Действие сценическое. О художественности

Творчество и художественность

1. Постановка

Творчество и художественность в действии сценическом нельзя понимать привычно.

Не так:

творчество — это придумать новое.

И не так:

художественность — это сделать красиво.

Для корпуса Кретова это слишком поверхностно.

В действии сценическом творчество начинается там, где человек удерживает незавершённую направленность и ищет для неё необходимую форму.

А художественность возникает там, где эта форма становится не украшением, не эффектом, не стилем, а способом явления действия.

Формула:

творчество рождает форму из удержания; художественность проверяет, стала ли форма необходимой для действия.

2. Творчество не равно новизне

Новое ещё не значит творческое.

Можно придумать новую форму, новый приём, новый жест, новый монтаж, новую сценографию, новый формат спектакля — и не приблизиться к действию.

Новизна может быть пустой.

Может быть модной.

Может быть эффектной.

Может быть самодостаточной.

Может быть ложным следом.

В действии сценическом творчество определяется не степенью новизны, а степенью необходимости.

Главный вопрос не:

насколько это новое?

А:

что это удерживает?

Если новая форма ничего не удерживает, она остаётся обновлённой оболочкой.

Если старая форма удерживает незавершённую направленность, она может быть живее самой радикальной новизны.

Формула:

творчество начинается не с нового, а с необходимого.

3. Творчество не равно самовыражению

Самовыражение тоже не является достаточным основанием творчества.

Автор может выражать себя.

Актёр может выражать себя.

Режиссёр может выражать свою концепцию.

Сцена может быть наполнена личной энергией, болью, памятью, страстью, протестом, исповедью.

Но всё это ещё не гарантирует действия.

Самовыражение может быть разрядкой.

А творчество требует удержания.

Разрядка освобождает автора от импульса.

Удержание сохраняет импульс для действия.

Формула:

самовыражение говорит: “я выражаю”. Творчество спрашивает: “что удерживается?”

4. Творчество как удержание незавершённого

Творчество в действии сценическом возникает не тогда, когда художник уже знает результат.

Оно возникает в зоне «ещё не».

Ещё нет формы.

Ещё нет точного слова.

Ещё нет найденной паузы.

Ещё нет необходимого жеста.

Ещё нет сцены.

Но есть направленность, которую нельзя бросить.

Именно это «нельзя бросить» становится творческой причиной.

Творчество — не производство результата, а удержание незавершённости до момента, когда форма становится необходимой.

Формула:

творчество — это способность удерживать ещё не найденное, пока оно не найдёт свою форму.

5. Художественность не равна красоте

Художественность часто путают с красотой.

Но красота может быть ложным следом.

Сцена может быть красива и мертва.

Пауза может быть красива и пуста.

Свет может быть красив.

Тело может быть выразительно.

Музыка может быть точна.

Форма может быть изящна.

И всё равно действия может не быть.

Художественность глубже красоты.

Она возникает там, где форма становится необходимым образом явления удерживаемого действия.

Формула:

художественность — это не красота формы, а необходимость формы для явления действия.

6. Художественность как мера необходимости

Художественность — это мера.

Она отвечает не на вопрос:

красиво ли это?

А на вопрос:

необходимо ли это для действия?

Необходим ли этот жест?

Необходима ли эта пауза?

Необходим этот свет?

Необходим этот ритм?

Необходим этот костюм?

Необходима эта интонация?

Необходим этот разрыв?

Необходима эта тишина?

Если элемент можно убрать, и действие не рухнет, он не является художественно необходимым.

Он может быть украшением, эффектом, стилем, прибабахом.

Формула:

художественно то, что нельзя убрать без потери удерживаемого действия.

7. Творчество и форма

Творчество не отменяет форму.

Наоборот, творчество ищет форму, способную удержать действие.

Но форма не должна стать хозяином.

Творчество создаёт форму ради действия.

А мёртвый театр сохраняет форму ради формы.

Живая форма возникает из необходимости удержания.

Мёртвая форма возникает из привычки, вкуса, школы, моды или контроля.

