители рабочих профессий. Отец проходил действительную военную службу в Казахстане, после её окончания переехал в Рязань и устроился работать на станкостроительный завод механизатором.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. «Мама» (портрет Екатерины — матери художника, и автопортрет в младенческом возрасте). 96,5х96,5. Холст, масло. 2000. Частное собрание К. Э. Майбаума, Рязань

Мама в двухлетнем возрасте переехала с родителями в Рязань, после учёбы в средней школе №24, устроилась работать продавцом и заочно училась Рязанском техникуме советской торговли. После окончания учёбы, получила профессию — товаровед продовольственных товаров. Четыре года до декретного отпуска работала по этой профессии. Потом, 6 января 1977 года родился я, и мама стала заниматься моим воспитанием. В основном только она посвящала мне время, отец зарабатывал деньги на семью и на меня время у него не оставалось.

Как родился, не помню. Это — словно телевизор включили. Если вспомнить, что было до этого — черный экран и тишина. По крайней мере, ассоциативноэто выглядело так. Самым первым воспоминанием было то, как меня клали на детские весы. Еще подумал тогда «Это ведь холодная металлическая чашка, мне будет очень неприятно касаться её своим телом.» Увидел, как на чашку положили узорчатое одеялко, и в душе наступил покой. 

Иллюстрация: Фото из семейного архива Акиндиновых: маленький Алексей с Мамой — Екатериной Васильевной и папой — Петром Ивановичем;
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Я. 67x67. Холст, масло. 2000. Историко-художественный музей г. Луховицы, Московской области;
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мама. 35x35. Дерево, масло. 2000. Частное собрание Г. П. Ивановой, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Андроид и религия. 27х53,5. Бумага, графитный карандаш. 2006. Собственность автора

Следующими воспоминаниями идут наши с мамой длинные и долгие дороги в детскую поликлинику. Я тогда не знал, что это детская поликлиника — весь мир был ограничен этим интерьером. Электрический желтый свет, дети, которых принесли родители, сидели на деревянных стеллажах. Под каждым было одеялко; у кого клетчатое, у меня — с узором. Самое раннее детство, это воспоминание только интерьеров. Вот огромные стены с толстыми бархатными коврами, высоченные потолки с люстрами. Люстры очень красивы, как хрустальные замки. Бегу по паласу, наталкиваюсь на огромные ноги. Это папа, он улыбается. Сейчас, рассматривая детские фотографии, вспоминаю момент фотографирования, и что думал в эту секунду. Вот мне несколько месяцев — голенький лежу на животе на кроватке и ползу по красивому покрывалу. Помню, что думал в этот момент — я раненый солдат. Да, именно солдат, и я знал, кто такие солдаты. Наверное, из-за того, что смотрел телевизор. Когда шел фильм про войну и людей убивали, мне было жалко и страшно, я не знал, что это актеры, но знал, что такое смерть. Мне было около девяти месяцев. Когда мы с дедушкой были на кухне зимой, смотря в окно я видел, как садятся на рябину снегири. На холодильнике стояло радио, транслировался хоккейный матч. Дедушка мне говорит: «Скажи «хоккей». Я — «Хоккей!» Это было мое первое слово, его сказал, когда мне был год.

Наступало лето, и из огромных окон светило яркое солнце, на полу играли солнечные зайчики, они бегали по затейливым узорам ковра. На подоконниках стояли горшки с геранью. Если её немного потрясти, то она начинала сильно пахнуть.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Станция — «Детство». 70x50. Холст, масло. 2006. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Явление. 55x37.5. Холст, масло. 2004. Частное собрание, Флоренция, Италия
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Сон Иакова. 64x52. Холст, масло. 2004. Музей Мировой погребальной культуры в Новосибирске

В воздух поднималась пыль, она напоминала золотой газовый шарф. Мои дядя и тетя съездили в Сочи, привезли оттуда много эвкалиптовых веток. Мне в подарок — голубой вертолётик. Я ставил его на ковер и заводил ключиком.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Свят. 53x58. Холст, масло. 2001. Частная коллекция Петера Фишера, Мюнстер, Германия

Он начинал быстро вращать своим оранжевым пропеллером. Они рассказали мне, что эвкалипты — очень высокие деревья, гораздо выше наших тополей. Я думал: «Тополя такие огромные — выше крыш девятиэтажек. Какие же тогда эвкалипты?» Смотрел на вертолётик и представлял, как долго ему лететь вверх, чтобы добраться до их макушек. Ему будет приятно лететь среди кружева благоухающих веток.

Мама купила мне игрушку «Кукла едет в гости». Это была любимая моя игрушка. Когда вёз её из комнаты в комнату, она крутила головой; то влево, то вправо. Заигрывался с ней дотемна. Когда однажды ночью я вез её по полу, то въехал в комнату дяди. Он лежал на кровати, рядом сидела тетя и прабабушка. Они попросили меня выйти. Дядя болел.

У меня были интересные карты. Они изображали разных забавных персонажей. Одна изображала тигрёнка, другая — африканца на тракторе, третья — Буратино. Был у меня и пластмассовый маленький Буратинко. Мама сказала: «Эти игрушки лучше не покупать. Говорят, что пластмасса очень токсична.» Мне было интересно узнать, что значит «токсично», и поэтому я отгрыз Буратинке нос.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Богоматерь Рязанская. 50х35. Холст, масло. 2014. Частное собрание, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Остановка «Рязанские узоры» из серии «Провинция». 75,5х60. Холст, масло. 2015—2016. Частное собрание М. В. Муховикова, Москва

Почувствовал очень своеобразный вкус и запах этой пластмассы. Мне понравилось. Токсично — значит необычно…

Иллюстрация: Известный архитектор и частный коллекционер — Эдуард Викторович Майбаум поздравляет Алексея Акиндинова с успешным участием в выставке

Постепенно интерьер сменил экстерьер. Я уже больше времени проводил во дворе. Мы бегали по зеленой лужайке с двоюродной сестрой — Ольгой. На дворе висело чистое белье. Оно освещалось ярким солнцем. Словно белые облака — сияло. Трава очень сильно пахла, особенно если ее раздавить. Вспоминал мамино «токсично». Однажды с сестрой мы нашли в поле среди травы большую гору упакованных апельсиновых жвачек. Нам сказал кто-то: «Их выбросили по истечению срока хранения». Мы доверху набили пачками жвачек свои карманы, потом жевали. Они были немного неэластичны и крошились, но зато при этом чувствовался сильный апельсиновый вкус. Во дворе с нами бегали дети из южных регионов нашего необъятного СССР, они кричали: «Герика, Герликаэрика, Эрика.» Солнце накаляло крыши жестяных гаражей, они источали запах железа и жженой краски.

Каждое лето к нам приезжал чехословацкий луна-парк. Мама с папой водили меня на аттракционы. Надо заметить, что они не доставляли мне удовольствия. С гораздо большим интересом я разглядывал шестирёнки и поршня каруселей, чем катался на них. Так же дело обстояло и с зоопарком. Мама подводила меня к клетке и говорила: «Смотри, какая обезьянка!» Мне было жаль животных.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Первый. 47.5x68. Холст, масло. 2000. Частное собрание, Москва

Они смотрели на нас грустными глазами. Потом переставал об этом думать, меня больше привлекал речной песок, который был у нас под ногами. Мама — «Смотри, какой лев!» Я, показывая пальцем в песок — «Песок!» Помню, как часто болел. Лежал в кроватке и смотрел на узор ковра. В свете тусклого ночника мне мерещились угольные горы и фонари — жирафы. Мама давала мне из стеклянного пузырька таблетку, я проглатывал её. Странное было ощущение в нёбе — когда смешиваются органы чувств. Я не понимал — запах ли это, или ощущение в нёбе, словно оно из резины сделано. С самого детства я замечал особые вещи, на которые мои сверстники и взрослые не обращали внимание. Они удивлялись тому, что я им показывал, говоря мне, что там нечему удивляться. Например я в многоэтажном доме видел контуры огромного слона с характерными для него чертами — верхние чердаки и балконы для меня представлялись головой и ушами, а трубы, которые вели из подвалов и уходили в реку Оку, мне виделись хоботами. Также я например видел в узорах ковра лица сказочных существ: фей, гномов, волшебников, домовых и леших. Когда мы с ребятами бегали летом в поле и ложились в траву, я смотрел вверх, в бездонное синее небо и через какое то время я начинал видеть в нем множество маленьких движущихся узорчиков, они были живые я даже слышал их звук, он был разным, от звона и шуршания, до красивой стройной мелодии, и мне казалось, что в этой небесной ткани, расшитой гладью причудливых узоров, на голубом небе загораются дневные звёзды. Делился с ребятами своими впечатлениями, но они этого не видели.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Андроид и религия. 40x80. Холст, масло. 2006. Собрание музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

Вот одно из самых загадочных воспоминаний, относящихся к моему детству. Я помню его как реальность: Как-то раз, зимой, скатившись с горки, я увидел на снегу странный перстень из черного камня. На нём был орнамент зелёного цвета. Я взял перстень в руки, но не знаю и не помню, куда он потом исчез. На следующий год повторилась та же история: в очередной раз скатившись с горки, я увидел то же самый перстень, но узор на нём был белый. Ещё через год, у подножия той же горки меня ожидал мой «старый знакомый». На этот раз с желтым орнаментом. Эти загадочные истории оказали сильное впечатление на мое детское сознание, стали значимой частью подсознания, положившей начало моему стилю орнаментализм.

Одним из ранних воспоминаний детства мне запомнились прогулки в Рязанском кремле. Была осень, с деревьев, огромными парашютами спускалась золотая листва. Я был маленький — всё казалось гораздо больше меня. Увидев Успенский собор, мне почудилось, что он парит в воздухе фантастическим ажурным городом. Кроме кремля меня вдохновляли и вдохновляют, на первый взгляд совершенно обычные места: дворы, дома, палисадники, гаражи. Каждое из этих простых мест подсвечено перламутровыми переливами орнаментов и от этого кажется, что находишься в сказке. Дворы превращаются в таинственные страны — зазеркалья. Дома становятся сказочными животными с десятками глаз-окон. Прогуливаясь в детстве под окнами домов с друзьями, я чувствовал, что иду рядом с гигантским животом кита или огромной коровы. Боялся потревожить их дневной сон.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Несказанное, синее, нежное. 66x44. Холст, масло. 2003—2004. Коллекция клуба «Есения», Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Счастья вам! 2002—2003 50x35. Холст, масло. 2002—2003. Коллеция В. В. Панюшкина, Ставрополь
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Чернобыль. Последний день Припяти. Авария на ЧАЭС 26 апреля 1986 года. 120х180. Холст, масло. 2013—2018. Собрание автора. Фото: телекомпании у картины Алексея Акиндинова и снимок художника на фоне полотна

Палисадники и ими окруженные садики были владениями мифических существ. Обычные гаражи становились ларцами, полными секретов. Мы часто залазили в щели гаражей и попадали в волшебные пещеры, полные драгоценностей.

Я начал заниматься с раннего детства изобразительным искусством, и это не случайно. Мой дедушка по линии матери — Фокин Василий Алексеевич очень увлекался живописью. Рисовал он с детства. В 1941 году ушел на фронт, был ранен в боях под Сталинградом. После войны поступил в Рязанское художественное училище, но так как общежития при училище не было, он был вынужден вернуться в своё село Бахмачеево.

Иллюстрация: Картина А. П. Акиндинова «Чернобыль. Последний день Припяти. Авария на ЧАЭС 26 апреля 1986 года"опубликована в Лондоне в учебнике «Антология английской литературы: Антиутопия» // English Literature Anthology: Dystopia

Занятия рисованием не бросил, писал портреты и пейзажи, собирал в домашнюю библиотеку книги по изобразительному искусству. Второй мой дедушка по отцовской линии — Акиндинов Иван Васильевич, также обладал способностью к рисованию, но так как он жил до старости в деревне, а я в городе, большее влияние на меня оказывал Василий. Мой двоюродный дедушка (по линии отца) — Павел Васильевич Акиндинов (1916—1990) был генералом, заместителем начальника Главного штаба РВСН (1967—1974), начальником гарнизона военного городка Власиха, во время Карибского кризиса заместителем командующего Группой советских войск на Кубе по ракетному оружию. Генерал — Павел Васильевич Акиндинов был одним из руководителей военно-стратегической операции «Анадырь». Узнал я об этом только в 2016-м году, когда секретные материалы рассекретили…

Василий Алексеевич Фокин, будучи от природы одарённым художником, развивал во мне тягу к необычному, творческому видению. Помню как он гуляя с маленьким мной, показывал мне на кору деревьев и говорил, что там есть лица, так-же и в трещинах на асфальте он угадывал и подсказывал мне различные образы, слова и тексты. В пятне на потолке штукатурки он видел красивые пейзажи с несущимися в поле лошадьми, я вглядывался в контуры расплывшихся узоров и их разводов и говорил дедушке: «Это несётся тройка лошадей?» Он говорил: «Да, и с ними стригунок». Вглядевшись я видел и этого маленького жеребёнка.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. На всех одно небо. 90х60. Холст, масло. 2018—2019. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Агнец. 68х46,2. Холст, масло. 2002. Собрание Галереи «Союз-Творчество», Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Шене Рязанского Кремля. 35х35. Бумага, графитный карандаш. 2015—2015. Собственность автора, Рязань

Мы большой семьёй в составе девяти человек жили тогда в трехкомнатной квартире в пятиэжтажном панельном доме. Такие дома называют «Хрущевки» или «Брежневки». Моя прабабушка по линии матери — Храпова Прасковья Григорьевна рассказывала мне и моей двоюродной сестре Ольге Рулёвой разные страшные сказки. Мне тогда было лет пять и на меня они оказывали очень сильное воздействие. Я видел в бликах ночных светильников волшебных героев — эльфов и фей. Смотря в сумеречном свете на узоры ковра, видел как они оживают и начинают двигаться и пульсировать.

Кроме того, что я родился и вырос в Рязани, меня связывает с ней то, что она своими особенными энергетическими волнами сформировала моё творческое мышление. Моему восприятию мира поспособствовала орнаментальная Рязань. Всю свою жизнь я живу в одном и том же месте, недалеко от моего дома находится много родников, водных «ключей». В детстве, гуляя недалеко от дома, я с друзьями всегда находился у этих ручьёв, мы строили плотины, запускали кораблики. Мне казалось, что от этих ручьёв исходит орнаментальное свечение, словно узорчатая радуга струилась от воды, парила в воздухе и возносилась в синие небеса. Ближайшая к моему дому автобусная остановка, называется «Фабрика «Рязанские узоры». Вдоль шоссе проходит высоковольтная линия, от чего и улица называется «Высоковольтная». Когда в детстве мы с ребятами бегали под вышками ЛЕП, я слышал странное стрекотание. Оно исходило от керамических предохранителей, которые очень напоминали колокольчики. То был звук электрического тока. При этом звуке, моему детскому воображению сразу представлялся мельчайший и прихотливый орнамент фиолетово-изумрудного оттенка.

Все эти разнообразные орнаменты парили в воздухе, окутывали окружающие предметы. Меня часто в детстве забавляло разглядывать на лицах друзей и соседей радужные переливы узоров. Однажды своему соседу с четвёртого этажа — деду Володе, я поставил на половичек перед входной дверью большую глиняную скульптуру, которую сам только что слепил. Позвонил ему в дверь, сам убежал. Слышу — дверь открывается, дед Володя ругается, вниз спускается. Я — бежать, скрылся за гаражи, выглядываю. Он вываливается из подъезда — одной рукой трясёт скульптуру, другой размахивает как флагом — половиком, измазанным свежей глиной. Ругается: «Знаю кто у нас тут скульптор!» А я приглядываюсь и вижу, что из него летят во все стороны разноцветные узоры-ромашки. Понимаю, что не злится он, бояться его не надо.

С малых лет меня окружала атмосфера творчества. Примерно в пятилетнем возрасте я разрисовал обои, изобразив нескольких Дедов Морозов. Мой дедушка Василий, что бы я больше не тренировался на обоях, смастерил мне подрамник, натянул на него дерматин и вручил этот холст с красками и кистями, сказав «Вот, Алёшка, рисуй и станешь настоящим художником». Дедушка с моего раннего детства показывал мне альбомы по изобразительному искусству (у него была большая библиотека). Я тогда запомнил работы таких авторов как: Ян ван Эйк, Пьетро Перуджино, Липпо Мемми, Фра Беато Анджелико, Паоло Уччелло, Джотто ди Бондоне, Мазаччо, Чимабуе, Сандро Боттичелли. Из более поздних очень запомнились мне такие авторы как Винсент Ван Гог и Дмитрий Жилинский. Дедушка делал мне подрамники. Моя мама — Акиндинова Екатерина Васильевна помогала натягивать на подрамники холсты и проклеивать их. Так, примерно с 5 лет я начал писать маслом на холсте. Написал в то время портрет Есенина (по воображению) и сделал вольную копию с картины Василия Поленова «Московский дворик». Я пытался делать копии с репродукций известных мастеров. Листая книги, испытал странное ощущение, мне казалось, что я когда-то уже видел некоторые из репродукций, например; «Автопортрет» Ван Гога, работы Пьетро Перуджино и Яна ван Эйка. Когда позже я об этом рассказал маме, она сказала, что когда она вынашивала меня (будучи беременной мной), то смотрела эти книги и именно эти работы ей особенно запомнились. У моей мамы большой талант к рисованию, она рисовала в альбоме кукол и разрабатывала для них эскизы платьев. В будущем это воплотилось в том, что она шила для всей семьи: оригинальные авторские платья, рубахи, брюки и пальто. Позже, когда я обучался в Рязанском художественном училище, студенты и преподаватели модельерного отделения высоко оценивали одежды, сшитые для меня моей мамой.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Инна Чурикова, восхождение. 28,7х28,7. Графитный карандаш, бумага. 2017 — 2018. Собственность автора, Рязань

Одним из самых ярких воспоминаний детства, для меня является появление зимней радуги, так называемого «гало». Явление это всегда очень эффектно: вдруг, в морозный зимний день появляется в искрящемся воздухе разноцветный очень яркий световой столб. И это не как у обычной радуги, когда она уходит куда-то далеко — за горизонт. В случае с гало, радуга начинает бить прямо из заснеженного «покрывала» земли, откуда то совсем недалеко — из соседнего двора, с крыши школы, в которой учился в детстве, из крон яблонь зимнего сада, с лестницы Успенского собора Рязанского кремля. Кажется, — стоит подняться по ступенькам этой лестницы, — можно взобраться дальше, ввысь — по радуге, в синий небосвод, небесный город, сотканный из бирюзы и самоцветов!

