Кац Алекс маэстро оригинального стиля
Алекс Кац родился в Бруклине, Нью-Йорк, в семье эмигрантов из России.
В следующем году семья переехала в Сент-Олбанс, Квинс, где он провел годы
становления. Его мать, бывшая актриса идишского театра, и отец, бизнесмен,
создали в семье атмосферу, обогащенную культурным и художественным
опытом.
В средней школе имени Вудроу Уилсона Кац воспользовался специализированной
программой, которая позволяла ему совмещать учебу и художественное образование.
В 1946 году он поступил в Купер - Юнион на Манхэттене, где учился у Морриса
Кантора и глубоко погрузился в принципы модернизма.
После окончания учебы в 1949 году он поступил в Школу живописи и скульптуры
Скоухеган в штате Мэн, где увлекся пленэрной живописью — практикой, которая стала
основополагающей для его художественного метода.
Американская художественная сцена послевоенного периода, где доминировал абстрактный
экспрессионизм, послужила фоном для ранней карьеры Каца.
Первоначально экспериментируя с жестовой абстракцией, он постепенно перешел к
фигуративному искусству в то время, когда репрезентативное искусство считалось немодным.
Его первая персональная выставка в 1954 году в галерее Роко в Нью-Йорке стала поворотным
моментом в общественном признании.
По мере изменения культурного ландшафта в 1960-х годах крупномасштабные стилизованные
портреты Каца нашли отклик в зарождающихся тенденциях поп-арта, хотя он и сохранял явную
дистанцию ;;от коммерческой иконографии.
Крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни и Бруклинском музее в 1980-х и
1990-х годах подтвердили его значимость в современном искусстве.
В 1996 году Музей искусств Колледжа Колби открыл крыло площадью 10 000 квадратных футов,
посвященное исключительно его работам, в котором разместилось более 400 произведений,
что подчеркнуло его институциональный статус.
На развитие Каца оказали влияние как личные наставники, так и художники прошлого.
В Купер - Юнион Моррис Кантор познакомил его с модернистской композицией и теорией цвета,
а Скоухеган укрепил дисциплину непосредственного наблюдения.
Помимо этого определяющего опыта, Кац давно восхищался Анри Матиссом и Парижской
школой за их синтез формы и элегантности, а также японскими гравюрами на дереве -
особенно работами Китагавы Утамаро - за их плоские плоскости и композиционную ясность.
Эти влияния слились в визуальный язык, который уравновешивал точность и
непосредственность, соединяя европейский модернизм и американский реализм.
Кац появился в 1950-х годах, сосредоточившись на портретной живописи, изображая друзей,
семью и деятелей культуры с характерной лаконичностью форм.
Его жена, Ада, стала центральной фигурой, появляясь во многих работах на протяжении
десятилетий.
В 1960-х годах он начал создавать крупномасштабные полотна и отдельно стоящие
скульптурные фигуры, бросая вызов традиционным границам между живописью и
скульптурой.
Его междисциплинарный подход распространился и на танец, где сотрудничество с
хореографом Полом Тейлором в 1960-х и 1970-х годах включало разработку декораций
и костюмов, демонстрируя его интерес к перформансу как продолжению визуального
искусства.
Эстетика Каца определяется смелыми, упрощенными формами, яркими цветовыми полями и
намеренным отсутствием повествовательного или эмоционального подтекста.
Он сводит свои сюжеты к основным линиям и плоскостям, создавая образы, балансирующие
между реализмом и абстракцией.
Его работы часто запечатлевают мимолетные социальные моменты — фигуры в движении,
игра солнечного света сквозь деревья или тонкую игру света на коже - с кинематографической
четкостью.
К числу примечательных примеров относятся «Черное платье» (1960), поразительный портрет
Ады, и «Красная улыбка» (1963), ныне находящаяся в коллекции Музея Уитни, обе работы
демонстрируют его утонченный минимализм и пристальное внимание к поверхности и тону.
В 1986 году Музей американского искусства Уитни организовал масштабную ретроспективную
выставку под названием «Алекс Кац: Ретроспектива», посвященную эволюции его творчества.
В 1998 году Центр современного искусства PS1 представил целенаправленный обзор его
пейзажей, в котором было представлено около 40 работ, в которых городские и сельские сцены
были сведены к основным формам.
Его работы выставлялись в учреждениях по всему миру, включая Тейт Модерн и Стеделийкский
музей. Кац представлен галереей Gladstone в Нью-Йорке, галереей Timothy Taylor в Лондоне,
а также галереей Thaddaeus Ropac в Париже и Зальцбурге.
Награды и почести:
В 1972 году Кац получил Мемориальную стипендию Джона Саймона Гуггенхайма, что стало
ранним признанием его художественного таланта.
В 1987 году он был удостоен премии Мэри Бакли от Института Пратта и премии за достижения
всей жизни от Музея искусств Квинса.
В 1994 году он был избран академиком Национальной академии дизайна, а в 2007 году получил
вторую премию за достижения всей жизни от этого же учреждения.
В 2001 году он был назван выдающимся художником Philip Morris в Американской
академии в Берлине, что еще раз подтвердило его международный авторитет.
Малоизвестные факты:
В 1977 году Кац создал новаторскую публичную художественную инсталляцию:
огромный рекламный щит над Таймс-сквер, на котором были изображены 23 увеличенных
портрета женщин, каждый высотой 20 футов.
