Соловей. Отзыв о спектакле

  Балет "Соловей" на музыку И. Стравинского в Белорусском государственном академическом музыкальном театре. Увидев афишу с названием спектакля, подумал: "Неужели "Соловей" М.Крошнера по одноименной повести белорусского прозаика Змитрока Бедули!" который когда-то шел на белорусской балетной сцене, и главную партию в нем танцевала мой первый педагог известная балерина Народная артистка А.В.Николаева. Наверняка, стоило бы возродить этот балет, который, кстати, о крепостном балете и его трупп было несколько на белорусских землях.
 Но у Музыкального своя эстетика, своя репертуарная политка и свой балетмейстер - Сергей Микель. У театра есть свой зритель, принимающий все, что ему демонстрируют. И хореографу нужно отдать должное за оригинальный репертуар, свое видение, свой стиль.
 И.Стравинский написал оперу "Соловей" по мотивам сказки Г.К.Андерсена. Позже Н.Дягилев попросил переформатировать музыку оперы для балета, который поставил для "Русских сезонов" Л.Мясин, а потом свою редакцию сделал Дж.Баланчин. И.Стравинский писал в стиле неоклассицизма, и его музыку комфортной и удобной для балета не назовешь. Но что увидел лично я (и мои коллеги, с кем успел обсудить). Сюжет незатейливый, хоть и с философским смыслом. Но стоило ли растягивать постановку для создания полноценного спектакля с двумя действиями? Думаю, что нет. Когда наивность сюжета иллюстрируется наивной хореографией, то чему остаётся внимать? Музыка Стравинского полиритмична, суетлива. Но на сцене все чинно, много статики и поз, и хореографическая лексика решена в основном средствами классического танца. Но ведь хореограф владеет современным танцем. Возможно, эта прекрасная сказка для детей (по определению моей коллеги) прочлась бы по иному, будь балетмейстер более решительным и авангардным.
 Партия Соловья (С.Козлова) показалась малоинтересной. Соловей - это переливистые трели, а не лебединые позы. Можно было поиграть руками, придумать более воздушную лексику. И балерину хотелось более маленькую и изящную. Да, интересный ход с двумя шестами, которые символизируют и ветки и клетку. Были удачные поддержки. Но на лице балерины все время приклеенная улыбка. А где растерянность, испуг, замешательство? Вот так сразу и согласилась в неволю. В жизни так не бывает. Куда более интересной выглядела Кухарочка (Д.Горощеня). Характерные персонажи чаще выигрывают у главных. И искусственный фарфоровый соловей (Е.Артеменко) показался более гармоничным и цельным. Хотя зритель должен болше верить живому соловью, но у меня не получилось. Действие происходит в Китае, но этника была заметна больше в сценическом оформлении, которое изобиловало красками (Л.Сидельникова). Зрелище здесь впечатляющее. Но в лексике персонажей-людей и кордебалета мне не хватило национального характера, хотя в пару моментов это было все-же было. И уж посланники имератора Японии, приподнесшие китайскому императору фарфоровую птицу, порой выглядели как испанские гранды в величественных позах. Интересный прием - когда живого соловья линия кордебалета отсекает от искусственного, который пришелся больше по душе императору.
 Второе действие, где Смерть (Л.Романова) со своей свитой тянут императора в свои сети, было куда более убедительным и уж совсем не наивным. Здесь смерть пугает, страшит, как и представляется многим. Может ли она быть другой, нацепить другие одежды, соблазнить? Может! Но это уже в другой истории.
 Отдельный респект оркестру и дирижеру Марине Третьяковой. Считать ли спекталь удачным - решит зритель. В Тредс уже полно положительных отзывов. Мне "Соловей" понравился чуть меньше, чем "Купалье". Строгим избалованным зрителем стал, и от этого никуда уже не деться.