Иллюстрация: На фото народная артистка СССР И. М. Чурикова с картиной, написанной Алексеем Акиндиновым к её 75 летию;
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Инна Чурикова. Восхождение. 100х100. Холст, масло. 2018. Коллекция И. М. Чуриковой, Москва

Одним из наших детских развлечений было прыгание как можно с большей высоты. В этом деле я был рекордсмен. Место, в котором мы жили — район постоянных строек. С ребятами мы лазили по этажам и прыгали в кучу песка. Я смастерил нечто напоминающее парашют, только вместо купола было крыло. Забравшись на один из резервуаров для артезианской воды, выбрал место для приземления. Это была большая и глубокая яма, её дно — мягкий и рыхлый чернозём. Высота — около десяти метров. Знал, что если не удержу руками крыло за специальные крепления, есть вероятность покалечиться. Все же прыгнул. Крыло резко, неестественно, больно рвануло руки вверх… Удержал. Долетел до дна ямы быстро, секунды за полторы, ноги по голень погрузились в землю. Подбородком сильно ударился о колено. В голове зазвенело так, что на время перестал видеть. Вернее; видел множество ярких цветных ниточек, узелков, звёздочек и узоров. Я был доволен и горд своим прыжком, и тем, что удержал руками парашют. Повторить этот полёт никто не решился.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мадонна Рязанская. 100x80. Холст, масло. 2005. Частное коллекция генерала Н. Н. Макарикова, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Под небом Рязанского Кремля. 33,25х26,6. Бумага, графитный карандаш. 2025. Собственность автора, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Альфа и омега. 60x80. Холст, масло. 2002. Музей Мировой погребальной культуры в Новосибирске

С раннего детства у меня были тетради для записей и однажды мне мама подарила красивый, толстый ежедневник. Меня тогда сильно впечатлили его листы, — они были покрыты очень тонким и плотным, мелким орнаментом, как на лотерейных билетах или ценных бумагах. В ежедневнике я делал разные записи, чертежи и рисунки. Однажды, я нарисовал лица сказочных персонажей и в унисон фону страниц, покрыл все изображение своим узором, стараясь делать его таким-же плотным и мелким, как фон. Мой узор был крупнее фонового, и накладываясь на плотный орнамент страниц, создавалось ощущение трепетной динамики. Это были мои первые зарисовки в стиле орнаментализм. Разумеется в то время я не думал ни о каком стиле, вообще не знал, что в истории искусств есть разные стили и течения. Это была моя природная предрасположенность, мне тогда было немногим более пяти лет, шла первая половина 80-х годов.

Обучаясь в Средней, общеобразовательной Школе №34 города Рязани, мою способность к рисованию отметила учитель ИЗО — Ирина Петровна Баукова (супруга известного рязанского живописца, Заслуженного художника России — Валерия Александровича Баукова). В 1987 году она отбирает одну из моих работ на выставку детского рисунка, которая проходила в тот год в Рязанском театре кукол.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мистер Икс. Воздушный эквилибрист Валерий Панюшкин. 35x50. Холст, масло. 2002—2003. Коллеция В. В. Панюшкина, Ставрополь

Работа была выполнена мной акварелью на бумаге на тему Мальчиша-Кибальчиша. Рисунок занимает достойное место в экспозиции. Ирина Петровна рекомендует мне поступить в Рязанскую Детскую художественную школу №1, сказав: «Алёша, у тебя есть талант, тебе нужно учиться рисованию дальше. В будущем это будет твой хлеб.» Мой дедушка и мама поддерживают рекомендацию Ирины Петровны и мама ведёт меня на сдачу экзаменов в ДХШ №1 в Рязани. В 1988-м году я успешно сдаю туда экзамены и получив оцени «отлично», начинаю параллельно учиться и в Детской художественной Школе №1 и в Общеобразовательной Школе №34. ДХШ №1 располагалась в нескольких километрах от общеобразовательной школы, в самом центре города, на улице Подбельского (ныне ул. Почтовая).

Вспоминается самый первый в Рязани и истории России фестиваль воздухоплавания «Небо России». Было это с 11 по 13 мая 1990-го года. Мы тогда с мальчишками отправились на стадион «Спартак». Прямо с футбольного поля, участники фестиваля запускали в небо огромные шары. Мы видели, как их вначале разворачивают, потом, при помощи горелки, нагнетают в шар горячий воздух. Шары вырастали над зелёным полем яркими гигантскими каплями-светильниками, мягко отрывались от земли, пускаясь, словно притягиваясь, в ультромариновый вечерний небосвод. Помню, мы с мальчишками тогда ещё мечтали незаметно заскочить в корзину и отправиться в воздушное путешествие…

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Ромашковый ветер. 36х24. Бумага, графитный карандаш. 2018. Собрание автора, Рязань
Иллюстрация: Издательский Дом «Панорама». На фото слева-направо: Павел Соколов (Главный редакор ИД «Панорама»), Екатерина Васильевна (мама художника) и Алексей Акииндинов с журналом «Русская галерея XXI век» №1, 2018

Процесс обучения в Детской художественной школе сочетается в моей юности с большим увлечением астрономией. Я со своим другом Димой Куваевым строим по чертежам свои первые телескопы, проводим наблюдения за звёздным небом, и ходим вместе в ДХШ №1 (друг тоже поступил туда со мной). В Детской художественной школе самое большое влияние оказал на меня мой учитель живописи, рисунка и композиции — Валерий Эрикович Черёмин. Также мне запомнилась педагог — Галина Александровна Сметанина, она преподавала у нас ДПИ (декоративно-прикладное искусство), скульптуру и керамику. Очень запомнились её необычные задания, например она давала задание слепить скульптурную композицию на тему: «Борьба двух сил» или сделать пластический трёхмерный эскиз к фонтану на Лыбедском бульваре в Рязани. Я с удовольствием выполнял эти интересные задания и Галина Александровна вседа хвалила меня за смелось композиций и яркие образы.

Конечно кроме творческих экспериментов, у нас в ДХШ №1 шел период обучения традиционному реализму. Нам ставили постановки с различными натюрмортами, учили рисунку различных барельефов, фигур и драпировок, так-же обучали технике акварельной живописи, и в более старших классах мы много писали с натуры: пленэрные рисунки и этюды, натурные зарисовки растительного мира, животных и конечно-же людей.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Открытие. 63.5x57.5. Холст, масло. 2001. Собрание Галереи «Союз-Творчество», Москва

В Детской художественной школе №1 очень хорошо преподавалась «школа» традиционного академического рисования. Также у нас были задания и на жанровые композиции. В те годы в классический процесс обучения рисунку и живописи, педагогами обязательно закладывалась в учениках потребность к творческому видению и мышлению. На уроках композиции приветсвовались различные художественные эксперименты. Валерий Эрикович Черёмин, на уроках показывал нам репродукции картин известных художников, обладающих яркой индивидуальностью, таких как: Джузеппе Арчимбольдо; Кузьма Петров-Водкин; Винсент ван Гог; Казимир Малевич; Пабло Пикассо; Аристарх Лентулов; Василий Кандинский; Павел Филонов; Сальвадор Дали; Михаил Врубель; Михаил Ларионов; Пётр Кончаловский; Илья Машков; Виктор Попков; Дмитрий Жилинский и многих других. Учитель заложил в меня азы творческого мышления. Кроме ремесленного подхода, он обозначил ключевые «точки сборки» такого понятия как настоящий художник и истинное творчество. Он говорил о главной черте настоящего художника — самобытности, особости, отличности от других. По его мнению, если работы художника не имели своего стиля, и их можно было спутать с другими авторами, то эти работы уже нельзя было назвать истинным творчеством, такие работы были не более чем ремеслом и копированием, пусть даже высокого технического уровня.

Вспоминаются его мысли об этом, он говорил: «В наше время очень тяжело сделать что то новое в искусстве, — всего много уже сотворено. Что-бы обладать таким качеством как самобытность, нужно либо родиться на необитаемом острове и не знать никаких других художников и создавать свои работы. Либо напротив, нужно как можно более подробней изучать историю искусства, быть в курсе всех современных течений, что бы заново не изобрести велосипед. На необитаемом острове никто из вас не родился, поэтому прилежно ходите на уроки, внимательно изучайте историю искусства».

Учителем истории искусств в ДХШ №1 у нас была искусствовед — Елена Николаевна Марьяшина (супруга известного рязанского живописца, Заслуженного художника России — Игоря Григорьевича Власова). Мне очень нравились её уроки. Начиная с эпохи древнего мира, она часто показывала нам слайды, этот процесс был в темноте, вместе с её интересными рассказами, он завораживал. С большим восхищением, на её уроках я «встретил» вновь таких художников как: Ян ван Эйк, Пьетро Перуджино, Липпо Мемми, Фра Беато Анджелико, Паоло Уччелло, Джотто ди Бондоне, Мазаччо, Чимабуе, Леонардо Да Винчи, Рафаэль Санти, Сандро Боттичелли, Дмитрий Жилинский. Репродукции картин этих авторов запомнились мне с раннего детства, когда я листал альбомы по искусству дедушкиной библиотеки.

Параллельно с обучением в Детской художественной школе и Общеобразовательной школе, я со своим другом — Димой Куваевым занимаюсь астрономическими наблюдениями. Мы, по чертежам журнала «Юный техник», смастерили двухметровый телескоп. Наступил вечер, мы находились в комнате Димки (на четвёртом этаже), открыли форточку, навели наш прибор на яркую «звезду», находящуюся низко над горизонтом и взглянули в окуляр. Каково же было наше удивление, когда мы увидели, что это вовсе не звезда, а шарик, окруженный красивейшим, мерцающим кольцом. Позднее, купив астрономический атлас, мы узнали, что в это время, на нашей широте, низко над горизонтом, по небосводу путешествует Сатурн! Мы составляем карты звёздного неба, покупаем много литературы по астрономии. Мы в курсе различных предстоящих астрономических событий. Также мы собираем модели машин, самолётов и даже делаем роботов. Отлично помню как мы собрали кисть руки робота и благодаря встроенным моторчикам, по команде она могла даже пожать руку.

Иллюстрация: Телеканал РОССИЯ снимает интерьвью с Алексеем Акиндиновым о картине «Ленин в январе». А. П. Акиндинов. Ленин в Январе. 152х122. Холст, масло. 2013. Коллеция лидера партии КПРФ Г. А. Зюганова

В то время было очень много журналов, таких как: «Техника молодёжи»; «Наука и техника», много различных астрономических атласов. В этом атласе я вычитал, что рано утром, над горизонтом, можно увидеть Венеру. Встал до рассвета, во двор вынес телескоп, сразу увидел на востоке потрясающей красоты яркую звезду, она светила так ярко, словно отполированная золотая медаль. Поставив деревянную треногу (которою сделал мне дедушка Василий) с телескопом, я аккуратно навёл его на небесный объект. Восхищению моему не было предела — размером с большой боб передо мной красовалась сияющая золотистая планета, мне казалось, что я могу протянуть руку и прикоснусь к ней. Она была не в виде идеального круга, а выглядела вытянутой, подобно серпу Луны, это была одна из фаз Венеры. При большом увеличении телескопа она быстро двигалась в видимом поле объектива, и я постоянно поправлял трубу, немного опережая её путь. Венера мерцала в атмосферных колебаниях, мне казалось, что внутри неё бьётся сердце. В этот момент я оторвался от телескопа, оглядевшись, увидел вокруг себя множество кошек, они сходились ко мне со всех дворов, сидели невдалеке и молча смотрели на меня.

Возможно, им хотелось тоже заглянуть в окуляр телескопа. Я взглянул в бездонную синь неба с её миллиардами звёзд, видел насколько оно пространственное и глубокое, почувствовал это пространство. От одного края горизонта, до другого, гигантским мостом возвышался рукав нашей галактики «Млечный путь».

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Фёдор Плевако в судебных прениях суда присяжных заседателей. 100х100. Холст, масло. 2019. Частная коллекция М. В. Муховикова, Москва

Звёзды словно жемчужины и бисер, объединённые невидимыми нитями гравитации, создавали причудливый кружевной орнамент, он был пространственный, глубокий и бесконечный. В этот момент я почувствовал необыкновенное ощущение, — я буд-то бы летел и растворялся в бесконечности, у меня словно крылья выросли за спиной. В своём воображении взмахнул ими и полетел над городом. Видел звёзды в небе и звёзды на земле — то были утренние окна спящих домов. В тот момент ощутил слияние с космосом, увидел музыкальные орнаменты вселенной, услышал их стройное звучание.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. «Vivat Vita!», «Да здравствует Жизнь!». 150х100. Холст, масло. 2012. Коллекция музея-галереи современного искусства общеобразовательной Школы №72, Рязань
Иллюстрация: Фото: слева — направо: заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств — В. И. Николаев, А. П. Акиндинов, Председатель Рязанского отделения Союза художников России, Заслуженный художник России — А. С. Анисимов, директор школы №72 — Е. В. Щепотина

Осознав себя узором в ковре мироздания, слышал биение пульса каждого знака этой неразрывной космической молитвы. То была непрерывная литургия, доступная для слуха любого чуткого сердца, настроенного на волны вселенной. Это ощущение окрылённости, полёта, воодушевления потом ещё часто посещало меня. Ознакомившись с историей искусств, я стал искать свой стиль, постоянно придумывал какие-то методы, течения в искусстве. Лет в тринадцать решил, что буду писать картины, на которых будет изображён разборный детский конструктор. Много разных пластмассовых частичек, которые соединяясь, образовывали какие-нибудь фигурки. Увидев в одном из журналов по искусству картины Жоржа Сёра, я попробовал его технику пуантилизма, — нарисовав точками несколько портретов. Это были рисунки фломастером на бумаге.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Портрет Владимира Владимировича Путина. 50х60. Холст, масло. 2008. Частная коллекция О. Л. Патука, Москва

В моих детских работах периода обучения в ДХШ №1, Валерий Эрикович Черёмин отмечал необычность манеры изображения, склонность к изображению реальности, словно сотканной из узоров, линий и орнаментов. Он говорил одноклассникам обо мне так: «Лёша не пишет акварелью, а рисует ей как китайцы — длинными и тонкими мазочками». Действительно, листая свои детские рисунки, убеждаюсь, что уже тогда я подошел к своему стилю — орнаментализм, только на тот момент это было неосознанно, без отработки концепции нового направления в искусстве. Стиль был, как говорится «на поверхности» моих рисунков — все они были словно сотканы из мельчайших, нарисованных вручную орнаментов. Это был период неосознанного орнаментализма — начало и все 80-е годы прошлого столетия.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Ледовые рыцари. 100 x 182.5. Холст, масло. 2019—2011. Частная коллекция, Майами-Бич, штат Флорида, США

В 1989 году я становлюсь участником первой для меня художественной выставки, организованной Союзом художников России. Это была серьёзная Областная выставка-конкурс детского рисунка: «Я рисую Мир», которая проходила в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России. Мою работу «Пьеро» на выставку порекомендовал мой учитель — Валерий Эрикович Черёмин. Работа завоевала тогда Диплом «За лучшую работу на выставке». Тогда на дипломе ещё красовалась красная звезда и золотой профиль Владимира Ильича Ленина. Помню во «Дворце пионеров» проходило награждение. Меня вызвали на сцену зала перед большим количеством зрителей и участников мероприятия. Вручили диплом победителя, кисти, очень дорогие масляные краски: «Церулеум» и «Кадмий оранжевый» и аплодисменты. Это была самая первая и запоминающаяся победа! Сюжет работы «Пьеро» у меня не случаен, это одно из моих воспоминаний детства, которое я записал в середине 90-х в своей экспериментальной прозе в фантазии-воспоминании «Буфет», она в моих дневниках записана под номером №47: Когда-то мы ходили в цирк, и мама говорила, что там есть буфет. Я ни разу не был в буфете в цирке, но у нас дома стоял замечательный резной буфет в стиле барокко, весь резной, огромный, со множеством дверок и отделений и зеркал. И когда мама говорила: «Мы можем сходить в буфет» в цирке, в моём воображении рисовалось следующее, — ночка сияет и звезды горят. Тетка в белом халате откроет ли дверки буфета? Но у нее рыжие волосы, поэтому маленькие створки буфета на черном фоне открывает изнутри маленький Пьеро и предлагает нам пьеристое пирожное и пьеристое мороженое. Съесть и прокатиться. Кудри у тетки неплохие, мы успеваем и мороженое съесть, и прокатиться на них, как на качелях…

Детская художественная школа и мой учитель — Валерий Эрикович Черёмин, меня всегда баловали. Они отправляли мои работы на разные конкурсы, выставки, мне постоянно вручали почётные грамоты. К моменту окончания моего обучения в художественной школе, Валерий Эрикович сказал, что мне обязательно нужно учиться изобразительному искусству дальше — поступать в Рязанское художественное училище: «Лёша, там большой конкурс — 10 человек на место, поступить туда сложно, но я знаю, ты поступишь туда сразу.» Что я и сделал в 1992-м году — с первого раза поступил в Рязанское художественное училище. Документы при поступлении в РХУ я подавал на педагогическое (живописное отделение), но первый год мне приходиться учиться на оформительском отделении (так распорядилась приёмная комиссия). Я не сдаюсь и настоятельно прошусь о переводе на педагогическое отделение. Учителя ставят мне условие: «Будешь учиться на четыре и пять, переведём.» Почти по всем предметам я получаю оценку «отлично», и следующий учебный год и последующие (до завершения обучения в РХУ), я учусь уже на педагогическом, живописном отделении. Получая там высокопрофессиональное обучение по специализации живописца.

Иллюстрация: Гражина Бобилевич — известный польский искусствовед и литературовед, профессор Института славистики Польской академии наук из Варшавы. На фото — обложки трех сборников, в которых представлены три статьи Гражины Бобилевич об орнаментализме Алексея Акиндинова

Моими педагогами в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера по изобразительному искусству были: Корсаков Виктор Васильевич (Заслуженный художник России), Козлов Алексей Афанасьевич (Заслуженный художник России, 1923—2011), Ляхов Вячеслав Антонович, Власова Татьяна Петровна (член СХР), Пресняков Анатолий Степанович.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Богоматерь Рязанская. 71x51. Холст, масло. 2002—2003. Частная коллекция, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Завтрак Гагарина. 83,5х115,5. Холст, масло. 2011—2012. Частная коллекция О. Л. Патука, Москва

Первые годы я, как и все остальные студенты, кропотливо занимаюсь обучением реалистическому искусству. Мы пишем постановки с натуры, рисуем с натуры, ходим на пленэр. Все мои работы того времени выполнены в академическом, реалистическом «ключе», вплоть до жанровых композиций. До сих пор в моих папках хранится множество натурных зарисовок и сложнейших реалистических работ.

Педагогом по живописи, сыгравшим главную роль в становлении моего творческого стиля — орнаментализм, считаю Корсакова Виктора Васильевича. В 1996-м году, увидев мои первые эксперименты с наслоением изображения живописного орнамента на сюжет картины, он не стал противостоять моим поискам. Позвал в мастерскую других учителей, что бы они увидели мой своеобразный художественный язык и дали свою оценку орнаментальным картинам. Виктор Васильевич при всех сказал мне «Дерзай!» Потом добавил «Ох и трудную ты себе задачу поставил; учиться классическому, реалистическому искусству и параллельно искать новый стиль в искусстве!» Это был единственный случай за всю историю Рязанского художественного училища, когда студенту позволили экспериментировать в живописи. Из великих мастеров мирового искусства мне всегда нравились художники Раннего Итальянского Возрождения: Джотто ди Бондоне, Паоло Уччелло, Мазаччо, Фра Беато Анджелико, Чимабуэ, Филиппо Липпи, Липпо Мемми, Джузеппе Арчимбольдо.

Иллюстрация: На фото: Алексей Акиндинов с наградой — Знаком Губернатора Рязанской области «За усердие» и Михаил Шелковенко — Заслуженный художник России, Почетный гражданин Рязани, член Геральдического совета при Президенте РФ, 19 декабря 2025 года

В этих художниках мне нравилась форма изображения — они не пытались максимально приблизиться к реалистическому изображению. В их творчестве есть условность, обобщённость, декоративность. Но это не умаляет качество их произведений, напротив, такой подход говорит об особости творческого восприятия и создания своего мира.

До моего прихода к орнаментализму я увлекался более поздними творцами, например художником, считающимся предвестником сюрреализма — Джорджо де Кирико. Ну и конечно мне очень нравилось творчество Сальвадора Дали. В своих доорнаментальных работах я часто подражал ему, мне нравилась в нём, прежде всего необычность, отличность от других. Именно это качество запомнилось мне с детства со слов моего учителя Валерия Черёмина, как самое главное в художнике.