Этот проект привнес его фирменный стиль в городское зрелище центра Манхэттена,
превратив рекламное пространство в монументальное исследование портретной
живописи и масштаба.
Наследие:
Редуктивная фигуративная живопись Каца и акцент на поверхности оказали влияние на
широкий круг художников, от Дэвида Салле и Ричарда Принса до более молодых деятелей,
таких как Элизабет Пейтон, Джулиан Опи и Питер Дойг.
Его работы помогли проложить путь для нового реализма и определили визуальные
стратегии художников, работающих в пространстве между репрезентацией и абстракцией.
Возвышая повседневность с помощью формальной строгости и сдержанной элегантности,
Кац переосмыслил возможности современной живописи, оставив наследие, которое
сохраняется как в эстетической практике, так и в институциональном признании.
Избранные персональные выставки: представлены в таком количестве, которое не
представляется мне возможным для размещения в миниатюре.
Поэтому я просто даю адрес для желающих с ними познакомиться:
Аукционный рекорд на произведения Алекса Каца — 666 тыс. долларов США.
Именно столько заплатил в ходе торгов на Christie’s в ноябре 2001 года частный
американский коллекционер за «Голубой зонтик № 2» (работа 1972 года).
Что делает искусство Алекса Каца таким непреходящим и привлекательным, так
это его способность с простотой и элегантностью запечатлеть суть современной
жизни.
Его картины, с их смелыми цветами и чистыми линиями, одновременно визуально
впечатляют и вызывают сильные эмоции.
Будь то изображение одинокой фигуры, шумного городского пейзажа или безмятежного
ландшафта, работы Каца приглашают зрителей взглянуть на мир его глазами.
Влияние Каца простирается далеко за пределы мира искусства.
Его работы вдохновляли кинематографистов, модельеров и даже музыкантов, которые
видят в его картинах отражение духа времени 20-го и 21-го веков.
Поскольку его работы продолжают выставляться и вызывать восхищение во всем мире,
наследие Алекса Каца как мастера современной портретной живописи и плоской
фигуративной живописи остается незыблемым.
Инновационный подход Алекса Каца к портретной и пейзажной живописи оставил
неизгладимый след в мире искусства.
Его способность запечатлеть суть современной жизни с простотой и элегантностью сделала
его одним из самых известных художников нашего времени.
От ранних экспериментов в 1950-х годах до культовых крупномасштабных картин, работы
Каца продолжают вдохновлять и очаровывать зрителей по всему миру.
Размышляя о его замечательной карьере, становится ясно, что Алекс Кац - не просто
портретист, а летописец человеческого опыта.
(с)
utm_medium=email&utm_term=0_-c79256f9a5-452553989
https://alexey-shadrin.com/alex-katz/#bwg179/8068
https://www.wikiart.org/ru/aleks-kats
https://alexey-shadrin.com/alex-katz/
https://ru.wikipedia.org/wiki/,_%
B5
https://de.pinterest.com/levynofar/alex-katz/
https://galik-123.livejournal.com/997337.html
https://yavarda.ru/alexkatz.html
Алекс Кац состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
И удостоен чести войти в лонг - лист этой номинации.
Популярен в мировой паутине и интернете.
Имеет личный сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились оригинальные картины этого живописца.
И я решил представить творчество Алика Каца любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись:
масло, холст, фреска, графика, скульптура и другие техники.
Стиль: органическое сочетание импрессионизма, минимализма, элементов поп -
арта и других изысков современного модерна в оригинальном авторском методе
(моё мнение).
Жанр: портрет, жанровые сцены, пейзаж и многое другое.
Палитрп: колоритная, минимализированная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
https://www.liveinternet.ru/users/5591322/
(360x359, 90Kb)
song (575x700, 480Kb)
6ad36a9acd61fa23c90262de45efc7a8 (640x381, 324Kb)
Alex-Katz-1200x628-1 (700x366, 92Kb)
1887669_1_m (700x441, 101Kb)
686191406_1333195792245315_9128266453332937744_n (700x509, 348Kb)
8726453_original (700x232, 93Kb)
3befe12aedaf256761e9e83279819cfa (700x525, 428Kb)
LH4LNMJDFZGDXJFRZMQI7EVLXI (700x349, 254Kb)
522678802_2451641065209731_2370912826003920626_n (700x613, 297Kb)
(700x464, 381Kb)
6152e36faf0482d0bd099f91b9f31309 (700x417, 258Kb)
523111071_2451641295209708_9214373474716634356_n (700x618, 394Kb)
376078404 (700x426, 364Kb)
431273920 (700x509, 358Kb)
2982a4ecdb22e0193a3ef0dc424145c3 (700x543, 430Kb)
55.
155227814 (700x373, 367Kb)
1711305931 (700x492, 441Kb)
ada-and-alex (700x581, 411Kb)
8726869_original (700x349, 258Kb)
2118624820 (700x533, 489Kb)
8725712_original (700x496, 278Kb)
774645269 (700x597, 595Kb)
8729404_original (700x507, 306Kb)
(700x451, 177Kb)
600208961_1277194437781559_8411106727063331264_n (700x474, 336Kb)
(143x72, 23Kb)
По материалам интернета.
Свидетельство о публикации №226071301413