А нам Сирано

Театр Дениса Матросова обычно посещаю для души отдохновения. В основном, комедии: азартные, умные, весёлые. И вдруг – «Сирано де Бержерак»…

Интересно начало спектакля. Словно читка сценария и нам объясняют тему, сверхзадачу… А потом как-то аккуратно всё проваливается в XVII век и речи становятся стихотворными… И актёры уже – гвардия кардинала Ришелье. И прекрасная легкомысленная Роксана, которая сначала любит глазами, потом ушами, потом душой. И только через 15 лет открывает тайну любовного треугольника, которого она просто не замечала…

Странные судьбы, конечно. Великий творец Сирано де Бержерак, считающий себя уродцем из-за большого носа, практически на смертном одре признался в любви Роксане. В этой истории он играл душу своего соперника Кристиана, который был красив, но туповат. Три судьбы сошлись в одной точке. И ни одна не стала счастливой…

Просто на разрыв играли Денис Матросов, Марина Коцько-Баканова и Анатолий Руденко. Каждый прошёл свой трагический путь так, что в зале то висела мёртвая тишина, чтобы не потревожить мысли героя, то аплодисменты не давали продолжить спектакль, ибо чувства захлёстывали зал.
 
Сценография великолепная! И Франция, и любовь, и Луна, которую можно раскачать.Этот космос на заднике! и могильная плита-кресло.ОН, конечно, умер, но он... жив вечно!

Музыкально всё выстроено очень в тему: никаких лишних звуков, очень точно подчёркивала музыка накал страстей, бурю эмоций, горечь поражений. Причём, звучали советские песни! «Летний дождь» Игоря Талькова, «Всегда быть рядом не могут люди» гр. «Аракс», «Всё, что останется» гр. ДДТ, «Любовь, похожая на сон». Игоря Крутого. Какая связь? Удивительно, но в истории XVII века эти песни прозвучали очень органично. Или не так… Сюжет оказался настолько современен, что советские песни там звучали, словно романсы семнадцатого века…

 Последнюю, кстати, пела в своё время Пугачёва. Так вот – далеко ей, даже во время пика её карьеры, до исполнения Марины Коцько-Бакановой! А ещё в этой песне вдруг зазвучала «Аве Мария»… Словно там всегда была это строфа и эти ноты… Вокал и вокализ Марины – просто невероятного звучания по насыщенности эмоциями, чистоте и колориту. Да-да, именно колориту: я просто глазами увидела эти звуки – от бледно-розовых до пурпурно-красных…

Так и не поняла смысл костюмов мужчин. Вечный бой? А как меня весь спектакль бесила маска на лице Сирано! Это его обречённое двуличие… Он и был таким: лгал, любил, страдал, творил поэзию. Всё время хотелось сдёрнуть её, эту полумаску, заставить признаться. Наверняка и главному герою пьесы всю жизнь страшно хотелось её снять! Сказать правду про свою любовь и… Но не получилось…

Не комедия! И даже не «любовное хулиганство в стихах и с песнями», как было отрекламировано. Чистой воды трагедия. Великолепно поставленная, великолепно сыгранная. Удивили, короче.

30.07.26, Москва, ЦДКЖ.