Летом 1996-го года, мне и моему однокурснику и другу Сергею Преображенскому предлагают отреставрировать росписи в храме в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» в Рязани. Первые дни работы идут тяжело: привыкаем к высоте. В подкупольном пространстве леса смыкаются, образуя площадку. На одной из утренних служб я решил прилечь наверху на больших рулонах ваты — ей мы отмывали стены. Отдохнув, попытался встать — и почувствовал, что не могу! В спине словно кол железный. Подумал было над случившимся: «Ха-ха, это кара Господня, нечего во время службы в церкви лежать!» Но тут же ирония сменилась испугом — «вдруг Он меня предупреждает?» И как только подумал об этом, «кол» исчез из спины, и я смог встать.

Потом был такой случай. Нанюхавшись изрядно ацетона (в процессе работы), я лег на ту же вату; кружилась голова. Не заметил, как заснул. Во сне увидел, как с фрески сошел Бог. Он без слов дал мне понять, что я могу задать ему вопрос. Я почему-то спросил: «Как Вас писать?» В этот миг лицо Его ярко засветилось, глаза превратились в два больших (как яблоки) белых шара с черными точками вместо зрачков. Раскрылся рот, и из него вышел обоюдоострый меч. В этот момент я проснулся.

Взбираясь каждый день по строительным лесам в подкупольное пространство, я рассматривал иконы алтаря, их было много и они были выполнены как раз в том стиле, который мне очень нравится, этот стиль эпохи Раннего Возрождения, когда ещё нет стопроцентной анатомической точности в решении фигур, меня восхищали образы, их лица и фигуры, драпировки с их лаконичностью заливки цветом. Также я смотрел на очень сложную, красивейшую резьбу из дерева, эти рамы украшали иконы. Это оказало на меня очень сильное впечатление и влияние.

Мы закончили росписи. Я стал рисовать какие-то эскизы, карандашом. И вот тут-то и заметил, что мне доставляет удовольствие прорисовывать детали. Вот рисунок, изображающий коленопреклоненного кавалера и его барышню. Я так увлекся кружевами на её платье, что перенес их на брюки кавалера, его лицо, а затем вообще заплёл прихотливой паутинкой всю композицию. Или, вот герой войны, с орденами на груди; их я потом нарисовал и на фоне своей работы. Нащупать свой стиль было нелегко. Я уже давно на подсознательном уровне воспринимал реальность как наложение различных волн и узоров, но как выразить это в красках, не знал. Однажды во сне я увидел мужчину, пьющего из кружки с выпуклым узором, потом узор распространился на его руки и лицо, перетек на фигуру человека, рельефно наполнил фон текучими переплетениями.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Погост. 93x59.8. Холст, масло. 2001. Частная коллекция, Талса, штат Оклахома, США

В этот момент я проснулся и понял, что это новый стиль в искусстве, — когда всё покрывается узорами и реальность приобретает орнаментальную структуру и фактуру, сохраняя все законы реалистического изображения: пропорции, свето-тени, анатомическое строение, линейную и что самое главное — ВОЗДУШНУЮ перспективы! Я вскочил с кровати как Архимед из ванны, с наполненным и сильным ощущением — вот оно открытие — «Эврика»! Новый стиль в искусстве, если очень кратко формулировать его концепцию, то получается — всё в узорах, всё через узор и всё — узор!

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Рождение Титана.105x210. Холст, масло. 2003. Частная коллекция Русланы Андрияновой и её супруга Фридерика, Майами-Бич, штат Флорида, США

Главной из удач на своём творческом пути считаю то, что искал новый художественный стиль, и в середине 90-х годов прошлого столетия мне удалось наметить его основные, характерные черты, создать (с того времени) несколько сотен картин в этом «ключе», написать концепцию нового направления в искусстве — орнаментализма. С того момента я постоянно развивал, искал, пытался найти новое внутри этого направления, то есть не повторять самого себя. Так родились серии моих работ в стиле орнаментализм.

Публичный и официальный факт рождения орнаментализма был обозначен мной в мае 1997 года на экзаменационном просмотре в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера. Я представил свои работы: «Лаура» 1996 года, «Дашково-Песочня», «Афродита и мусор», «Следопыт», «Девушка с розой земной. Христос с розой небесной», «Жизнь», «Король и шут», «Парень Герань», «Воспоминание о зимнем периоде в любви» и др.

Иллюстрация: На фото Алексей Акиндинов и американский галерист, деятель культуры, арт-критик и директор галереи RUAN в США — Руслана Андриянова в день закупки картины «Рождение Титана», Москва, 19 октября 2015 года. Картина теперь находится в частной коллекции Русланы Андрияновой и её супруга Фридерика в г. Майами-Бич, штат Флорида, США.

На просмотре в актовом зале, в присутствии преподавателей и директора РХУ: Колдина В. И., Корсакова В. В., Козлова А. А., Дунаевой Л. П., Губанчикова А. Г., Тюкиной Н. Д., Ковалёва А. М., Власова И. Г., Антипкина А. М., Власовой Т. П., Преснякова А. С., Дементьева В. П. и др. Также, на мероприятии присутствовало более полторы сотни студентов. Когда я выставил на «суд» комиссии свои работы, учитель — Ковалёв А. М. попросил меня «приоткрыть тайну творчества», на что я ответил что «Открыл новый стиль в искусстве. Суть его в том, что все окружающие видимые предметы покрываются узором: небо, дома, люди, всё, всё, всё!». Мой учитель — Корсаков Виктор Васильевич сказал всем присутствующим: «Алексей Акиндинов — это большой талант, обладающий яркой индивидуальностью, он и в живописи прекрасен и он лучший композитор РХУ! Видя его талант, в сочетании с художественными поисками, я специально решил ему не мешать. А результат, как вы видите — на лицо! Моя оценка ему — „Отлично“! Спасибо Алексей!» Алексей Афанасьевич Козлов поддержал меня, сказав: «Человек он смелый (он имел ввиду меня), и уже за эту смелость надо ставить „пять“. Среди наших серых работ выставить такие работы — это подвиг. Работы Акиндинова — явление в изобразительном искусстве нечастое, но долго ожидаемое. Знаете, как бывает: темно-темно, и вдруг свет». Людмила Павловна Дунаева сказала: «Я читаю картины Алексея Акиндинова как книги. В человеке несведущем загадка непонятных знаков будит ассоциации знакомой жизни и в то же время часто неизвестной ему самому, заложенной в нем поколениями его предков и всем мирозданием. Сам художник не всегда соотносит изображаемое с тем значением, которое он хотел бы запечатлеть. Его картины наверное часто и для него самого тайна». Наталья Дмитриевна Тюкина (учитель рисунка и скульптор) сказала мне: «Очень интересно, Алексей, как бы твой стиль смотрелся на объёмной пластике». На этом просмотре и от других учителей ко мне было много вопросов, были и оппоненты, тем не менее мне была поставлена оценка «отлично». Событие это собрало так много студентов, что я увидел, как некоторые даже забрались на подоконники — в огромном зале не хватало всем пришедшим места. Весь зал стоя аплодировал моим творческим находкам. Это событие стало отправной точкой в развитии орнаментализма.

В середине 90-х годов, видя на одной из выставок мои картины в стиле орнаментализма, известный искусствовед, литератор, художник, кандидат искусствоведения, Ведущий научный сотрудник Русского музея в Санкт-Петербурге — Антон Михайлович Успенский сказал мне: «Лёша, твой художественный метод, это своего рода реставрация ещё не созданного шедевра. Шедевр ещё не создан, а его уже реставрируют. Ты применяешь много знаков и символов в своих картинах, изучи их смысл. И вообще тебе хорошо-бы создать свою теоретическую основу, концепцию нового стиля — орнаментализм». Интересную запись оставила в моей книге отзывов (по персональной выставке) дочь известного русского художника Михаила Георгиевича Абакумова: «Узор в ваших картинах — это проекция планов прошлых эпох на современность и даже будущность». Но самым красивым оказался один, не подписанный отзыв: «Узор, как ключ имеет смысл; вот если бы закон ковра узнать…»

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Заморозки. 72,7х80. Холст, масло. 2001. Частная коллекция, Рязань

Закон ковра не знаю даже я. Хотя многие знаки и символы уже могу читать. Иногда мурашки идут по телу, когда вижу, как люди применяют тот или иной знак в качестве декора, не зная его смысл. И ведь нередко попадают в точку! Например, идя мимо стройплощадки, я увидел на бетонном заборе повторяющийся барельефный знак. Он обозначал четырехконечную звезду. Этот знак расшифровывается мною, как опасность, которая может повлечь за собой плохие последствия. За этим забором строили высотный дом, так что предупреждение было нелишним…

В середине 90-х годов, вместе с первыми моими картинами в стиле орнаментализма (памятуя напутственное слово искусствоведа Антона Успенского), появилась одновременно и концепция нового стиля. В своих заметках и дневниках того времени, я пишу свою авторскую теорию видения мира в стиле орнаментализм, она охватывает не только живопись и изобразительное искусство, но и мировосприятие и философию в целом.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Маяк/Сторожевая башня. 32х24. Бумага, графитный карандаш. 2017. Собрание автора, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Тайны сердца. 36х24. Бумага, графитный карандаш. 2018. Собрание автора, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Чёрная Речка. 34х34. Бумага, графитный карандаш. 2002. Собрание автора, Рязань

На тот момент я использую несколько рабочих терминов для нового стиля: «орнаментаизм»; «узоризм»; «орнаментизм» и «орнаментализм». Позже, — в конце 90-х и начале 2000-х годов, в тех или иных публикациях, в том числе в многочисленной периодической печати федерального уровня, выходящей десятками тысяч экземпляров по всей России и за рубежом, появляются те или иные цитаты из моего авторского текста о концепции нового стиля — орнаментализм, и в них везде я уже использую только один термин «орнаментализм», его я сам придумал и сам выбрал для нового стиля. Тексты за моим авторством (или статьи обо мне), появляются в конце 90-х годов и начале 2000-х, в такой Всероссийской печати как: журналы «Наука и Религия»; «НоМИ»; «Художественный Совет»; «Русская Галерея XXI век»; «Московский журнал» и «Независимая Газета», все они признают моё авторство в создании нового стиля — орнаментализм, и выходят в Москве и Санкт-Петербурге, имея распространение по всему миру.

Иллюстрация: Афиша Межрегионального просветительского проекта «Космические дни в регионах России» создана из двух картин Алексея Акиндинова в разработанном им стиле — орнаментализм: «Завтрак Гагарина» и «Космическая мастерская» (правая часть диптиха «Миры Циолковского»)

Серебрякова Л. Г.: Алексей Петрович, в чём суть Вашей КОНЦЕПЦИИ ОРНАМЕНТАЛИЗМА?

Акиндинов А. П.: Концепция моей живописи отражает сущность нашего мира. Мир пронизывают электромагнитные волны. Волны не что иное, как узор, орнамент. Они проникают всюду: в лица домов, в лица людей, растений, — я их переношу на холст. Эти узоры может видеть каждый, достаточно взглянуть на небо и долго смотреть в его глубину. Весь наш мир я воспринимаю «на языке» узоров. Узор для меня — это средство общения. Я ощущаю его даже в запахе и в звуке. Например, звук органной музыки для меня связан со строгим геометрическим орнаментом; цвет его глубокий, неброский — коричнево-зеленоватый.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Старый горшечник. 60х50 Холст, масло. 1996—2025. Собрание автора, Рязань

Стоит услышать флейту, как в воображении появляется веселый растительный узор, окрашенный в цвета белый, желтый, ярко-зеленый, — как полевые цветы. Чувствуя запах хороших духов, я представляю цветочный узор — яркие, красивые сочетания оттенков. Но если духи имеют «тяжелый» аромат, то и «узорные» ассоциации негативные. Например, однажды моя жена купила очень дорогие духи и радуясь этому обстоятельству, решила продемонстрировать их мне. А я при этом сразу увидел серо-розовый цвет, да и сама Лена покрылась узором, напоминающим рыбью чешую…

Иллюстрация: Алексей Акиндинов с наградой — Знаком Губернатора Рязанской области «За усердие» и Татьяна Лощинина — Лауреат государственной премии, Народный художник России. Экспозиция выставки «Годы творчества», на фоне картины Алексея «Старый горшечник» и работ Татьяны Лощининой, 19 декабря 2025 года

Есть и обратная связь. Когда я вижу ковры, обои или просто какой-то узор, то слышу музыку этого ковра, свитера или стен, чувствую их парфюм. Декор на платье может пахнуть жасмином, или же перцем и кориандром, или морскими моллюсками.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Лунные качели. 40x60. Холст, масло. 2011. Частное собрание К. Э. Майбаума

И ко всему этому часто примешивается банальный запах нафталина — оттого, что вещи висели в гардеробе, где травили моль: происходит наложение запахов ассоциативных на реальный «нафталиновый дух», который, впрочем, в свою очередь создает в моём воображении собственный неповторимый узор серебристо-золотого цвета. По форме напоминающий крылья моли.

Любой орнамент имеет свой смысловой код, словно шифр ключа, открывающего познание мира. Мое изучение орнаментики привело меня к той заветной двери, за которой скрывается новая тайна. Основа узора и орнамента — это деление больших частей на меньшие и соответственно сложение из меньших в большие. Бесконечная множественность. Моя идея отрицает существование неделимых элементарных частиц. Есть каркас — схема направлений: внутрь — в микромир и вне — в макрокосмос. Метагалактики состоят из галактик, галактики из звездных систем, те из звезд и планет, планеты из клеточных систем, те из молекул, молекулы из атомов и т.д.: нейтроны, протоны, кварки. Мы — люди со своим бытом и жизнью — это лишь звено в бесконечной цепочке неразрывности. Множественность — это как отражение одного зеркала в другом, дающее ощущение бесконечного коридора. Существует неисчислимое число наших «я» и существует одновременно. Времени не существует, лишь сознание перемещается маленькой капелькой по бесконечному числу разных возможностей. Это как длинная лента с кадрами фильма, даже не лента, а ячейки или соты. Сознание — душа движется по этим ячейкам. Ее движение, очевидно, подчиняется каким-то законам, возможно, орнаментальным каналам. Настоящее — то, где находится твоя единица сознания. Лишь она — та самая элементарная и неделимая частица, которая не дает всему миру сойти с ума. Орнаментальный канал — это своего рода личный код каждой единицы — души. Обычно это называют судьбой: движение сознания по тем, а не иным ячейкам.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Богоматерь Рязанская. 60х50. Холст, масло. 2014. Частное собрание К. Э. Майбаума
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Видение Иезекииля. 60х40. Бумага, графитный карандаш. 2006. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань
Иллюстрация: В книге 2026 года «A History of the Unexplained» известного международного издательства Дорлинг-Киндерсли/Dorling Kindersley (DK) в Лондоне была использована картина Акиндинова «Видение Иезекииля». А. П. Акиндинов. Видение Иезекииля. 92.8 x 59.5. Холст, масло.2006. Частная коллекция А. А. Шрайнера

Имея в руках разные ключи, можно открыть несколько дверей. Нужно только знать, где они. Смерть души — потеря единицы. Исключение из движения по ячейкам — отсутствие ключа.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Завтрак Гагарина. 39,2х54,8. Бумага, графитный карандаш. 2011—2012. Собрание Захаровского краеведческого музея, Рязань

Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную «структуру». Не является исключением и «шестое» чувство — интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет.

Когда идёшь ещё непроторённой дорогой в изобразительном искусстве, пытаясь создать нечто новое, принципиально отличное от того, что уже было сделано до тебя, то метод и технология живописи не обходятся без экспериментов. Подойдя в своём творчестве к чему-то новому, что до меня ещё никто не применял, я понял, что в моём случае, применяя всеобъемлющий узор, покрывающий тонкой структурой весь сюжет произведения, произошел переход значения орнамента из декоративной (украшательской) плоскости в неотъемлемый, равноправный элемент реалистического пространства, который сопровождает и вливается в сюжетную линию произведения. Это своего рода эволюция узора, выросшего из своего прикладного значения, для дальнейшего роста и созревания в новое качество. Из этого следует, что поле для технологических приёмов масляной живописи расширяется, но в то же время основы технологии которой, должны в своей базе быть сохранены.

В своих картинах, эксперименты со стилем в живописи я начал не с «пустого места», а постигнув основы реалистической «школы» живописи, обучаясь в Рязанском художественном училище. Для того, чтобы форма и цвет подчинялись мысли художника, ему необходимо пройти такое обучение, работая постоянно «с натуры».

Иллюстрация: Алексей Акиндинов и известный московский искусствовед, член Ассоциации искусствоведов — Людмила Чекалина на открытии коллективной Международной выставки, «Орнаментализм Terra Incognita», в момент подьема флага Орнаментализма. Москва, Государственный Выставочный зал «На Каширке». 8 декабря 2013 года

Что касается материалов для выполнения своих «станковых» композиций, то не смотря на новаторство моей живописи, материал очень традиционен — это холст, масло. По всей видимости — это тоже своего рода «дань» тем традициям, что были заложены мне в годы обучения реалистической школе живописи. Быть оригинальным, не выходя за рамки традиционности материала — моя задача. Следуя из этого, я постарался постигнуть основы масляной живописи мастеров эпохи «Возрождения». Узнав, что они писали на тонированных холстах, я стал использовать этот приём. Моими излюбленными цветами для этой стадии стали — оранжевый и красный. Это от особенности масляных красок становиться со временем более прозрачными и просвечивать через себя более ранние слои красок. Красота и неповторимость теплоты оттенков старинных произведений живописи — отчасти результат такого процесса. Льняное масло для живописи я готовлю сам.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Политик. 115,5x83,5. Холст, масло. 2002—2003. Коллекция кутюрье Роберто Кавалли, Флоренция, Италия

Полученное путём «холодного отжима», оно потом «выбеливается» в прозрачном сосуде на окне в течении двух лет, в завершении этого процесса оно становится почти бесцветным и очень густым. По сути это уже льняной лак. Льняное масло для разведения красок я применяю в завершающих слоях живописи. Но одного его недостаточно, к нему я обычно добавляю либо пихтовый, либо кедровый лаки. Мои изыскания в этой области распространяются не только на материалы, но и на этапы создания произведения. Вначале я делаю несколько натурных зарисовок, потом композиционных. Найдя более оптимальный вариант, создаю «картон». В нём я прорисовываю все детали будущего произведения.

Применяя орнамент в реалистической живописи, я подошел к нескольким способам его воплощения. Иногда орнамент вплетается в мои работы уже на этапе разработки первого эскиза. Иногда первый орнамент начинает проступать на холсте вместе с наносимым на него рисунком сюжета. Иногда создаются несколько независимых слоёв живописи, несущих в себе разные пластические формы, которые уже потом я определённым образом «вытаскиваю» для взгляда зрителя. А иногда орнамент появляется в самой последней, завершающей части работы над картиной. Такое разнообразие объясняется как экспериментированием, так и желанием более разносторонне применить его в станковых композициях, это — показатель жизни в творческом поиске.

Выбор орнамента для картины тоже не случаен. Отразить смысл картины можно не только при помощи сюжетной линии, но и при помощи знаково-орнаментальных структур. Желательно, чтобы разночтений в сюжете и орнаменте не было. Это один из показателей профессионализма, относящийся именно к такой живописи. Но эта тема очень обширна и для её минимального раскрытия необходима ещё одна, отдельная статья. Сейчас об этом я упомяну только вскользь. В этой картине я в основном применил узор растительного В своих картинах я в основном применяю узоры растительного характера. Такого рода орнамент имеет почти всегда положительное смысловое значение.

Вообще, здесь крайне сложно давать какие-либо рекомендации, нужно брать и пробовать, экспериментировать, не бояться испортить картину, не лениться её переписывать. Помните, что личный опыт очень ценен, так как он иногда может привести к маленьким «находкам» в живописи. А иногда и к большим открытиям в изобразительном искусстве. Дерзайте! «…Удача — награда за смелость!..»