Формула:

творческая форма рождается из действия; мёртвая форма требует, чтобы действие служило ей.

8. Художественность и форма

Художественность — это не сумма художественных средств.

Не декорация плюс свет плюс музыка плюс пластика плюс текст.

Художественность возникает тогда, когда все средства начинают служить одной удерживаемой незавершённой направленности.

Если средства богаты, но не собраны вокруг действия, художественность распадается.

Если средств мало, но они необходимы, художественность может быть предельно высокой.

Формула:

художественность — это собранность сценической материи вокруг действия.

9. Творчество актёра

Творчество актёра не в том, чтобы каждый раз придумывать новое.

И не в том, чтобы украшать роль неожиданными находками.

И не в том, чтобы демонстрировать темперамент.

Творчество актёра — в способности каждый раз заново удерживать незавершённую направленность внутри известной формы.

Текст известен.

Финал известен.

Мизансцена известна.

Реплика партнёра известна.

Но действие должно возникнуть как живое «ещё не».

Формула:

актёрское творчество — это новое удержание внутри известной формы.

10. Художественность актёра

Художественность актёра — не в красивой выразительности.

Не в благородной интонации.

Не в пластике.

Не в эмоциональной заразительности.

Не в точном психологическом рисунке.

Всё это может быть важно, но не является основанием.

Художественность актёра возникает там, где его тело, голос, пауза, взгляд, дыхание, движение становятся необходимыми формами удержания действия.

Формула:

художественность актёра — это телесная необходимость удерживаемой направленности.

11. Творчество режиссёра

Творчество режиссёра не в том, чтобы придумать концепцию.

Концепция может быть сильной и всё равно мёртвой.

Режиссёрское творчество начинается там, где режиссёр создаёт условия для удержания действия.

Он не навязывает форме власть над актёром.

Он строит такую сценическую среду, где актёр, партнёр, пауза, пространство и зрительское поле могут обнаружить действие.

Формула:

режиссёрское творчество — это организация условий, в которых действие может быть удержано и явлено.

12. Художественность режиссуры

Художественность режиссуры — это не красота решения.

И не оригинальность концепции.

И не стиль.

И не сложность композиции.

Художественность режиссуры возникает там, где форма спектакля становится необходимой для движения действия от драматической возможности к сценическому удержанию и далее к зрительскому усмотрению.

Формула:

художественная режиссура — это форма, которая не заменяет действие, а проводит его через сцену к зрителю.

13. Творчество автора

Авторский импульс ещё не творчество.

Импульс может быть сильным.

Может быть болезненным.

Может быть личным.

Может быть внезапным.

Но творчеством он становится только через удержание.

Автор не просто выражает то, что чувствует.

Он удерживает то, что ещё не нашло формы.

Формула:

автор — тот, кто первым удерживает ещё не найденное действие.

Авторское творчество — это переход:

импульс ; удержание ; форма ; передача в актёрское удержание ; зрительское усмотрение.

Если автор разрядил импульс, он освободился.

Если удержал — началось творчество.

14. Художественность текста

Текст художественен не потому, что красив.

Не потому, что образен.

Не потому, что литературно силён.

Не потому, что афористичен.

В контексте действия сценического текст художественен тогда, когда он содержит возможность удержания.

Реплика художественна, если она не просто сообщает смысл, а становится необходимым продолжением действия.

Пауза между словами художественна, если в ней удерживается направленность.

Молчание художественно, если оно не пустота, а действие без слова.

Формула:

художественный текст в театре — это не текст для произнесения, а материал для удержания.

15. Творчество и мнимая реальность

Творчество в театре связано с мнимостью.

Но мнимость не означает произвол.

Можно придумать любую условность, любую игровую реальность, любую сценическую систему.

Но она станет творческой только тогда, когда через неё удерживается реальное действие.

Формула:

творчество создаёт мнимую форму, чтобы в ней стало наблюдаемым реальное удержание.

Обстоятельства мнимы.

Действие реально.

Художественность возникает в точке, где мнимое становится средой обнаружения реального действия.