Первой работой маслом на холсте в стиле орнаментализма у меня была картина «Лаура» (1996 г.) Серию подобных работ объединяет склонность к лаконичности форм и цвета, узоры уложены точно по форме предметов и подчинены светотеневым законам и законам световоздушной перспективы. Из серии подобных работ самой удачной считаю картину «Герика-Герликаэрика» (1997 г.) Название к картине придумал по воспоминаниям детства, это словосочетание из странной детской считалочки, в тоже время это орнамент в слове.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Диптих «Миры Циолковского»: «Вдоль по радуге» (левая часть). 100х150, «Космическая мастерская» (правая часть). 100х100. Холст, масло. 2016—2017. Частное собрание М. В. Муховикова, Москва

Картина изображает священника в праздничной митре на фоне Успенского собора Рязани, в ней я впервые применил свой «фирменный» художественный ход со снежинкой, которая наслаивается на реальность. Позже в последующих картинах эти снежинки часто летают от сюжета к сюжету. К этой же серии относятся мои картины «Юринг-Джай Юранг-Джанг. Портрет художника Сергея Преображенского» (1997 г.), «Портрет учителя — Корсакова» (1997 г.), «Комидония» (1997 г.), «Осенняя Марта» (1996—97 гг.)

Иллюстрация: На фото правнук К. Э. Циолковского — С. Н. Самбуров (главный специалист РКК «Энергия», почётный профессор ЮЗГУ, на фото — слева) и директор Музея К. Э. Циолковского — Н. Н. Медведков рассматривают книгу о творчестве Алексея Акиндинова. Нижнее фото: участники Vll Межрегиональной научно-практической конференции «Наследие К. Э. Циолковского и современность». Крайний слева — А. Акиндинов, второй справа — С. Н. Самбуров — правнук Циолковского. 4 октября 2024 г.

С 1996 года я становлюсь постоянным участником молодёжных выставок, которые организует Союз художников России, они проходят у нас в Рязани каждые два года в Выставочном зале Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России». В 1997 году, по рекомендации моего учителя — Виктора Васильевича Корсакова я пробую показать свои картины на выставком взрослой выставки, организуемой Рязанским отделением Союза Художников России. Комиссии из более чем десяти авторитетных и маститых мастеров, я представил две свои работы «Алерика-Герика» и «Юринг-Джай, Юранг-Джанг» (портрет Сергея Преображенского).

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Лунные сказки. 60х80. Холст, масло. 2018. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

Меня поддержал Виктор Алексеевич Минкин (Народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств). Он сказал членам комиссии о моих картинах: «Красивые работы! Вполне могли-бы быть в экспозиции». Но мнение Владимира Александровича Иванова (директора Рязанского художественного музея им. Пожалостина) оказалось более весомым, он, глядя на мои картины сказал членам комиссии: «Давайте не будем устраивать из нашей художественной выставки балаган». Но осенью 1998 года, когда я вновь подал на выставком на Областную осеннюю выставку «Осень-1998» две свои картины «Сон мальчика о дворах» и «Северная ночь», работа «Сон мальчика о дворах» заинтересовала Владимира Александровича, — он встал со стула, снял очки, подошел к картине, стал пристально разглядывать её. Потом развернулся к комиссии и сказал: «Очень талантливый автор, прекрасные жанровые картины, великолепный колорит». Его одобрение сыграло решающую роль, и после этого меня стали уже постоянно брать на взрослые выставки, организуемые Союзом художников России. В этом году состоялось значительное, авторитетное признание на официальном уровне представлением моих работ «Сон мальчика о дворах» и «Северная ночь» на областной выставке «Осень-98» в выставочном зале Рязанской областной организации «Союз художников России». А в 1999-м году мою картину «Сон мальчика о дворах» авторитетная комиссия отбирает для участия во Всероссиской художественной выставке «Россия-9», которая проходит в ЦВЗ — «Манеж», г. Москва. Эта выставка организована Союзом художников России, Российской академией художеств и Министерством культуры РФ, она представляет лучшие произведения искусства за весь XX век. Моя картина включена в экспозиию и занимает на выставке достойное место. Это была первая для меня Всероссийская выстака (потом у меня их будет ещё не мало).

Иллюстрация: В Швейцарии в журнале «Manuell» №3/2025 об орнаментальном творчестве Алексея Акиндинова была опубликована статья известного арт-критика Катифон Аркс под названием «ОРНАМЕНТАЛЬНАЯ ИГРА В ПРЯТКИ»

В 1997—98 годах у меня наступает несколько иная серия орнаментального стиля. Открывается она картиной "Звездочёт Асмальталь-Терриль" (посвящается основателю группы Pink Floyd — Сиду Барретту, 1997 г.), я написал её ещё будучи студентом Рязанского художественного училища. Этой картине, мой учитель живописи Виктор Васильевич Корсаков придавал особое значение, считал моей первой большой творческой удачей. По его словам, в «Звездочёте» была; тайна, загадка, от некоторых фрагментов он видел исходящие потоки энергии. До сих пор помню этот фрагмент в картине, часто (теперь уже на иллюстрациях в книгах и каталогах по искусству) рассматриваю его, вспоминая слова учителя. Для меня слова учителя явились большим стимулом к дальнейшему творческому поиску.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Ожидание. Елена. 73x92.5. Холст, масло. 2001—2002. Частное собрание О. Л. Патука, Москва

Глухов А. В.: Алексей, насколько мне известно, вы пишите не только рассказы к картинам, но и стихи.

Акиндинов А. П.: Вы правы Александр. Одновременно с сюжетом картины, я к некоторым картинам написал стихи:

АСТРОНОМ

Где твой дом, астроном?
Кладоискатель неба,
Паук безбрежных тел,
Бухгалтер звёздной пыли,

Колокола небес язык развяжут,
Космический звонарь всем нам расскажет,
Что времени поток ничтожен для тебя,
Когда увидишь ты планет круженье в куполе небесном.
В ночной веранде странник — снегопад,
Он ловит звездопад в котомку смыслов…

1997 г.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Свечи зари. 35x50. Холст, масло. 2002. Коллеция В. В. Панюшкина, Ставрополь

Из этой же серии работ, у меня появились картины: «Мальчик и кристалл» (1997 г.), «Герики» (1998 г.), «Мореход» (1998 г.), «Звездочёт. Дипломная работа» (1998 г.) Их объединяет плоскостной подход в решении орнаментации. Все фигуры и формы словно превращены в декоративный яркий ковёр или мозаику. В орнаменты даже превращаются контуры фигур. Впервые применяю метод дополнительных цветов, то есть: наслоение орнаментов одного цвета на орнаменты противоположного цвета. Одновременно с картиной «Мальчик и кристалл» я написал стихотворение на эту тему:

МАЛЬЧИК И КРИСТАЛЛ

Зима на окраине ночного города
Там деревья распускают бороды
Мальчишка шагает по изумрудам
Снежинок кружащих плетенье играет
Лыжня проложена к звездам и лунам
Юный геолог кристалл собирает

1997 г.

Одновременно с картиной «Герики» (1998 г.) я написал одноимённое стихотворение:

ГЕРИКИ

Окунаюсь в детство с головой
Там шумят зелёные берёзы
Сквозь прозрачный, шелестящий звон
Синий блеск и огненные звёзды
В небе облаком парит
Храм пирожным крученым
Дети бегают под ним
Тянут вверх свои ручонки
Не прощайся с нами счастье
Полетай ещё над нами
Отгоняй от нас ненастье
Звёздный Храм за облаками

1997 г.

В Рязанском художественном училище я стал собирать в свой круг творческих интересов и ориентиров единомышленников, — так в 1997-м году я регулярно провожу так называемые «часовые выставки» в фойе Рязанского художественного училища. Кроме работ, выполненных мной в «орнаментальном ключе», в этих экспозициях можно было увидеть и работы других студентов, разделявших мои художественные поиски: Александра Епифанова, Александра Суханова и многих других. В 1998-м году в возрасте 21 года я провожу свою первую персональную выставку в Рязанском художественном училище, на вернисаже мной представлено более 20 картин, выполненных в стиле орнаментализма, также на выставке я показал около сорока этюдов и эскизов к картинам. Выставка получила освещение на Рязанском областном телевизионном канале — ГТРК «ОКА».

Этот период «венчает» дипломная работа на тему «Звездочёт» (1998 г.). На защите дипломных работ, мой рецензент — Народный художник России — Михаил Георгиевич Абакумов так прокомментировал картину: «Отрадно, что на рубеже столетий, возрождается новое искусство романтического авангарда! У Вас большой дар живописца! Поверьте мне — у Вас очень большое будущее! Останьтесь потом, после защиты дипломной работы, мне надо с Вами поговорить!» Заслуженный художник России, Почётный гражданин Рязани, член Геральдического совета при Президенте РФ — Михаил Константинович Шелковенко, так сказал на защите о моей дипломной работе: «Это очень ново. Здесь не должно быть никаких советчиков. Он сам себе должен быть учителем». За эту работу я получил оценку «отлично».

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Маяк.80х60. Холст, масло. 2018. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине
Иллюстрация: На фото Алексей Акиндинов в редакции газеты «Рязанские Ведомости» с главным редактором Галиной Зайцевой в момент дарения своей работы: Тихая пристань. 24х36. Бумага, графитный карандаш. 2018. В руках художника номер газеты от 3 марта 2023 года №15 (6119) со статьёй «На своем языке» о персональной выставке «Орнаментальная реальность»
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Тайны сердца. 90х60. Холст, масло. 2018—2022. Частное собрание, Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Танец смерти. 105,5х130. Холст, масло. 2009. Собрание Музея Мировой погребальной культуры, Новосибирск

Со второй половины 1998-го года у меня начинается новый творческий орнаментальный период. К нему относятся такие картины как: «Послушай. Портрет художника Андрея Назарова» (1998 г.), «Кузнец» (1998 г.), «Узоры вечернего свидания» (1998 г.), «Лабиринт» (1998 г.), «Гулёна» (1998—99 гг.), «Зеро» (1999 г.), «Гульба» (1999 г.). Самой удачной картиной из этой серии я считаю «Сон мальчика о дворах» (1998 г.). С этой картины началось моё первое официальное признание: в 1998 году её отбирают для участия в Рязанской Областной художественной выставке «Осень 1998», позже она проходит для участия в серьёзной Всероссийской выставке «Россия-9», которая проводится в Центральном выставочном зале Московского «Манежа». По заявлению организаторов выставки, их целью было собрать лучшие произведения Российского изобразительного искусства 20-го столетия. Экспозиция объединяет в себе более сотни живописцев со всей страны от Калининграда до Владивостока.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Электрик. 67х86,5. Холст, масло. 1999. Частное собрание, Рязань

Мои картины этого периода отличает тяготение к гармоничности в цветовых отношениях. Простыми серыми красками я пытаюсь создать ощущение драгоценностей. Впервые использую приём коллажа, когда на один сюжет фрагментами наслаивается другой сюжет. Контуры соприкосновения этих сюжетов такжеимеют орнаментальные очертания. Темы — быт, воспоминания детства, люди труда.

С 1999-2000-х годов я создаю как можно более мелкий орнамент в своих картинах. Для осуществления этой цели часто заменяю кисть металлическим пером, макаю его в краску и вывожу тончайшие орнаменты вручную. Что бы рисунок узоров хорошо ложился на холст, грунтую его до зеркального, гладкого состояния. К этому периоду творчества относятся такие картины как: «Электрик» (1999 г.), «Баловень» (2000 г.), «Мама» (2000 г.), «Парфюм» (2000 г.), «Медвежатник» (2000 г.), «Рудник» (1999—2000 гг.), «Тракторист. Портрет отца» (2000 г.), «Молитва. Портрет художницы Татьяны Евстегнеевой» (2000 г.), «Первый. Портрет Юрия Гагарина» (2000 г.) В этих работах применяю эффект граффити; изображение сюжета словно проецируется на объёмные орнаментальные плашки. Благодаря этим приёмам в картинах создаётся эффект голографии — слои узоров словно парят над поверхностью холста.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мартин Лютер Кинг. 100x80. Холст, масло. 2009—2010. Частное собрание, Москва
Иллюстрация: На фото — А. П. Акиндинов со своей наградой, — Золотой медалью «Saint Michael» по программе MFA, Нью-Йоркской Академии Искусств в категории «Историческая живопись». На снимках у картины «Мартин Лютер Кинг» афроамериканские зрители на выставке на Бродвее в галерее «ASA Art Gallery», 2010—2011 гг., Нью–Йорк, США
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Успенский Собор Рязанского Кремля. 60х50. Холст, масло. 2014. Частная коллекция Э. В. и К. Э. Майбаумов

К 2000-му году в моем активе участие в четырёх Всероссийских выставках:

1999 г. — «Россия — 9», г. Москва — ЦВЗ — «Манеж»
2000 г. — «Возрождение», г. Кострома
2000 г. — «Болдинская осень», г. Москва — ЦДХ
2000 г. — «Имени Твоему», г. Москва — ЦДХ.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Рязань будущего. 59,5х93. Холст, масло. 2016. Частное собрание М. В. Муховикова, Москва

Моя учительница по рисунку — Татьяна Петровна Власова сказала, что это даёт мне право на подачу документов на вступление в Союз художников России. Я так и сделал, собрал все необходимые документы и подал их в Правление Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России» на рассмотрение. В Рязани мою кандидатуру одобрили в 2000-м году. В Москве в 2001-м году я был принят на живописное отделение Союза художников России.

В 2001-2003-м годах в картинах я экспериментирую с новым фактурным приёмом, который я назвал «нити». Сквозь сюжет я прописываю краской и тончайшей кистью не орнаменты, а нити. Они наслаиваются друг на друга, создают эффект волн. К этому периоду относятся мои картины: «Погост» (2001 г.), «Открытие» (2001 г.), «Заморозки» (2001 г.), «Ожидание. Елена» (2001—2002 гг.), «Черная речка» (2002 г.), «Тише» (2002 г.), «Небо над Рязанью» (2002 г.), «Ветра» (2002 г.)

В 2007 году я решаю поэкспериментировать с синтезом орнаментализма с реализмом и академизмом. Так появляются мои картины: «Док «Тихий» (2008 г.), «Танец смерти» (2008—2009 гг.), «Материнство» (2008—2009 г.), «Эшелон красоты. Елена» (2009 г.), «Мартин Лютер Кинг» (2009—2010 гг.), «Портрет Артемия» (2010 г.), «Дочь утреннего света» (2010 г.), «Есенин и Айседора» (2010 г.), «Ледовые рыцари» (2010—2011 гг.), «Завтрак Гагарина» (2011—2012 гг.), «Ленин в Январе» (2013 г.), «Чернобыль. Последний день Припяти» (2014 г.), «Высокие мгновения. Современный балет» (2015 г.) Эти картины отличаются тем, что я их строю по законам реалистической и академической живописи: объём, светотени, соблюдение пропорций, анатомическая точность в построении фигур, соблюдение световоздушной перспективы, линейная перспектива, тёплый золотистый колорит. Всё это просвечивается сквозь тонко написанный, прихотливый, многослойный орнамент. По прежнему, во многих картинах применяю изобразительный элемент — снежинку.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов с российским тяжелоатлетом, чемпионом СССР, чемпионом Европы и мира, участником Олимпийских игр 1996 г., заслуженным мастером спорта СССР — И. С. Садыковым.
Иллюстрация: Картина: А. П. Акиндинов. Чемпион Юрий Власов. 90х74. Холст, масло. 1996—2021. Частная коллекция, Москва
Иллюстрация: Награждение Знаком Губернатора Рязанской области «За усердие» 19 декабря 2025 года. На фото Алексей Акиндинов и Заместитель Министра культуры Рязанской области Дарья Стерлигова

В моём творчестве есть также несколько серий, которые не привязаны ко временному периоду. Я периодически, на протяжении всего творческого пути возвращаюсь к этим темам и живописным приёмам. Основной такой темой являются религиозные сюжеты. К этой серии могу отнести такие картины как: «Девушка с розой земной, Христос с розой небесной» (1996 г.), «Покров» (1999—2000 гг.), «Свят» (2001 г.), «Знамение» (2001 г.), «Ангел семи церквей» (2002 г.), «Альфа и Омега» (2002 г.), «Богоматерь Рязанская» (2002—2003 гг.), «Лестница Иакова» (2003 г.), «Сон Иакова» (2004 г.), «Слава Господня» (2004 г.), «Мадонна Рязанская» (2005 г.), «Видение Иезекииля» (2006 г.), «Андроид и религия» (2006 г.), «Богоматерь Рязанская» (2014 г.), «Успенский собор Рязанского кремля» (2014 г.), «Покров Пресвятой Богородицы» (2015 г.).

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. «Вечер» из левой части диптиха «Времена суток». 105х70. Холст, масло. 2015. Частная коллекция, Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. «Утро» из правой части диптиха «Времена суток». 105х70. Холст, масло. 2015. Частная коллекция, Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Мой дед Василий. 46х45. Холст, масло. 2003—2015. Частная коллекция, Москва

Серебрякова Л. Г.: Алексей Петрович, расскажите нам о Ваших государственных наградах (поощрениях).

Акиндинов А. П.: Любовь Григорьевна, на данный момент (2026 год) я обладатель Государственных наград Российской Федерации: «Благодарственное письмо» Министра культуры Российской Федерации О. Б. Любимовой «За активную творческую деятельность, многолетний добросовестный труд, сохранение и развитие традиций русского изобразительного искусства» (подписано О. Б. Любимовой 2 октября 2025, Москва), награждён в головном офисе Союза художников России в Москве на ул. Покровка 37, к.1. «Благодарственное письмо» мне было торжественно вручено 17 марта 2026-го года референтом по ЦФО «Союз художников России» — Софьей Валерьевной Бойцовой. Также я награждён Медалью «Знак Губернатора Рязанской области «За усердие» — «За высокий профессионализм и достижение значительных показателей в творческой деятельности» (приказ подписан П. В. Малковым 17 декабря 2025). Награду мне вручила заместитель Министра культуры Рязанской области — Дарья Стерлигова 19 декабря 2025-го года на открытии юбилейной Областной художественной выставки «Годы творчества», посвящённой 85-летию Рязанской организации ВТОО «Союз художников России». Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея им. Академика И. П. Пожалостина.

Иллюстрация: На фото Алексей Акиндинов и Григорий Гинзбург — почетный гость выставки, профессор, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Европы на открытии художественной выставки «Вдохновение орнаментом 2024»;
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Баловень. 2000 68x68. Холст, масло. 2000. Собственность автора
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Плоды. 62x67. Холст, масло. 2001. Частная коллекция, Рязань

Глухов А. В.: Опираясь на свой недавний труд, на монографию: «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике», изданную в 2025 году, хочется ещё раз констатировать тот факт, что стиль орнаментализм был основан Алексеем Акиндиновым в 1996 году и был задокументирован целым рядом живописных работ написанных именно в этом году: «Лаура», «Девушка с розой земной, Христос с розой небесной», «Афродита и мусор», «Следопыт» и др. Авторство А. П. Акиндинова подтверждается эфиром на Всероссийском Государственном телевизионном канале «Культура» в новостной передаче "З@грузка" от 30 ноября 2006-го года [Сноска, источник — Архив телеканала «Культура»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 22.04.2026)]. Нвостной блок передачи "З@грузка", в котором было подтверждено, что стиль орнаментализм создал художник Алексей Акиндинов вышел 30 ноября 2006 года в 23 часа 59 минут по Московскому времени, цитата новости: "Исполнилось 10 лет орнаментализму — направлению в искусстве, которое придумал художник Алексей Акиндинов, к этой дате в Рязанском областном театре драмы открылась выставка "ОрнаМентальность". Алексей с единомышленниками считают, что мир — это сложнейший орнамент, который нужно понять, или хотя бы нарисовать. Оценить орнаменты мира можно на сайте "akindinov.com", и [сноска, источник — книга, автор — Глухов А.В. "Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — ОРНАМЕНТАЛИЗМ. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике". — Екатеринбург: Издательские решения, 2025].

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Терние. 71.5x58. Холст, масло. 2001. Частная коллекция, Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. 70 х 50. Холст, масло. 2010. Частная коллекция, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Ловец месяца. (Портрет Дмитрия Куваева). 90.2x80.3. Холст, масло. 2007. Собрание Музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

Акиндинов А. П.: Александр, а что вы выяснили в своей монографии по поводу единомышленников, последователей и подражателей орнаментализма?

Иллюстрация: А. П. Акиндинов со своими единомышленниками и последователями под флагом орнаментализма, разработанным им для открытия Международной выставки «Орнаментализм Terra Incognita» в Выставочном зале «На Каширке», Москва, 8 декабря 2013 года
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Утро Есенина.40x50. Холст, масло. 2004. Частная коллекция, Рязань

Глухов А. В.: В своём исследовании я выявил целый ряд подражателей и последователей орнаментализма: художник Дмитрий Землянин, работавший в этом направлении в первой половине 2000-х годов и который заявил, что изобрёл стиль «фигуративно-идиоматический орнаментализм» и впоследствии написавший около десяти картин в этом стиле [сноска, источник — Пресняков М. А. Структурность композиционного мышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань: Русское слово, 2013. — 239 с.]; художник Роман Кривошеев во второй половине 2000-х годов также работал в стиле орнаментализм и написал более 50 картин в стиле орнаментализма и опубликовав на своём сайте часть концепции Алексея Акиндинова из публикации арт-критика Куницына М. Ю. [сноска, источник — Куницын М.Ю. Узорчатые сны Акиндинова // Рязанский Бизнес-журнал. — 2006. — №3 (18). — С. 106 — 107.] и при этом не указал авторство А. П. Акиндинова; в стиле орнаментализм написал несколько картин известный российский художник, лауреат государственной премии РФ Ринат Волигамси (Ринат Исмагилов), который опубликовал их в одном из сборников «Искусство России»; во второй половине 2000 годов в Москве прошла выставка «Скрытые узоры», где были выставлены картины с изображением сцен бокса с элементами орнаментов, просвечивающихся через ковровые узоры; во второй половине 2000 годов в Москве появляется галерея «Крылатский орнамент»; художник Владимир Конев писал свои картины очень близкие по стилистике к орнаментализму, при этом многие его работы не датированы, но первые, самые ранние работы обозначены 2017 годом; коллективная выставка рязанских художниц «Узорочье» 2023 года, представленная целым рядом участниц (Галина Сметанина, Ирина Риффель, Сусанна Ханоян, Елена Фролова), которые продемонстрировали свои работы, наполненные орнаментальными мотивами в государственной Галерее «Виктор Иванов и земля рязанская», здесь следует особенно отметить, что Алексей Акиндинов в 2016 году провел свою концептуальную орнаментальную выставку «Узорочье» в Выставочном зале МКУК ЛМР МО «Историко-художественный музей» в г. Луховицы, Московской области; художница Мария Самошина пишет картины целиком соответствующие концепции орнаментализма; с 2020 года московский художник Алексей Акиндинов (тёзка и однофамилец героя нашей книги) пишет картины в стиле орнаментализма, сочетая его с пуантелизмом (взял себе псевдоним «Леша Непетрович»); художник Юрий Дырин писал орнаментальные сказочные картины с первой половины 2000 годов, он признал, что действительно такой стиль как орнаментализм существует [сноска, источник — Видеосюжет с открытия Международной коллективной художественной выставки «Орнаментализм Terra Incognita», Государственный выставочный зал «На Каширке», Москва, 8 декабря 2013 // сайт «ВКонтакте» — https://vk.com/video99887635_166942988 (дата обращения — 23.04.2026)]; художник Хужин Тимур из Челябинска во втором десятилетии XXI века начал писать картины в ярковыраженном орнаментализме; тюменский художник Игорь Рязанцев назвал себя «филумистом», но следует особенно отметить, что картины Игоря Рязанцева с эффектом нитей и названием «филумнизм» появились намного позже концептуальной персональной выставки Алексея Акиндинова «НИТИ», которая проходила весной 2002 года в Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани и была опубликована статья Л. Д. Сускиной, в которой она написала о персональной выставке Алексея под названием «НИТИ» и концепции орнаментализма Алексея Акиндинова, более того, на этой выставке были представлены работы в данном ключе, такие как: «Открытие», «Ожидание. Портрет жены Елены», «Заморозки», «Погост» (cм. рис. 71) и др. [сноска, источник — Сускина Л. Д. Узоры Алексея Акиндинова // Московский комсомолец. — 2002. — №11 (217). — С. 11.]; художник Лев Страусов из Рязани и многие другие. Также есть и западные художники, такие как Джейсон Краузе (Jason Krause) из Лос-Анджелеса, США; Суйен На (Suyeon Na), кореская художница, жившая в США, а потом перебралась в Японию; Сагаки Кейта (Sagaki Keita), японский художник, работавший в Токио; Надя Ворден-Гибсон (Nadya Warthen-Gibson), американская художница и др. [сноска, источник — Пресняков М. А. Структурность композиционного мышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань: Русское слово, 2013. — 239 с.]

Иллюстрация: Председатель Рязанской организации ВТОО «Союз художников России», почетный гражданин города Рязани, Заслуженный художник России — Борис Семенович Горбунов поздравляет А. П. Акиндинова с открытием персональной выставки «Под флагом орнаментализма», 11.07.2013.
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Док — «Тихий.» 140 х 220. Холст, масло. 2008. Частная коллекция, Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Музейный гулёна. 80х60. Холст, масло. 1993—2024. Собственность автора
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Портрет Аминат. 91.5x72.5. Холст, масло. 2010. Частная коллекция Президента Республики Дагестан М. М. Магомедова

Также я выявил ещё много новых зарубежных художников-орнаменталистов, последователей и подражателей Акиндинова: американцы Мария Томас и Рик Робертс — основали в 2006 году (спустя 10 лет после открытия Алексеем Акиндиновым орнаментализма) запатентованную ими технику рисования «Зентангл», базирующуюся на рисовании стуктурных узоров. Также другие художники: Катя Перез / Katia Perez (Канада); Исмаил Акар / Ismail Acar (Турия); Кристин Ким / Christine Kim (Канада); Николета Секулович (Сербия); Cabell Molina / Кейбелл Молина (США); Сяо Ван / Xiao Wang (Китай); Mark Schiff / Марк Шифф (США); Zyginta / Зигинта (Литва — Мексика); Бао Фам / Bao Pham (Вьетнам); Ребекка Левейль / Rebecca leveille (США); Kelogsloops — творческий псевдоним художника Хиу Нгуена (Австралия); Рэйн Сзето / Rain Szeto (США); Джастин Бейтман / Justin Bateman (Великобритания); Мэри Алейн Томас / Mary Alayne Thomas (США); Чанью Цзоу / Changyu Zou (Китай); Келси Беккет / Kelsey Beckett (США); Сэм Родригес / Sam Rodriguez (США); Мэттью Вонг (Канада); Джанет Фиш / Janet Fish (США).

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Электрик Снов. 50x35. Холст, масло. 2011. Картина была похищена и находится в розыске
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Золотая пара. 80х100. Холст, масло. 2020—2021. Частная коллекция, Рязань

Серебрякова Л. Г.: Александр, я хочу дополнить Ваш список такими российскими художниками, которых также следует отнести к последователям и подражателям орнаментального стиля Алексея Акиндинова: Покрас Лампас (имя при рождении — Арсений Сергеевич Пыженков); Анатолий Кудрявцев; Екатерина Чернова; Марина Б;рис; Ольга Зелинская; Елизавета Пугачёва; Ольга Григорьева-Климова; Валерий Миронов; Зорикто Доржиев; Андрей Симаков; Тимур Ахриев; Дауд Ахриев; Нели Бурлей; Людмила Капитонова; Виктория Калайчи; Светлана Константинова; Екатерина Оржиховская; Мария Джигрина.

Иллюстрация: Алексей Акиндинов со своими единомышленниками, последователями и участниками на открытии коллективной Международной выставки «Вдохновение орнаментом 2023 и 2024», Люберецкая картинная галерея Музейно-выставочного комплекса. Григорий Гинзбург — почетный гость выставки, профессор, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Европы
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Русалка. 60х90. Холст, масло. 2016—2017. Частная коллекция директора галереи «РУАН / RUAN» Русланы Андрияновой, Майами-Бич, штат Флорида, США

И я бы ещё добавила «СВОЯСИ / SVOYASY» — это культурологический проект развития современного русского искусства. В своей концепции он объединяет авторов, работающих с семантикой народной культуры, применяющей орнаменты и узоры, но с поиском новых, современных форм выражения. Сообщество проекта на сайте «ВКонтакте» зарегистрировано 9 мая 2024 года, их выставочная активность началась примерно тогда же. Наталья Юстицкая — основатель и куратор проекта СВОЯСИ / SVOYASY, художник, член Союза художников России и Московского союза художников, выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова и МГАХИ им. В. И. Сурикова, а также корреспондент газеты «Мир живописи».

Глухов А. В.: Да, но к наивысшим достижением я отношу, будучи педегогом, самых юных последователей орнаментализма и появление школы-студии «Орнамент». Художественная школа-студия «Орнамент» открылась в 2013 году в городе Люберцы Московской обдасти и, с тех пор успешно работает и развивается. Алексей Акиндинов с 2023 года стал почетным гостем, участником (со статусом основателя орнаментализма) ежегодной коллективной художественной выставки «Вдохновение орнаментом», которая проходит с 2023 года в Люберецкой картинной галерее Музейно-выставочного комплекса города Люберцы Московской области и организуется руководителем и педагогом Художественной школы-студии «Орнамент», резидентом журнала «Русская Галерея ХХl век», членом Евразийского художественного Союза — Светланой Алексеевной Константиновой.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Василий Шукшин. 100х100. Холст, масло. 2018. Частная коллекция М. В. Муховикова, Москва

На вернисаже выставок «Вдохновение орнаментом» представлены живопись, графика и прикладное творчество таких художников как: Константинова С. А. (и ученики); Акиндинов А. П. (основатель стиля орнаментализм); Кузнецова Н. В. (и ученики); Оржиховская Е. А. (и ученики); Никулина Л. К.; Оганян А. Р.; Тереховская С. С., Джигрина М. А., а также представлены многочисленные авторы Международного, двуязычного журнала «Русская Галерея ХХI век», что делает статус выставки международным. Присутствие в экспозициях выставок «Вдохновение орнаментом» детей (учеников Художественной школы-студии «Орнамент») показывает то, что созданный Алексеем Акиндиновым в 1996 году стиль орнаментализм развился в полноценное художественное направление, получившее признание во многих последующих поколениях, вплоть до самых юных художников современности.

Серебрякова Л. Г.: Александр, а расскажите о выставочной активности единомышленников и последователей орнаментализма Алексея Акиндинова.

Глухов А. В.: Благодарю за вопрос, известный московский искусствовед, член Ассоциации искусствоведов, Л. И. Чекалина напишет об одной из таких выставок, что лидирующее положение в экспозиции заняли работы Акиндинова. [сноска, источник — Чекалина Л. И. «Орнаментализм. Terra Incognita» // Галерея изящных искусств. Иллюстрированная газета. — 2014. — №2—3. — С. 12.]
 
Какой бы искусности не добились многочисленные единомышленники, последователи и подражатели А. П. Акиндинова — глубину содержания смогли отразить весьма ограниченное число художников и А. П. Акиндинов несомненно их флагман. Выставка «Орнаментализм. Terra Incognita» своим составом выявила целый ряд последователей и единомышленников А. П. Акиндинова: Лада Вдовина (Франция); Вилли Мельников (Москва, экспериментатор поэт-полиглот); Ольга Контарева (Лобня); Константин Кузнецов (Москва); Василий Николаев (Рязань, член-корреспондент Российской академии художеств); Полоз Галина (Москва); Полякова Марина (Дзержинск Нижегородской обл.); Рубцова Лариса (Москва); Дырин Юрий (Саранск); Игорь Сидоров (Беларусь); Сухариян София (Ростов-на-Дону); Тоир Шарипов (Узбекистан); Абакумов Сергей (Рязань); Архангельская Марина (Архангельск); Баранова Наталья (Москва); Бобилевич Гражина (Польша); Будылёва Маргарита (Рязань); Ефремов Владислав (Рязань); Кульчицкая Надежда (Москва); Ломоносова Нина (Москва); Масейкина Анна (Саранск); Назаров Андрей (Рязань); Новичков Вячеслав (Москва); Петров Илья (Москва); Пресняков Максимильян (Рязань); Пронин Владимир (Красногорск Московской обл.); Сорокина Лариса (Москва); Терновская Ирина (Москва); Удальцова Наталия (Москва); Умнов Андрей (Москва); Ушков Алексей (Москва); Фадеева Екатерина (Москва); Ханов Андрей (Москва); Чернобровкина Ирина (Москва); Шайкезанова Лязат (Казахстан); Шелухина Александра (Рязань); Шитов Вячеслав (Рязань).

Нельзя не отметить, что Пресняков М. А. соглашается с тем фактом, что «художник Алексей Акиндинов, инициатор и куратор большинства проектов этого рода, мыслит данные выставки как важный этап актуализации своего стиля, именуемого им «орнаментализм», который он целенаправленно разрабатывает многие годы, выводя его из своих ритмических изобразительных размышлений и структурных стилистических поисков. В 2006 году Алексей Акиндинов обозначил 10-летний юбилей «орнаментализма» коллективным выставочным проектом «ОрнаМентальность»… Пресняков М.А. также отмечает, что «картины этого художника (Акиндинова А. П.), выполненные масляными красками на холсте, словно бы сотканы из орнамента». [сноска, источник — Пресняков М. А. Структурность композиционного мышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань: Русское слово, 2013. — С. 96.]

Одна из первых коллективных художественных выставок по орнаментализму с большим успехом прошла в 1998 году — «Наш дом — Земля» в Галерееклубе при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани. В ней приняли участие приверженцы живописца: Владислав Ефремов, Андрей Назаров и сам Алексей Акиндинов. В 1999 году состоялась орнаментальная выставка — «Виртуальная реальность сновидения» с участием Алексея Акиндинова, Владислава Ефремова, Андрея Назарова и Максимильяна Преснякова.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Шене Рязанского кремля. 100х100. Холст, масло. 2015—2016. Частная коллекция М. В. Муховикова, Москва
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Черная речка.71x71. Холст, масло. 2002. Частная коллекция, Рязань

В феврале 2000 года состоялась концептуальная персональная выставка Алексея Акиндинова «Все узоR» в Музее истории молодёжного движения в Рязани. [сноска, источник — Банникова Т. М. Все узоры Алексея Акиндинова // Рязанские Ведомости. — 2000. — №35 (774). — С. 4.] Затем в сентябре 2000 года состоялась выставка приверженцев орнаментализма — «Сетчатый образ». События освещались в различных средствах массовой информации. [сноска, источник — Гордиенко В. П. Свой взгляд на мир // Приокская газета. — 2000. — №127 (26405). — С. 3.]

В 2003 году вновь состоялась выставка с участием единомышленников и последователей орнаментализма А. Акиндинова: Андрея Назарова, Андрея Подгорного и Максимильяна Преснякова — «Музыка орнамента». Картина А. П. Акиндинова «Снежная королева» стала «гвоздём выставки».

Иллюстрация: Алексей Акиндинов ежегодный член жюри международного фестиваля «Под небом рязанским»
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Фея роз. 70,3х52,4. Холст, масло. 2021. Собственность автора, Рязань
Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Луна-парк. 50x100. Холст, масло. 2007. Собрание музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

Эта выставка также прошла в Галерее-клубе при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского в Рязани. В этот же период прошла выставка орнаменталистов, организованная Алексеем Акиндиновым — «Время Х» с участием Владислава Ефремова, Андрея Назарова, Андрея Подгорного и Максимильяна Преснякова. В 2006 году Алексей проводит коллективную концептуальную художественную выставку «ОрнаМентальность». Экспозиция объединила таких последователей и единомышленников Алексея Акиндинова, как: М. Пресняков; М. Будылева и фотохудожник В. Кованов.

В 2010 состоялась международная выставка «Орнаментализм-2010» в галерее Арт-салона «Палитра» в Рязани. Организовал выставку А. П. Акиндинов. Участниками и последователями-единомышленниками художника на выставке были: Максимилиан Пресняков; Маргарита Будылёва; Владислав Ефремов; Игорь Сидоров (республика Беларусь) и Вилли Мельников. А. П. Акиндинов поставил своей целью — объединить творческие изыскания художников, работающих в стиле орнаментализма. [сноска, источник — РЕН ТВ. Телепередача Разные люди. Рен-Тв. Рязань. Гость студии художник Алексей Акиндинов. Ведущий Николай Потапов. Орнаментализм. 20—21 мая 2010: [сайт] Одноклассники. — URL: https://ok.ru/video/4523400497776 (дата обращения: 25.04.2026).]

Глухов А. В.: Любовь Григорьевна, Вам, как моему наставнику и учителю
предоставляется подвести итог нашей беседе.

Серебрякова Л. Г.: Александр, спасибо! У меня даже есть название моей заключительной речи:

ОРНАМЕНТАЛИЗМ — КОД УНИКАЛЬНОСТИ СТИЛЯ АКИНДИНОВА

Орнаментализм — это стиль в изобразительном искусстве, философии мировосприятия и миропонимания, открытый российским живописцем Алексеем Петровичем Акиндиновым в 1996 году. Данное авторское течение А. П. Акиндинова базируется на отождествлении всех процессов вселенной от космогенеза макромира, — до квантовой физики микромира с принципами построения узоров и орнаментальных структур.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Танцующий перекрёсток. 47,3х58,5. Холст, акрил, масло. 2015. Частная коллекция, Москва

Алексей Акиндинов с момента открытия орнаментализма в 1996 году, предложил свою новаторскую систему применения орнаментов в изобразительном искусстве, переведя значение узора из украшательской, декоративной функции, в полноправного участника художественного произведения. Революционный метод орнаментализма Акиндинова заключается в соединении, интеграции орнаментальных структур со всей поверхностью сюжета произведения. Изображённые Алексеем Петровичем орнаменты, словно наслаиваются на реалистический сюжет, причём они не создают при этом диссонанс в визуальном поле реципиента-интерпритатора, а напротив — рождают ощущение особой, уникальной, преображенной реальности. Не зависимо от того, какой сюжет берет А. П. Акиндинов, — портрет, пейзаж, натюрморт или жанровую сцену, — все изображение наделяется орнаментальными сегментами. Узоры в картинах Акиндинова гармонично наслаиваются на лица людей, небеса, архитектуру, растительность, урбанистические мотивы, технические средства и многое, многое другое. При этом создаётся ощущение многослойной реальности, где все участники композиции словно подсвечиваются орнаментальными структурами.