16. Творчество и пауза

Пауза — одно из самых точных мест различения творчества и художественности.

Найти паузу — ещё не значит создать художественность.

Пауза может быть придумана.

Назначена.

Поставлена.

Выдержана.

Эффектно сыграна.

Но художественной она становится только тогда, когда в ней продолжается действие.

Творческая пауза рождается из невозможности говорить и невозможности бросить направленность.

Формула:

художественная пауза — это удержание, ставшее видимым через отсутствие слова.

17. Творчество и партнёр

Творчество актёра проверяется партнёром.

Если актёр творит в одиночестве, не меняясь от партнёра, он может заниматься самовыражением.

Но сценическое творчество коммуникативно.

Партнёр должен изменять удержание.

Тогда творчество перестаёт быть демонстрацией найденного и становится живым процессом.

Формула:

творчество на сцене начинается там, где партнёр способен изменить форму удержания.

18. Художественность и зритель

Художественность не завершается на сцене.

Она должна стать усмотренной.

Если зритель видит только красоту, эффект, стиль, тему или сложность формы, художественность может остаться внешней.

Театральная художественность возникает тогда, когда зритель усматривает смысл удержания.

Формула:

художественность театра завершается не впечатлением, а зрительским усмотрением действия.

Реакция может быть на эффект.

Усмотрение — на удерживаемое.

19. Творчество и ложный след

Творчество само может стать ложным следом.

Особенно когда театр начинает гордиться своей творческостью.

«Мы ищем».

«Мы экспериментируем».

«Мы разрушаем форму».

«Мы создаём новый язык».

«Мы свободны».

Но вопрос остаётся:

что удерживается?

Эксперимент без удержания — это не творчество действия, а производство признаков творчества.

Формула:

ложное творчество — это новизна без необходимости удержания.

20. Художественность и ложный след

Художественность тоже может стать ложным следом.

Театр может быть художественным внешне:

тонким;

красивым;

пластичным;

символичным;

умным;

выстроенным;

изысканным;

метафорическим.

Но если художественность не проводит действие, она становится эстетизированной пустотой.

Формула:

ложная художественность — это красота формы после исчезновения действия.

21. Творчество и распад формы

Творчество часто начинается на границе распада формы.

Старая форма больше не удерживает.

Но новая ещё не найдена.

Это опасное место.

Можно уйти в разруху.

Можно эстетизировать обломки.

Можно принять разрушение за свободу.

Но можно удержать незавершённую направленность до рождения новой формы.

Формула:

творчество возникает там, где старая форма уже не держит, а действие ещё нельзя бросить.

22. Художественность после аварии формы

После аварии формы художественность становится особенно трудной.

Старая мера красоты разрушена.

Старая драматическая структура не помогает.

Сюжет, персонаж, конфликт, цель, композиция больше не гарантируют действия.

Но новая художественность может возникнуть только тогда, когда фрагмент, тело, документ, пауза, разрыв, присутствие начинают удерживать направленность.

Формула:

постдраматическая художественность начинается не с разрушения формы, а с нового способа удерживать действие после разрушения формы.

23. Творчество и профессия

Творчество без профессии может вспыхнуть, но не выдержать.

Профессия без творчества может повторять, но не рождать.

В действии сценическом они связаны через удержание.

Профессия даёт способность удерживать форму.

Творчество даёт способность не дать форме умереть.

Формула:

профессия удерживает форму; творчество возвращает форме необходимость действия.

Настоящий профессионал не только умеет повторять.

Он умеет в повторе не потерять творческое «ещё не».

24. Художественность и мера

Художественность требует меры.

Не всё, что возможно, нужно.

Не всё, что найдено, необходимо.

Не всё, что сильно, художественно.

Не всё, что действует на зрителя, является действием.

Мера художественности определяется не вкусом в узком смысле, а связью с удерживаемой направленностью.

Формула:

мера художественности — это точность соответствия формы удерживаемому действию.

Если форма меньше действия — действие не явлено.

Если форма больше действия — действие задушено.