Концепцию орнаментализма Алексей Акиндинов публично обозначил сразу после своего открытия нового стиля в 1996 году (и написания первых картин в данном «ключе») на просмотре его полотен в стиле орнаментализма в 1997 году в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера в присутствии более 10 преподавателей РХУ и более 150 студентов). А. П. Акиндинов на вопросы педагогов о представленных им картинах, заявил, что он открыл новый стиль в искусстве — орнаментализм. Суть его заключается в том, что все видимое поле произведения и все изображение, не теряя реалистических принципов изображения, приобретает орнаментальную структуру или фактуру. Педагоги РХУ разрешили тогда молодому студенту творческие эксперименты. Учитель Алексея Петровича — Заслуженный художник России — Виктор Васильевич Корсаков поддержал Акиндинова в его творческих исканиях, что «вылилось» в защиту дипломной работы Алексея Акиндинова в 1998 году на тему «Звездочёт». Рецензентом А. П. Акиндинова выступил Народный художник России, Член-корреспондент Российской академии художеств (отделение живописи) — Михаил Георгиевич Абакумов. Михаил Абакумов высоко оценил творческие находки Алексея Акиндинова, отметил, что у него (Алексея) «большой живописный дар и большое будущее, как у художника». Картина Алексея Акиндинова «Звездочёт» была выполнена в стиле — орнаментализм, за неё автор получил оценку «отлично». С 1998 года полотно «Звездочёт» находится в постоянной экспозиции лучших дипломных работ выпускников Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера в зале исторической части здания РХУ.

Орнаментационные методы и подходы в работах Алексея Акиндинова разнообразны. Автор не зацикливается на одном из найденных художественных приёмов, он все время находится в поиске «внутри» самого стиля. За 30-летний период существования орнаментализма, можно выделить различные вехи в творческих исканиях Алексея Акиндинова. Все они, не смотря на свое разнообразие, наделены общей авторской концепцией орнаментализма, отраженной в визуальной арт-плоскости, также в теоретической составляющей, наделены глубоким смыслом и духовным содержанием.

В первых работах А. П. Акиндинова, датированных 1996 годом, и выполненных им в авторском стиле орнаментализм, таких как: «Лаура»; «Афродита и мусор»; «Девушка с розой земной. Христос с розой небесной»; «Следопыт». Также и в картинах 1997-го года: «Осенняя Марта»; «Король и шут велением судьбы попали в наше время»; «Герика-Герликаэрика»; «Юринг-Джай, Юранг-Джанг»; «Комидония»; «Алерика-Герика» и многих других картинах этого времени, присутствует чёткая «лепка» формы предметов и героев полотна, яркие, локаничные цветовые отношения, наличие падающих теней. Все работы строятся по законам реалистической живописи с единственным нюансом — все видимое поле картины покрывают созданные живописцем узоры. Алексей Петрович «вплавляет» узоры во всю поверхность сюжета, подчиняя их объёму изображаемых предметов, все орнаменты художник пишет в той-же технике, что и основу произведения (холст, масло), орнаменты создаются автором тонкой кистью, масляной краской «от руки» без применения штампов и трафаретов, что вносит в картину дополнительный «код» уникальности. Узоры «уложены» автором по законам линейной перспективы в пространстве сюжета холста. Орнаментика этих полотен также подчиняется воздушной перспективе.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Аврора.35.9x58.3. Холст, масло. 2004. Частная коллекция, Флоренция, Италия

Данный приём орнаментации ярко выделяет находку Алексея Акиндинова и отличает его от художников движения модерна, символизма и ар-нуво конца 19, начала 20-го веков, таких как: Густав Климт, Альфонс Муха, Микалоюс Чюрлёнис и др. У этих художников орнамент был лишь небольшой частью картины или монументальной росписи, узоры данных авторов имели плоскостную, декоративную функцию, не подчиняясь форме предметов, не переходя в их фактуру или структуру. Орнаментика того времени не наслаивалась на сюжет, а лишь местами обрамляла его, не говоря уже о правилах подчинения узоров линейной и воздушной перспективам, — методам открытым Алексеем Акиндиновым в 1996 году.

Не менее значимый момент состоит и в том, что художники того периода не именовали себя орнаменталистами и никем из них или из искусствоведов той поры, не было написано концепции орнаментализма, также не было опубликовано никаких материалов, манифестируюших стиль орнаментализм. Эти художники и искусствоведы причисляли творческие находки того времени к стилю модерн, ар-нуво и символизм. Никаких публикаций того времени или выставочных проектов на тему орнаментализма обнаружено не было. Этот факт подтверждает не только визуальную сторону новаторства в творчестве Алексея Акиндинова, но и открытие им стиля орнаментализм в 1996 году в теоретическом и философском аспектах.

Также, в отличии от творчества итальянского художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо, жившего в XVI веке и создавшего ряд оригинальных живописных работ (в том числе и «цветочных портретов»), творческий подход в орнаментации Акиндинова имеет ряд принципиальных и существенных отличий от метода Арчимбольдо. Если у Джузеппе Арчимбольдо портрет человека складывался из цветов, при этом фон картины оставался однотонным, не затронутым орнаментом. То у Алексея Акиндинова вся поверхность произведения превращена в узор. Тоже самое касается метода применения — у Арчимбольдо образ человека состоит из цветов, у Акиндинова — весь сюжет полотна словно поступает сквозь изображение орнамента, создавая эффект многослойности и орнаментальной структурированности всего сюжета, который порой приводит к визуальному эффекту вибрации, струения атмосферы. Эффект наслаивания узорной, структурной «сетки» на реальность, это — один из новаторских методов в творчестве Алексея Акиндинова, и он (этот принцип) до Алексея Петровича нигде, никем, ни в каких видах искусства не применялся. Это делает подходы в орнаментации Акиндинова совершенно иными и отличными от от мастеров Позднего Средневековья или периода модерна, ар-нуво и символизма.

Алексеем Акиндиновым с 1996 года, впервые в мировой истории была написана концепция орнаментализма, что подтверждено многочисленными публикациями в авторитетных, профильных бумажных изданиях по изобразительному искусству, имеющих федеральный и зарубежный статус, и аналитическими материалами искусствоведов, имеющих мировой авторитет в данной институции.

Признание орнаментализма Акиндинова подтверждено многочисленными экспозициями с участием картин Алексея Петровича — Всероссийскими выставками, организованными Российской академией художеств, Союзом художников России и Министерством культуры РФ, их в активе художника — 11. Также выставками, организованными Союзом художников России, — их в творческой «копилке» Алексея около 90. Кроме того Алексей Акиндинов с 1996 года по наши дни, провел около трех десятков выставочных проектов в стиле орнаментализма с участием многочисленных единомышленников, последователей и подражателей А. П. Акиндинова, в том числе и с зарубежными участниками.

Иллюстрация: В апреле 2026 года Алексей Акиндинов выступил с докладами об орнаментализме на двух конференциях в РЯЗАНСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ имени С. А. Есенина

На данный момент их уже около сотни. Не маловажно и то, что среди последователей орнаментализма Алексея Акиндинова много юных художников, что подтверждено современными тематическими коллективными выставкам, имеющими международный уровень. На экспозициях этих вернисажей Алексей Петрович присутствует в нескольких статусах, — как почетныйгость, как участник, и что самое важное, как — основатель орнаментализма.

Можно выделить несколько этапов поиска Алексея Акиндинова «внутри» самого стиля — орнаментализм. В 1997-году автор пишет такие картины как: «Звездочёт»; «Мальчик и кристалл»; «Герики»; «Мореход» и др. В этих работах узор доминирует над сюжетом, — вся плоскость картины создана живописцем по принципу орнаментальной мозаики. При взгляде на полотно, у зрителя создаётся впечатление, что он смотрит на живописный гобелен, расшитый узорной гладью. Изображение (при всей своей плоскостности) создаёт эффект голографического пространства, когда одни изображённые детали находятся визуально вдали, а другие — напротив, словно парят перед плоскостью холста, создавая 3D-эффект, что роднит этот метод Алексея Акиндинова с древнерусской и византийской иконописью. Одновременно с сюжетами этих картин Алексей Акиндинов пишет одноименные стихи. По утверждению автора, образы слов и визуальный ряд у него появляются одновременно, что говорит о затекстованности визуального ряда. Границы (баланс) между текстом и сюжетом стираются, и плавно интегрируются друг в друга, наделяя свойствами предметности символы, орнаменты и узоры и наоборот.

В картинах 1998 года, таких как «Сон мальчика о дворах»; «Лабиринт»; «Северная ночь» Алексей Акиндинов использует метод коллажа. Контуры сюжетов имеют орнаментальные очертания и в одной картине параллельно присутствуют несколько словно «наслоенных» друг на друга мотивов. При этом колорит картин меняется, — эти произведения написаны в сближенных по цвету тонах, имеют неброские цвета (в отличии от картин Алексея 1996 и 1998 годов).

Алексей Акиндинов постоянно ищет и разрабатывает новые формы воплощения орнаментализма. За 30 лет Алексей Петрович написал около 250 картин в стиле орнаментализма, а вместе с авторскими повторениями их более 500 и каждый этап, каждая веха в творческих поисках Акиндинова оставляет в душе зрителя неизгладимое, яркое впечатление. Алексей Петрович Акиндинов не только совершил революцию в мире искусства, но и произвёл орнаментальную эволюцию, переведя значение узора из украшательской «плоскости» в полноправный элемент орнаментальной реальности, распространяющийся не только на изобразительное искусство, но и на философию и миропонимание вцелом.

Иллюстрация: А. П. Акиндинов. Звездочет. 137x118. Холст, масло. 2001—2002. Частная коллекция, Рязань

Глухов А. В.: Любовь Григорьевна, в завершении нашей беседы надо отметить, что в апреле 2026 года Алексей Акиндинов выступил с докладами об орнаментализме на двух конференциях в Рязанском государственном университете имени С. А. Есенина. 24 апреля Алексей принял участие с докладом на круглом столе «Служение России и флоту», посвящённом 250 летию со дня рождения выдающегося русского мореплавателя, мемуариста, вице-адмирала, руководителя двух кругосветных экспедиций, уроженца Рязанской губернии — Василия Михайловича Головнина и 240 летию со дня рождения адмирала Российского флота, путешественника, исследователя Тихого океана, боевого офицера и военного деятеля — Александра Павловича Авинова, также рожденного в Рязанской губернии. Он рассказал участникам конференции о его картинах на морскую тематику, выполненных в разработанном им авторском стиле — орнаментализм: «Мореход»; «Рождение Титана»; «Док «Тихий» и «В полете к мечте».

А 25 апреля Алексей Акиндинов принял участие со своим докладом «Космос вдохновляет: космизм и орнаментализм в живописи Алексея Акиндинова» на тему «Рязанская земля — край космической славы». Мероприятие было посвящено 65-летию первого полета человека в космос и организовано Центром региональных проектов и межрегиональных связей Рязанского государственного университета имени С. А. Есенина. Ведущая мероприятия — член совета РРО «Российское военно-историческое общество», Заместитель председателя регионального отделения Всероссийского общества «Знание», ведущий специалист Центра региональных проектов и межрегиональных связей РГУ имени С. А. Есенина — Наталья Алексеевна Семкина.

В своём докладе Алексей Акиндинов рассказал о созданном им стиле орнаментализм и его концепции видения мира через узор, а также об общности его с космизмом. На экранах мониторов в этот момент проецировались картины Алексея на космическую тематику — серия работ на тему «Звездочёт», которую он начал почти тридцать лет назад (обучаясь в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнера. Акиндинов рассказал участникам конференции о зарождении стиля — орнаментализм. На мониторах Алексей показал свою дипломную работу «Звездочёт», рассказал о своём рецензенте, живописце, Народном художнике России — Михаиле Абакумове, который высоко оценил творческие поиски Акиндинова. В результате чего, дипломная работа «Звездочёт» получила оценку «отлично». Также Алексей рассказал о серии своих картин, посвящённых Юрию Гагарину и Константину Циолковскому.

Акиндинов А. П.: От всей души благодарю Александра Владимировича Глухова и Любовь Григорьевну Серебрякову за содержательную беседу и создание этой книги, посвящённой 30-летию стиля орнаментализм (2026), а также за книгу-альбом «Живопись и графика Алексея Акиндинова» (2024) и издание-монографию с объемным диссертационным исследованием «Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике» (2025). Вами проделан уникальный, огромный исследовательский труд, это — настоящий драгоценный дар для художника. Сердечно благодарю вас за это. Также хочу сказать спасибо нашим читателям за внимание. Желаю всем — узоров счастья в орнаментальном ковре жизни!

Использованная литература и источники

1. Архив телеканала «Культура»: [сайт]. — Москва. — URL: (дата обращения: 22.04.2026).

2. Банникова Т. И. Все узоры Алексея Акиндинова // Рязанские Ведомости. — 2000. — №35 (774). — С. 4.

3. Видеосюжет с открытия Международной коллективной художественной выставки «Орнаментализм Terra Incognita», ГВЗ «На Каширке», 8 декабря 2013 // сайт «ВКонтакте» — https://vk.com/video99887635_166942988 (дата обращения — 23.04.2026).

4. Глухов А. В. Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — ОРНАМЕНТАЛИЗМ. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — 308 с.

5. Гордиенко В. П. Свой взгляд на мир // Приокская газета. — 2000. — №127 (26405). — С. 3.

6. Грушо-Новицкий В. Л. О творчестве Алексея Акиндинова // Документальный фильм-презентация уникальной книги «Поэзо-живопись». Библиотека Горького. Рязань. 02.06.2021: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://vkvideo.ru/video99887635_456239131 (дата обращения: 30.05.2026).

7. История орнаментализма. Интерьвью с Алексеем Акиндиновым // Новостной сюжет телекомпании «Город», март 2026, Рязань: [сайт] ВКонтакте. — URL: https://gorod62.tv/novosti/istoriya-ornamentalizma.html (дата обращения: 12.04.2026).

8. Калмыков О. П. Воспоминание из детства // Наш Изограф. — 2003. — №3 (107). — С. 15.

9. Куницын М. Ю. Узорчатые сны Акиндинова // Рязанский Бизнес-журнал. — 2006. — №3 (18). — С. 106 — 107.

10. Пресняков М. А. Структурность композиционного мышления и орнаментализм в изобразительном искусстве. — Рязань: Русское слово, 2013. — 239 с.

11. РЕН ТВ. Телепередача Разные люди. Рен-Тв. Рязань. Гость студии художник Алексей Акиндинов. Ведущий Николай Потапов. Орнаментализм. 20—21 мая 2010: [сайт] Одноклассники. — URL: https://ok.ru/video/4523400497776 (дата обращения: 25.04.2026).

12. Серебрякова Л. Г. ПОЭЗО–ЖИВОПИСЬ А. П. Акиндинова и Э. Н. Фойгт — новое направление в искусстве: история создания цикла книг Гринберг Т. В. и Глухова А. В. // Глухов А. В., Гринберг Т. В. POST SCRIPTUM with Fine Art of Tatiana Grinberg. Под редакцией Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург: Издательские решения, 2026. — С. 598 — 609.

13. Сускина Л. Д. Узоры Алексея Акиндинова // Московский комсомолец. — 2002. — №11 (217). — С. 11.

14. Телекомпания «Город» о награждении А. П. Акиндинова Благодарственным письмом министром культуры РФ О. Б. Любимовой // Признание таланта // 26. 03. 2026: [сайт] ВКонтакте. — https://vk.com/video144609537_456240385 (дата обращения: 30.05.2026).

15. Телемост «Есенинские встречи» 2025, посвященный 130-летию со дня рождения Есенина в Центральной детской библиотеке Рязани. — Областная Рязанская Газета — URL: https://vk.com/wall-18530399_77874 [сайт].

16. Чекалина Л. И. «Орнаментализм. Terra Incognita» //Галерея изящных искусств. Иллюстрированная газета. — 2014. — №2—3. — С. 12.

17. Who is who в России: энциклопедия персоналий / Отв. ред. Ralph H;bner. — Zug: Who is who, 2007.

Список орнаментальных живописных и графических работ А. П. Акиндинова, представленных в книге

1. Лаура (первый орнаментальный рисунок). 30,5х21,5. Бумага, графитный карандаш. 1996. Собрание автора

2. Лаура (первая живописная картина, выполненная в стиле орнаментализм), 50х40. Холст, масло. 1996. Частное собрание

3. Девушка с розой земной, Христос с розой небесной. 50х60. Холст, масло. 1996. Коллекция Самохина А. В.

4. Юринг Джай — Юранг Джанг. 62х62. Холст, масло. 1997. Коллекция Панюшкина В. В.

5. Афродита и мусор. 58х35. Дерево, масло, левкас, паволока.1996. Частное собрание, США

6. Аллегория района «Дашково-Песочня». Рязань. 30,5х42,5. Бумага, графитный карандаш. 1995. Собрание автора

7. Есенин и Айседора. 80,5 x 110,5. Холст, масло. 2010. Коллекция Захарова. М. А.

8. Есенин. 70х50. Холст, масло. 2008. Коллекция Александра Шрайнера

9. Автопортрет под кустом шиповника. 137.2x96.5. Холст, масло. 1996. Частное собрание, Москва

10. Следопыт. 60х50. Холст, масло. 1996. Музей мировой погребальной культуры, Новосибирск

11. Ассоциативный рисунок к музыке альбома группы Пинк Флойд «Амагамма». 14х20,5. Бумага, графитный карандаш. 1996. Собственность автора

12. Зарисовка к картине «Звездочёт». 30х21. Бумага, графитный карандаш. 1998. Коллекция В. Р. Мельникова, Москва

13. Утро Есенина. 13,6х28,8. Бумага, графитный карандаш. 1998. Коллекция Дмитрия Бантле

14. Герики. 32х20. Бумага, графитный карандаш. 1997. Собственность автора

15. Герики. 53х58. Бумага, графитный карандаш. 1997. Собственность автора

16. Штольня Тигеля. 44х44. Бумага, графитный карандаш. 1998. Коллекция Макарова Д. Д.

17. Сон. Безумцы. Шаткое состояние. 27,5х15. Бумага, графитный карандаш. 1997. Коллекция Сидоровой О. В.

18. Герика-Герликаэрика. 53х58. Холст, масло. 1997. Коллекция Самохина А. В.

19. Мальчик и кристалл. 93х88,5. Холст, масло. 1997. Частная коллекция, Рязань

20. Осенняя Марта. 80х60, 5. Холст, масло. 1996 — 1997. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва

21. Кузнец. 45x60. Холст, масло. 1998. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

22. Мороз. 56,5х76,5. Холст, масло. 1998—1999. Частная коллекция Петера Фишера, Мюнстер, Германия

23. Северная ночь. 38,5х51,7. Холст, масло. 1998. Частная коллекция, Рязань

24. Алерика Герика. 43,5х30,5. Бумага, графитный карандаш, цветные карандаши. 1997. Коллекция В. Р. Мельникова, Москва

25. Король и шут велением судьбы попали в наше время. 40х50. Холст, масло. 1997. Коллекция Самохина А. В.

26. Артур. 50х40. Холст, масло. 1998. Коллекция Самохина А. В.

27. Звездочёт. 30,5х43,5. Бумага, графитный карандаш. 1998. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

28. Звездочёт». 182.5х138. Картон, бумага, графитный карандаш, акрил, сусальное золото. 1998. Собственность автора

29. Звездочёт. 34,2х27. Бумага, графитный карандаш. 1998. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

30. Звездочёт — Сид Барретт. 66x81. Холст, масло. 1997. Собрание музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

31. Узоры вечернего свидания. 40х50. Холст, масло. 1998. Частное собрание, Рязань

32. Сон мальчика о дворах. 56,5х62. Холст, масло. 1998. Частное собрание, Рязань

33. Гулёна. 61х80. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора

34. Покров Пресвятой Богородицы (эскиз). 43х30,5. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора

35. Эскиз к картине «Дитя». 23,3х23,3. Бумага, графитный карандаш. 1999. Собственность автора

36. Фокусник. Портрет учителя — Виктора Корсакова. 50,2х42,2. Холст, масло. 1997. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва

37. Дом быта. 78х44,7. Холст, масло. 1998. Центр народной культуры «Берегиня», г. Кстово, Нижегородская область

38. Комидония. 60х50. Холст, масло. 1997. Музей истории молодёжного движения, Рязань

39. Юринг-Джай Юранг-Джанг. Портрет Сергея Преображенского. 62х62. Бумага, графитный карандаш. 1997. Собственность автора

40. Гулёна. 61х80. Холст, масло. 1998—1999. Галерея «Союз-Творчество», Москва

41. Комидония. 60х50. Холст, масло. 1997. Частное собрание Анны Атман, Лимассол, Кипр

42. Звездочет. 37x28.5. Холст, масло. 1997. Частное собрание Татьяны Исаенко, Рязань

43. Штольня Тигеля. 44х44. Холст, масло. 1998. Галерея «АСТИ» в театре Ермоловой, Москва

44. Герики. 115,5х83,5. Холст, масло. 1998. Галерея «RUAN», г. Талса, штат Оклахома, США

45. Нет. 58х78. Холст, масло. 1999. Частное собрание, Москва

46. Послушай. 50х60. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора

47. Зеро. 75х90. Холст, масло. 1999. Частная коллекция Петера Фишера, Мюнстер, Германия

48. Звездочёт. 43х30,5. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора

49. Парень-Герань. 123х113. Клеёнка на холсте, масло. 1996—1999. Собрание музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

50. Эскиз к декоративному панно для ниши в Рязанском художественном училище. «Светильник». 20,5х14,5. Бумага, графитный карандаш. 1998. Собственность автора

51. Гульба. 16,5х23. Бумага, графитный карандаш. 1999. Коллекция В. Р. Мельникова, Москва

52. Ленин в Январе или Ленин и дети. 52,2х42,2. Бумага, графитный карандаш. 2012—2013. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

53. Утро Есенина. 40х50. Холст, масло. 1998. Частное собрание, Рязань

54. Зерро. 35х42,7. Бумага, графитный карандаш. 1999. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

55. Мир. 60х70. Холст, масло. 1997—1998. Частное собрание, Рязань

54. Воспоминание о зимнем периоде в любви. Адам и Хава. 124,8х92,8. Холст, масло. 1997. Частная коллекция Президента Республики Дагестан М. М. Магомедова

55. Мореход. 64х91. Холст, масло. 1999. Собрание Государственного Выставочного зала «На Каширке», Москва

56. Алерика-Герика. 80х60. Холст, масло. 1997. Частное собрание, Тула

57. Рудник. 24,3х30. Бумага, графитный карандаш. 1999. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

58. Клон. 60,5х40,5. Холст, масло. 1999. Коллекция кутюрье Роберто Кавалли, Флоренция, Италия

59. Лабиринт. 73.9x57.4. Холст, масло. 1998. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва

60. Послушай. 50х60. Холст, масло. 1998. Частное собрание, Рязань

61. Триумф. 50х40. Холст, масло. 1998. Частная коллекция К. Э. Майбаума

62. Звездочёт. 182,5х138. Холст, масло. 1998. Коллеция Рязанского художественного училища имени Г. К. Вагнера

63. Гульба. 72х89. Холст, масло. 1999. Частное собрание, Рязань

64. Электрик. 19х24,3. Бумага, графитный карандаш. 1999. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

65. Комидония. 31х21. Бумага, графитный карандаш. 1997. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

66. Баловень. 35х35. Бумага, графитный карандаш. 2000. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

67. Покров Пресвятой Богородицы. 80х50. Холст, масло, 2015. Частное собрание, Рязань

68. Ангел семи церквей. 73х51. Холст, масло, 2002. Коллекция кутюрье Роберто Кавалли, Флоренция, Италия

69. Ловец месяца. 42х47,5. Бумага, графитный карандаш. 2007. Частное собрание Д. Д. Макарова

70. Покров. 71,5х43,5. Дерево, масло, левкас, паволока. 1999—2000. Частное собрание И. М. Майзельса, Рязань

71. Материнство. 180х200. Холст, масло. 2009. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва

72. Страж. 60x50. Холст, масло. 2000. Частное собрание, Рязань

73. Святитель Василий I епископ Рязанский и Муромский. 31х26. Дерево, масло, левкас, паволока. 2018—2019. Частное собрание П. В. Манакина, Рязань

74. Святые Пётр и Феврония Муромские. 31х26. Дерево, масло, левкас, паволока. 2018—2019. Частное собрание П. В. Манакина, Рязань

75. Иисус Христос — Спаситель мира. 31х26. Дерево, масло, левкас, паволока. 2018—2019. Частное собрание П. В. Манакина, Рязань

76. Молитва. 58.5x48.5. Холст, масло. 2000. Сасовский краеведческий музей

77. Слава Господня. 66.2x53.2. Масло, холст. 2004. Коллекция кутюрье Роберто Кавалли, Флоренция, Италия

78. Знамение. 48x59.5. Холст, масло. 2001. Коллекция Галереи «Союз—Творчество», Москва

79. «Мама» (портрет Екатерины Васильевны Акиндиновой — матери художника, и автопортрет в младенческом возрасте). 96,5х96,5. Холст, масло. 2000. Частное собрание К. Э. Майбаума, Рязань

80. Я. 67x67. Холст, масло. 2000. Историко-художественный музей г. Луховицы, Московской области

81. Мама. 35x35. Дерево, масло. 2000. Частное собрание Г. П. Ивановой, Рязань

82. Андроид и религия. 27х53,5. Бумага, графитный карандаш. 2006. Собственность автора

83. Станция «Детство. 70x50. Холст, масло. 2006. Собрание журнала «Русская Галерея ХХI век», Москва

84. Явление. 55x37.5. Холст, масло. 2004. Частное собрание, Флоренция, Италия

85. Сон Иакова. 64x52. Холст, масло. 2004. Музей Мировой погребальной культуры в Новосибирске

86. Свят. 53x58. Холст, масло. 2001. Частная коллекция Петера Фишера, Мюнстер, Германия

87. Богоматерь Рязанская. 50х35. Холст, масло. 2014. Частное собрание, Рязань

88. Остановка «Рязанские узоры» из серии «Провинция». 75,5х60. Холст, масло. 2015—2016. Частное собрание М. В. Муховикова, Москва

89. Первый. 47.5x68. Холст, масло. 2000. Частное собрание, Москва

90. Андроид и религия. 40x80. Холст, масло. 2006. Собрание музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

91. Несказанное, синее, нежное. 66x44. Холст, масло. 2003—2004. Коллекция клуба «Есения», Рязань

92. Счастья вам! 2002—2003 50x35. Холст, масло. 2002—2003. Коллеция В. В. Панюшкина, Ставрополь

93. Чернобыль. Последний день Припяти. Авария на ЧАЭС 26 апреля 1986 года. 120х180. Холст, масло. 2013—2018. Собрание автора

94. На всех одно небо. 90х60. Холст, масло. 2018—2019. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

95. Агнец. 68х46,2. Холст, масло. 2002. Собрание Галереи «Союз—Творчество», Москва

96. Шене Рязанского Кремля. 35х35. Бумага, графитный карандаш. 2015—2016. Собственность автора, Рязань

97. Инна Чурикова, восхождение. 28,7х28,7. Графитный карандаш, бумага. 2017 — 2018. Собственность автора, Рязань

98. Инна Чурикова. Восхождение. 100х100. Холст, масло. 2018. Коллекция И. М. Чуриковой, Москва

99. Мадонна Рязанская. 100x80. Холст, масло. 2005. Частное коллекция генерала Н. Н. Макарикова, Рязань

100. Под небом Рязанского Кремля. 33,25х26,6. Бумага, графитный карандаш 2025. Собственность автора, Рязань

101. Альфа и омега. 60x80. Холст, масло. 2002. Музей Мировой погребальной культуры в Новосибирске

102. Мистер Икс. Воздушный эквилибрист Валерий Панюшкин. 35x50. Холст, масло. 2002—2003. Коллеция В. В. Панюшкина, Ставрополь

103. Ромашковый ветер. 36х24. Бумага, графитный карандаш. 2018. Собрание автора, Рязань

104. Открытие. 63.5x57.5. Холст, масло. 2001. Собрание Галереи «Союз-Творчество», Москва

105. Ленин в Январе. 152х122. Холст, масло. 2013. Коллеция лидера партии КПРФ Г. А. Зюганова

106. Фёдор Плевако в судебных прениях суда присяжных заседателей. 100х100. Холст, масло. 2019. Частная коллекция М. В. Муховикова, Москва

107. «Vivat Vita!», «Да здравствует Жизнь!». 150х100. Холст, масло. 2012. Коллекция музея-галереи современного искусства общеобразовательной Школы №72, Рязань

108. Портрет Владимира Владимировича Путина. 50х60. Холст, масло. 2008. Частная коллекция О. Л. Патука, Москва

109. Ледовые рыцари. 100 x 182.5. Холст, масло. 2019—2011. Частная коллекция, Майами-Бич, штат Флорида, США

110. Богоматерь Рязанская. 71x51. Холст, масло. 2002—2003. Частная коллекция, Рязань

111. Завтрак Гагарина. 83,5х115,5. Холст, масло. 2011—2012. Частная коллекция О. Л. Патука, Москва

112. Погост. 93x59.8. Холст, масло. 2001. Частная коллекция, Талса, штат Оклахома, США

113. Рождение Титана.105x210. Холст, масло. 2003. Частная коллекция Русланы Андрияновой и её супруга Фридерика, Майами-Бич, штат Флорида, США

114. Заморозки. 72,7х80. Холст, масло. 2001. Частная коллекция, Рязань

115. Маяк / Сторожевая башня. 32х24. Бумага, графитный карандаш. 2017. Собрание автора, Рязань

116. Тайны сердца. 36х24. Бумага, графитный карандаш. 2018. Собрание автора, Рязань

117. Чёрная Речка. 34х34. Бумага, графитный карандаш. 2002. Собрание автора, Рязань

118. Старый горшечник. 60х50 Холст, масло. 1996—2025. Собрание автора, Рязань

119. Лунные качели. 40x60. Холст, масло. 2011. Частное собрание К. Э. Майбаума

120. Богоматерь Рязанская. 60х50. Холст, масло. 2014. Частное собрание К. Э. Майбаума

121. Видение Иезекииля. 92.8 x 59.5. Бумага, графитный карандаш. 2006. Частное собрание Д. Д. Макарова, Рязань

122. Видение Иезекииля. 60х40. Холст, масло.2006. Частная коллекция А. А. Шрайнера

123. Завтрак Гагарина. 39,2х54,8. Бумага, графитный карандаш. 2011—2012. Собрание Захаровского краеведческого музея, Рязань

124. Политик. 115,5 x 83,5. Холст, масло. 2002—2003. Коллекция кутюрье Роберто Кавалли, Флоренция, Италия

125. А. П. Акиндинов. Диптих «Миры Циолковского»: «Вдоль по радуге» (левая часть). 100х150, «Космическая мастерская» (правая часть). 100х100. Холст, масло. 2016—2017. Частное собрание М. В. Муховикова, Москва

126. Лунные сказки. 60х80. Холст, масло. 2018. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

127. Ожидание. Елена. 73x92.5. Холст, масло. 2001—2002. Частное собрание О. Л. Патука, Москва

128. Свечи зари. 35x50. Холст, масло. 2002. Коллеция В. В. Панюшкина, Ставрополь

129. Маяк. 80х60. Холст, масло. 2018. Китайская галерея русского искусства «Мин Ли» в Пекине

130. Тихая пристань. 24х36. Бумага, графитный карандаш. 2018. Коллекция газеты «Рязанские Ведомости»

131. Тайны сердца. 90х60. Холст, масло. 2018—2022. Частное собрание, Москва

132. Танец смерти. 105,5х130. Холст, масло. 2009. Собрание Музея Мировой погребальной культуры, Новосибирск

133. Электрик. 67х86,5. Холст, масло. 1999. Частное собрание, Рязань

134. Мартин Лютер Кинг. 100x80. Холст, масло. 2009—2010. Частное собрание, Москва

135. Успенский Собор Рязанского Кремля. 60х50. Холст, масло. 2014. Частная коллекция Э. В. и К. Э. Майбаумов

136. Рязань будущего. 59,5х93. Холст, масло. 2016. Частное собрание М. В. Муховикова, Москва

140. Чемпион Юрий Власов. 90х74. Холст, масло. 1996—2021. Частная коллекция, Москва

141. «Вечер» из левой части диптиха «Времена суток». 105х70. Холст, масло. 2015. Частная коллекция, Москва

142. «Утро» из правой части диптиха «Времена суток». 105х70. Холст, масло. 2015. Частная коллекция, Москва

143. Мой дед Василий. 46х45. Холст, масло. 2003—2015. Частная коллекция, Москва

144. Баловень. 2000 68x68. Холст, масло. 2000. Собственность автора

145. Плоды. 62x67. Холст, масло. 2001. Частная коллекция, Рязань

146. Терние. 71.5x58. Холст, масло. 2001. Частная коллекция, Москва

147. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. 70 х 50. Холст, масло. 2010. Частная коллекция, Рязань

148. Ловец месяца. (Портрет Дмитрия Куваева). 90.2x80.3. Холст, масло. 2007. Собрание Музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

149. Утро Есенина.40x50. Холст, масло. 2004. Частная коллекция, Рязань

150. Док — «Тихий» 140 х 220. Холст, масло. 2008. Частная коллекция, Москва

151. Музейный гулёна. 80х60. Холст, масло. 1993—2024. Собственность автора

152. Портрет Аминат. 91.5x72.5. Холст, масло. 2010. Частная коллекция Президента Республики Дагестан М. М. Магомедова

153. Электрик Снов. 50x35. Холст, масло. 2011. Картина была похищена и находится в розыске

154. Золотая пара. 80х100. Холст, масло. 2020—2021. Частная коллекция, Рязань

155. Русалка. 60х90. Холст, масло. 2016—2017. Частная коллекция директора галереи «РУАН / RUAN» Русланы Андрияновой, Майами-Бич, штат Флорида, США

156. Василий Шукшин. 100х100. Холст, масло. 2018. Частная коллекция М. В. Муховикова, Москва

157. Шене Рязанского кремля. 100х100. Холст, масло. 2015—2016. Частная коллекция М. В. Муховикова, Москва

158. Черная речка.71x71. Холст, масло. 2002. Частная коллекция, Рязань

159. Фея роз. 70,3х52,4. Холст, масло. 2021. Собственность автора, Рязань

160. Луна-парк. 50x100. Холст, масло. 2007. Собрание музея-галереи «Новый Эрмитаж — один», Москва

161. Танцующий перекрёсток. 47,3х58,5. Холст, акрил, масло. 2015. Частная коллекция, Москва

162. Аврора.35.9x58.3. Холст, масло. 2004. Частная коллекция, Флоренция, Италия

163. Звездочет. 137x118. Холст, масло. 2001—2002. Частная коллекция, Рязань.

Перечень выставок А. П. Акиндинова

ВСЕРОССИЙСКИЕ ВЫСТАВКИ

1999 — «Россия — 9», г. Москва — ЦВЗ — «Манеж».

2000 — «Возрождение», г. Кострома.

2000 — «Болдинская осень», г. Москва — ЦДХ.

2000 — «Имени Твоему», г. Москва — ЦДХ.

2003 — «Дню Славянской письменности и святителю — чудотворцу Митрофанию», г. Воронеж.

2004 — «Славные сыны Отечества», г. Москва — ГРДНТ.

2007 — «Молодые художники России» — Всероссийская Молодёжная выставка, посвящённая 250–летию Российской Академии Художеств, г. Москва — ЦДХ.

2008 — «Молодость России» — Межрегиональная художественная выставка, г. Саратов.

2010 — Всероссийская Молодёжная выставка, г. Москва — ЦДХ.

2013 — Всероссийская выставка «О спорт, ты — Мир!», посвящённая Всемирной Летней Универсиаде в Казани и Зимним Олимпийским Играм в Сочи. г. Казань — Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

2013—2014 — Всероссийская выставка «Спорт-искусство-Сочи», посвящённая Зимним Олимпийским Играм в Сочи. Место проведения — г. Сочи, Сочинский художественный Музей.

2016 — III Всероссийская художественная выставка «Наука и космос на службе мира. Циолковский — Королёв — Гагарин». Смоленск «Культурно-выставочный центр имени Тенишевых», 14 апреля — 10 мая.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1998 — Рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.

1999 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского

2000 — «Все узоR» — Музей истории молодежного движения, г. Рязань.

2000—2001 — Новогодняя персональная выставка Алексея Акиндинова, галерея «Багира», Москва.

2002 — «НИТИ», персональная выставка Алексея Акиндинова, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2003 — «Ключ» — персональная выставка Алексея Акиндинова, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2003 — Галерея «Союз — Творчество» — «Воспоминание детства», г. Москва.

2003 — Персональная выставка Алексея Акиндинова. Государственный музей-заповедник С. А. Есенина в Константинове, Рыбновский район, Рязанская область.

2003 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, — Промрегионбанк, Рязань.

2003 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, Сасовский краеведческий музей. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР. Сасово, Рязанская область.

2004 — Галерея «Союз — Творчество» — «Ключи Марии», г. Москва.

2004 — Персональная выставка Алексея Акиндинова — Живаго-банк, Рязань.

2004 — Персональная выставка Алексея Акиндинова, Федеральная налоговая служба, Рязань.

2006 — «Живопись Сна» — персональная выставка Алексея Акиндинова. Рязанский театр драмы.

2006 — «ОрнаМентальность». Групповая выставка. Рязанский Драматический театр.

2008 — «Второе приближение» — Арт-проект Алексея Акиндинова и Вилли Мельникова, — прочтение-расшифровка картин Алексея Акиндинова поэтом-полиглотом Вилли Мельниковым. Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского, Рязань.

2009 — Персональная выставка графических работ Алексея Акиндинова «Точки отсчёта», Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского, Рязань.

2009 — Галерея Арт-салона «Палитра» — «Живопись Алексея Акиндинова», г. Рязань.

2010 — Галерея Арт — салона «Палитра» — «Орнаментализм-2010» (коллективная международная выставка), г. Рязань.

2013 — Музей истории молодёжного движения, г. Рязань. «Под флагом орнаментализма».

2016 — Захаровский краеведческий музей — «Моя малая родина», Захарово, Рязанская область.

2016 — Выставочный зал МКУК ЛМР МО «Историко-художественный музей» — «Узорочье», Луховицы, Московская область.

2019 — Первый «Шик-раут» в Рязани, ТРЦ «Малина».

2023 — Художественная галерея «Прио-Внешторгбанка», выставка «Орнаментальная реальность», Рязань.

ЗАРУБЕЖНЫЕ ВЫСТАВКИ

2005 (5 — 20 апреля) — Германия, г. Мюнстер.

2005 (20 октября — 19 ноября) — США, штат Оклахома, г. Талса — «Curtain’s Up. Russian Art Past & Present» — «Занавес поднять. Русское искусство — прошлое и настоящее». Место проведения — «Tulsa Performing Arts Center Gallery».

2010 (15 сентября — 5 октября) Германия, Берлин. Коллективная выставка из собрания «Русская Галерея ХХIвек», Российский Дом науки и культуры в Берлине.

2010 — Коллективная выставка «Черный Ренессанс», организатор — Союз художников «Реализм Нью-Йорка», Нью-Йорк, США.

2011 (2 — 16 января) — Нью-Йорк, США. Международная конкурсная выставка «The International Wave of Fine Arts» («Международная волна в изобразительном искусстве»). Место проведения — «ASA Art Gallery», Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York, NY 10001.

2018—2022 — серия коллективных Международных выставок — 5 экспозиций из собрания Галереи русского искусства «Мин-ли», г. Пекин, Китай

ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ АЛЕКСЕЯ АКИНДИНОВА В СТИЛЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМ

1996—1998 гг. — часовые выставки, организуемые Алексеем Акиндиновым в фойе Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера. Картины в стиле орнаментализма, участники арт-акций: Алексей Акиндинов (организатор); Александр Епифанов; Александр Суханов и др.