Если форма равна необходимости действия — возникает художественность.

25. Творчество как переход

Творчество в театре — это переход.

От внутреннего импульса к форме.

От драматического материала к живой материи.

От задачи к удержанию.

От текста к необходимости слова.

От паузы к действию.

От формы к явленности.

От актёрского удержания к зрительскому усмотрению.

Формула:

творчество — это не производство элементов, а перевод незавершённой направленности в наблюдаемую форму действия.

26. Художественность как событие собранности

Художественность возникает, когда многосложная материя театра собирается.

Текст, тело, форма, пауза, партнёр, пространство, время, зрительское поле начинают работать не рядом, а вместе.

Не механически.

А вокруг одного удерживаемого «ещё не».

Тогда художественность становится не свойством отдельных средств, а событием собранности.

Формула:

художественность — это собранность сценической материи вокруг удерживаемой незавершённой направленности.

27. Творчество и инвариант

Инвариант не убивает творчество.

Это важнейшее возражение нужно снять.

Кто-то может сказать:

если есть инвариант, творчество станет схемой.

Нет.

Инвариант не предписывает форму.

Он показывает, без чего форма перестаёт быть действием.

Именно поэтому он освобождает творчество от ложных обязательств.

Не обязательно держаться старого сюжета.

Не обязательно держаться психологической роли.

Не обязательно держаться привычной формы.

Но необходимо удерживать незавершённую направленность.

Формула:

инвариант не ограничивает творчество; он отделяет творчество действия от произвола формы.

28. Художественность и инвариант

Художественность тоже не отменяется инвариантом.

Наоборот, она становится строже.

Теперь художественность нельзя оправдать только красотой, стилем, культурной сложностью или зрительским эффектом.

Она должна быть проверена действием.

Формула:

инвариант делает художественность ответственной перед действием.

Художественное — это не то, что красиво выглядит.

Художественное — это то, через что действие становится необходимым, наблюдаемым и усматриваемым.

29. Творчество, художественность и театр

Театр соединяет творчество и художественность особым образом.

Творчество ищет форму.

Художественность проверяет её необходимость.

Действие удерживает её живой.

Зритель усматривает её смысл.

Если убрать творчество, театр станет воспроизведением.

Если убрать художественность, театр станет сырой разрядкой.

Если убрать действие, театр станет эстетической оболочкой.

Если убрать зрителя, театр не перейдёт во второй порядок.

Формула:

творчество без художественности распадается; художественность без действия мертвеет; действие без явленности не становится театром.

30. Главный критерий

Главный критерий творчества и художественности в действии сценическом один:

служат ли они удерживаемой незавершённой направленности?

Если да — творчество становится созданием необходимой формы.

Если да — художественность становится мерой явления действия.

Если нет — творчество становится новизной, а художественность — эстетикой.

Формула:

творчество и художественность становятся подлинными только тогда, когда они проходят через удержание.

Главная формула

В действии сценическом творчество — это способность удерживать ещё не найденную направленность до рождения необходимой формы, а художественность — качество этой формы, когда она становится необходимым способом явления удерживаемого действия. Творчество не равно новизне, художественность не равна красоте: оба понятия проверяются вопросом “что удерживается?”

Сжатый тезис

Творчество рождает необходимую форму удержания; художественность делает это удержание наблюдаемым и усматриваемым.

Самый жёсткий тезис

Если творчество не удерживает незавершённую направленность, оно превращается в самовыражение, новизну или экспериментальную суету. Если художественность не проводит действие, она превращается в красоту пустоты. В корпусе Кретова творческим и художественным является не то, что ново или красиво, а то, что необходимо для удержания действия.


Примечание.
Текст подготовлен Ю.В. Кретовым; структурирование и редакторская компоновка выполнены с использованием языковой модели (LLM) по авторским материалам. Смысловые положения, определения и примеры принадлежат автору.

Благодарю актрису театра и кино Марину Ларину за помощь в сборе и подготовке материала статьи и журналиста Светлану Канаеву за подготовку материала к публикации.