1998 — Персональная выставка. Рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.

2000 — Персональная выставка «Всё узоR». Музей истории молодежного движения, Рязань.

2000 — «Сетчатый образ», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2003 — Персональная выставка «Воспоминание из детства», галерея «Союз — Творчество», Москва.

2003 — «Музыка орнамента» — коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2003 — «Время Икс», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2004 — Персональная выставка — «Ключи Марии», галерея «Союз — Творчество», Москва.

2006 — Коллективная концептуальная художественная выставка «ОрнаМентальность», Рязанский драматический театр. Организатор, куратор и участник выставки — Алексей Акиндинов. Другие участники: Максимилиан Пресняков (член СХР), Маргарита Будылёва (член СХР), Владимир Кованов (фотохудожник).

2006 — Коллективная художественная выставка. ТЦ Полетаевский, Рязань.

2010 — Коллективная Международная выставка «Орнаментализм-2010». Галерея Арт — салона «Палитра», Рязань. Инициатор, куратор и участник выставки — Алексей Акиндинов. Другие участники: Максимилиан Пресняков (член СХР), Маргарита Будылёва (член СХР), Владислав Ефремов, Игорь Сидоров (член молодёжной секции Союза Художников Беларуси). Рязань — Витебск.

2013 — Персональная выставка «Под флагом орнаментализма». Музей истории молодёжного движения, Рязань.

2013 — Международный арт-проект «Орнаментализм. Terra Incognita». Место проведения — Государственный выставочный зал «На Каширке», Москва.

2016 г. — Персональная выставка «Моя малая родина», Захаровский краеведческий музей, Захарово, Рязанская область.

2016 — Персональная выставка «Узорочье», Выставочный зал МКУК ЛМР МО «Историко-художественный музей», Луховицы, Московская область.

2023 — Персональная выставка «Орнаментальная реальность». Художественная галерея «Прио-Внешторгбанка», Рязань.

2023 — коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом». Алексей Акиндинов — основатель орнаментализма, участник и почетный гость выставки. Люберецкая картинная галерея Музейно-Выставочного комплекса города Люберцы, Московская область.

2024 — коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом». Алексей Акиндинов — основатель орнаментализма, участник и почетный гость выставки. Люберецкая картинная галерея Музейно-Выставочного комплекса города Люберцы, Московская область.

ПРОЧИЕ ВЫСТАВКИ

1987 — Выставка детского рисунка. Рязанский государственный областной театр кукол.

1989 — Выставка-конкурс детского рисунка «Я рисую мир». Приз — диплом за лучшую работу на выставке. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР. Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России.

1996 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР. Участие картинами «Карнавал жизни», «Ребёнок во времени».

1996—1998 гг. — часовые выставки, организуемые Алексеем Акиндиновым в фойе Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера. Картины в стиле орнаментализма, участники арт-акций: Алексей Акиндинов (организатор); Александр Епифанов; Александр Суханов и др.

1998 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР. Участие картиной «Герики».

1998 — Областная художественная выставка «Осень-1998», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

1998 — «Наш дом — Земля», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

1998 — Коллективная художественная выставка, посвящённая ДПИ, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

1999 — Областная художественная выставка «Весна-1999», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

1999 — «Культурные герои ХХI века», Всероссийский проект Сергея Кириенко и Марата Гельмана. Участие Алексея Акиндинова в коллективной выставке, Музей истории молодёжного движения, Рязань.

1999 — Областная художественная выставка «Осень-1999», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

1999 — «Виртуальная реальность сновидения», коллективная художественная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2000 — Коллективная выставка — Муниципальный культурный центр, Рязань

2000 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2000 — Областная художественная выставка «Весна-2000», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2000 — «Сетчатый образ», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2000 — Областная художественная выставка «Осень-2000», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2001 — Областная художественная выставка «Весна-2001», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2001 — Областная художественная выставка «Осень-2001», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2002 — Областная художественная выставка «Весна-2002», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2002 — Выставка Рязанской организации ВТОО «Союз художников России», Центр народной культуры «Берегиня», г. Кстово, Нижегородская область. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2002 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2002 — Областная художественная выставка «Осень-2002», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2002 — Коллективная художественная выставка Рязанского отделения Союза художников России, Выставочный зал Историко-художественного музея г. Луховицы, Московская область. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2003 — Областная художественная выставка «Весна-2003», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2003 — Областная художественная выставка «Осень-2003», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2003 — Персональная выставка Виктора Корсакова и его учеников «Корсаков и К°». Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2003 — «Музыка орнамента» — коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2003 — «Время Икс», коллективная выставка, Галерея-клуб при Областной Юношеской библиотеке им. Паустовского.

2004 — Областная художественная выставка «Весна-2004», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2004 — Выставка Рязанской организации ВТОО «Союз художников России», Выставочный зал «Выхино», Москва. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Выставочный зал «Выхино».

2004 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2004 — Областная художественная выставка «Осень-2004», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2004 — Коллективная выставка, Живаго-банк, Рязань.

2005 — Областная художественная выставка «Весна-2005», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2005 — Областная художественная выставка «Осень-2005», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2006 — Областная художественная выставка «Весна-2006», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2006 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2006 — Коллективная художественная выставка. ТЦ Полетаевский, Рязань.

2006 — Областная художественная выставка «Осень-2006», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2007 — Областная художественная выставка «Весна-2007», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2007 — «Арт — Салон», групповая выставка из Собрания — «Русская Галерея ХХI век», ЦДХ. Москва.

2007 — «V выставка — конкурс имени Виктора Попкова», организатор — Международный художественный Фонд, Московское объединение художников (МХФ), «Дом Кино», Москва.

2007 — Областная художественная выставка «Осень-2007», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2007 — Выставка-конкурс — «2-ая Московская Международная Неделя Искусств» — «RUSSIAN ART WEEK/АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ», Московский Дом Художника.

2007 — Московская групповая выставка — «Праздник Столицы», посвященная 850–летию Москвы. Выставочный Зал — «Гостиный Двор». Москва.

2008 — Областная художественная выставка «Весна-2008», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2008 — Выставка-конкурс «Национальная премия в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век», Совет Федерации, Москва. Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России.

2008 — «VI — Выставка-конкурс имени Виктора Попкова», организатор — Международный художественный фонд, «Дом Кино», Москва.

2008 — «Арт-Салон», картины из собрания «Русская галерея XXI век», ЦДХ, Москва.

2008 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2008 — Выставка-конкурс «Тема смерти в современном искусстве», ВВЦ, Москва.

2008 — Коллективная выставка из собрания журнала «Д» Антураж». В рамках проекта Арт-салон — Москва, ЦДХ.

2008 — Выставка картин лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России. Центральный музей Великой отечественной войны (Музей Победы), Москва.

2008 — Областная художественная выставка «Осень-2008», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2009 — Областная художественная выставка «Весна-2009», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2009 — Выставка картин лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России. Центральный музей Великой отечественной войны (Музей Победы), Москва.

2009 — «VII — Выставка-конкурс имени Виктора Попкова», организатор — Международный художественный фонд, «Дом Кино», Москва.

2009 — Областная художественная выставка «Осень-2009», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2009 — Выставка «Мира Творцы», представляющая произведения лауреатов премии «Талант и призвание», ЦДХ, Москва. Организатор — Всемирный Альянс «Миротворец».

2010 — Коллективная выставка собрания журнала «Studio D’Anturage» — «Связь времён», ЦДХ (зал №17), Москва.

2010 — Областная художественная выставка «Весна-2010», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2010 — Выставка картин лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России. Российский Дом науки и культуры в Берлине.

2010 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2010 — Областная художественная выставка «Осень-2010», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2010 — Выставка картин лауреатов Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская Галерея ХХI век». Организатор — редакция журнала «Русская Галерея ХХI век» и Союз художников России. Центральный музей Великой отечественной войны (Музей Победы), Москва.

2010 — Коллективная выставка, посвящённая 70-летию организации Рязанского отделения ВТОО «СХР». Выставочный зал Союза художников России, Москва.

2011 — Областная художественная выставка «Весна-2011», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2011 — «Космос» — коллективная выставка, Музей истории молодёжного движения, Рязань. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Музей истории молодёжного движения.

2011 — Областная художественная выставка «Осень-2011», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2012 — Областная Молодёжная выставка, Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2012 — Коллективная обменная выставка Рязанского отделения Союза художников России с Коломенским отделением Союза художников России, Коломна, Московская область. Организатор выставки — Союз художников России.

2012 — Областная художественная выставка «Весна-2012», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2012 — Третья выставка неформальных художников, приуроченная юбилею 1-летия Клуба-магазина «Жесть», Клуб-магазин «Жесть», Рязань.

2012 — «Заманчивые миры», — выставка в рамках Межрегионального открытого фестиваля фантастики «Поехали», Рязанский Дворец Молодёжи (РДМ).

2012 — Областная художественная выставка «Осень-2012», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2013 — Областная художественная выставка «Весна-2013», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2013 — Выставка работ рязанских художников в Галерее изобразительного искусства при школе №72, Рязань. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и дирекция школы №72.

2013 — Областная художественная выставка «Осень-2013», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2013 — Международный арт-проект «Орнаментализм. Terra Incognita», Государственный выставочный зал «На Каширке». Москва.

2013 — выставка «Русская Небывальщина» в Муромском историко — художественном музее. Галерея «Союз-Творчество».

2014 — выставка «Русская Небывальщина» в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Галерея «Союз-Творчество».

2014 — Областная художественная выставка «Весна-2014», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2014 — 4-я выставка неформальных художников, магазин «Жесть», Рязань.

2014 — выставка «Русская Небывальщина» в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Организатор — Галерея «Союз-Творчество». Кострома.

2014 — Коллективная выставка на презентации сайта «ВездеКультура», ТЦ «Малина», Рязань.

2014 — Областная художественная выставка «Осень-2014», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2014—2015 — Коллективная художественная выставка «Броские воспоминания», Галерея «ART — 52», Нижний Новгород.

2015 — Областная художественная выставка «Весна-2015», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России.

2015 — Международная выставка-конкурс «Art-Brand», Санкт-Петербург.

2015 — Областная художественная выставка «Осень-2015», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2016 — Областная художественная выставка «Весна-2016», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2016 — выставка, посвящённая 30 — летней годовщине аварии на Чернобыльской АЭС «Кыштым и Чернобыль: трагедия, подвиг, предупреждение». Чебоксары, Чувашский национальный музей (26 апреля — 15 мая).

2016 — Коллективная выставка «Ты и я», салон «На старом Перекрёстке», Рязань.

2016 — Первый Арт-проект «Рязань, я люблю тебя», Рязанский государственный областной театр кукол.

2016 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Рязанская областная научная библиотека им. Горького.

2016 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Ряжск, Рязанская область.

2016 — Областная художественная выставка «Осень-2016», Выставочный зал Рязанского отделения Союза художников России. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2017 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Сасово, Рязанская область.

2017 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Кораблино, Рязанская область.

2017 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», к 160-летию Константина Циолковского, Государственный музей-заповедник С. А. Есенина в Константинове, Рыбновский район, Рязанская область.

2017 — Коллективная выставка в рамках проекта «Рязань, я люблю тебя!», Желанновский краеведческий музей, село Завидное Шацкого района Рязанской области.

2017 — Коллективная выставка «Есенин NEW», «Есенин-центр» Московского государственного музея Сергея Есенина, Москва.

2018 — «Весна-2018» — коллективная выставка, выставочный зал «АРТРУМ», Рязань. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2018 — выставка «Золотое детство». Угличский историко-архитектурный и художественный музей. Организатор — Галерея «Союз—Творчество», Москва.

2018 — «От сердца, к сердцу» — выставка, посвящённая 100-летию Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера, выставочный зал «АРТРУМ», Рязань.

2018 — Персональная выставка Виктора Корсакова и его учеников «Прекрасен наш союз». Выставка приурочена к 100-летию Рязанского художественного училища и 65-летию художника и педагога. Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организаторы выставки: Рязанское отделение СХР; Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина и Рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.

2018 — Серия коллективных выставок из собрания Галереи Русского искусства «Мин-Ли» в Пекине, Китай (с 2018 по 2025 гг.)

2019 — Областная художественная выставка «Весна-2019», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2019 — Областная художественная выставка «Осень-2019», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2019 — «Музыка моего времени» — коллективная выставка, Художественный салон «На старом Перекрёстке», Рязань.

2020 — Областная художественная выставка «Весна-2020», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2020 — Передвижная выставка произведений художников Рязанского отделения Союза художников России, Центр культурного развития, г. Касимов, Рязанская область. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР.

2020 — Областная художественная выставка «Осень-2020», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2021 — Областная художественная выставка «Весна-2021», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2021 — Областная художественная выставка «Осень-2021», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2022 — Областная художественная выставка «Весна-2022», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2022 — Областная художественная выставка «Осень-2022», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2022 — Международный проект «Арт-география России», Евразийский художественный Союз, Рязанский государственный областной художественный музей И. П. Пожалостина.

2022 — Международный художественный проект «Мир искусства», Евразийский художественный Союз, Новая Третьяковка, Москва.

2023 — Международная выставка-конкурс «Мир эзотерики», Евразийский художественный Союз, ТГК «Киевский», Москва.

2023 — Областная художественная выставка «Весна-2023», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2023 — коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом». Алексей Акиндинов участник и почетный гость выставки. Люберецкая картинная галерея Музейно-Выставочного комплекса города Люберцы, Московская область.

2023 — Областная художественная выставка «Осень-2023», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2024 — Областная художественная выставка «Весна-2024», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2024 — коллективная художественная выставка «Вдохновение орнаментом». Алексей Акиндинов участник и почетный гость выставки. Люберецкая картинная галерея Музейно-Выставочного комплекса города Люберцы, Московская область.

2024 — Областная художественная выставка «Осень-2024», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея имени И. П. Пожалостина. Организатор выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2025 — Областная коллективная художественная выставка «Годы творчества», посвящённая юбилею 85-летия Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России», Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея им. Академика И. П. Пожалостина. Организаторы выставки — Рязанское отделение СХР и Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

2026 — Коллективная выставка "От ученика к мастеру: 80 лет традиций" (08.05.2026—06.06.2026). Экспозиция приурочена к юбилею Детской художественной школы №1. Выставочный зал Рязанского государственного областного художественного музея им. Академика И. П. Пожалостина. Организаторы выставки: Рязанский государственный областной художественный музей имени Академика И. П. Пожалостина; Детская художественная школа №1; Рязанская областная организация ВТОО «Союз художников России»; Творческий Союз художников России.

Список публикаций А. В. Глухова: статьи и книги

1. Глухов А. В. Армия Юга в период Гражданской войны США //Малоизученные вопросы всемирной истории. — М., Издательский дом Риг-Издат, 2000. — С. 1—3.

2. Глухов А. В. Проблемы военно-материального обеспечения армии Юга в ходе Гражданской войны США 1861—1865 гг. //Малоизученные вопросы мировой истории XIX — XX веков. — М., Издательский дом Риг-Издат, 2001. — С. 21—27.

3. Глухов А. В. Гражданская война в США: эволюция стратегии и тактики ведения наземных военных операций армии Юга, 1861—1865 гг. // Малоизученные вопросы мировой истории XIX — XX веков. — №1. — М., Издательский дом Риг-Издат, 2002. — С. 18—25.

4. Глухов А. В. Проблема понимания смысла жизни в духовном опыте человечества // Педагогические проблемы образования. — №2. — Ногинск: Ногинская типография, 2005. — С 2 — 7.

5. Бажина Н. Ф., Гафарова А. А., Глухов А. В. Ногинский педагогический колледж: история и современность (альбом к 85-летию со дня основания). — Ногинск: Ногинская типография, 2006. — 21 с.

6. Цвета и тени в графическом мире Глухова Александра / Colours and shadows in the graphic world of Aleksandr Gluphov //Русская галерея XIX век. — №4. — Москва, 2020. — С. 64—67.

7. Свет к свету в мире тьмы и красоты и абстракции / Light to Light in the world of darkness, beauty and abstraction/ — Русская галерея XIX век/ — №6. — Москва, 2021. — С. 24—27.

8. Глухов А. В. Зубастый гроб тётушки Поли: вырванный листок из книги Мертвых. — М.: Издательские решения, 2022. — 12 с.

9. Глухов А. В. Философские размышления в стихотворной форме. — Москва: Издательские решения, 2022. — 30 с.

10. Глухов А. В. A bunch of short verses. — М.: Издательские решения, 2022. — 71 с.

11. Глухов А. В. I wanna be Venitian gondolier — poetry and fine art. — М.: Издательские решения, 2022 — 106 с.

12. Глухов А. В. Живопись. Графика. Философия. — М.: Издательские решения,
2022 — 156 с.

13. Глухов А. В. Изобразительное искусство / Под ред. Л. Г. Серебряковой. — М.; Издательские решения, 2022. — 144 с.

14. Глухов А. В. Живопись и графика Елены Колобовой. — М.: Издательские решения, 2022. — 114 с.

15. Глухов А. В. Леонардо да Винчи. — Москва,2022. — 83 с.

16. Глухов А. В. Живопись и графика Татьяны Гринберг. — М.: Издательские решения, 2022. — 80 с.

17. Глухов А. В. Деятель искусства. — М.: Издательские решения, 2022. — 118 с.

18. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. — М.: Издательские решения, 2022. — 112 с.

19. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга вторая. — М.: Издательские решения, 2022. — 212 с.

20. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга третья. — Екатеринбург: Издательские решения, 2022. — 212 с.

21. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга четвёртая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 212 с.

22. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга пятая. — Екатеринбург. Издательские решения, 2023. — 218 с.

23. Глухов А. В. История Древнего мира. Учебное пособие. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 124 с.

24. Глухов А. В. История России. Учебное пособие. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 414 с.

25. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга шестая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 218 с.

26. Глухов А. В. История средних веков, нового и новейшего времени. Учебное пособие. — Екатеринбург: Издательские решения, 2023. — 106 с.

27. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга седьмая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 224 с.

28. Глухов А. В. Творческий метод художницы из Новосибирска Татьяны Гринберг // Русская галерея XIX век. — №2 — Москва, 2024. — С.50—55.

29. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга восьмая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 224 с.

30. Хрестоматия по истории для школьников. Избранные документы и произведения по истории России. Часть II / Составитель: А. В. Глухов. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 266 с.

31. Хрестоматия по истории для школьников. Избранные документы и произведения по всеобщей истории. Часть I / Составитель: А. В. Глухов А. В. — Москва. — 374 с.

32. Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова / Под ред. Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 208 с.

33. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга девятая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2024. — 212 с.

34. Глухов А. В., Гринберг Т. В. Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg. Книга десятая. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — 280 с.

35. Глухов А. В. История древнего Египта. Книга для чтения по истории Древнего мира с иллюстрациями Анны Бойко. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — 210 с.

36. Глухов А. В. Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве — орнаментализм / Под ред. Л. Г. Серебряковой. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике. — Екатеринбург: Издательские решения, 2025. — 308 с.

37. Глухов А. В., Гринберг Т. В. POST SCRIPTUM with Fine Art of Tatiana Grinberg. Под редакцией Л. Г. Серебряковой. — Екатеринбург: Издательские решения, 2026. — 616 с.

© Александр Глухов:
"30 лет орнаментализму: 1996 — 2026. Беседа с Алексеем Акиндиновым о творчестве и открытии нового стиля в изобразительном искусстве". Под редакцией Л. Г. Серебряковой

Создано в интеллектуальной издательской системе © Ridero;
Живопись, графика, проза, поэзия © Алексей Петрович Акиндинов;
Редактор © Любовь Григорьевна Серебрякова; 2026