Успех на вырост...

У ромкома «Отвези меня домой» (Take Me Home Tonight) достаточно драматичная и непростая судьба. Снятый в 2007 году, он увидел свет лишь в 2011-м. Фильм стал жертвой студийных страхов из-за реалистичного показа молодёжной субкультуры 80-х и лёг на полку.

А начиналось всё неплохо. Идея принадлежала главной звезде успешного сериала «Шоу 70-х», на котором выросло целое поколение, — Тоферу Грейсу. Сценарий написали Джеф и Джеки Филго — сценаристы и исполнительные продюсеры того же «Шоу 70-х». Для студии это выглядело как беспроигрышный вариант: «Эти люди уже успешно продали зрителям ностальгию по 1970-м. Теперь они сделают то же самое, но с 80-ми».

Проект разрабатывался под крылом Брайана Грейзера и Рона Ховарда (Imagine Entertainment). Менеджеры Universal были уверены, что Грейзер, имеющий колоссальный опыт создания коммерческих хитов, полностью контролирует процесс и выдаст качественный продукт для массового зрителя. На бумаге это выглядело как «новый „Американский пирог“». Но студийные боссы недооценили упрямство творческой команды. Они не ожидали, что Майкл Даус и Тофер Грейс решат снимать не просто глупую комедию с шутками пониже пояса, а глубоко аутентичное, честное кино.

Когда в Universal увидели финальный монтаж, там поняли, что вместо «безобидного подросткового хита» получили жёсткую, компрометирующую картину с неизбежным и пугающим рейтингом R (до 17 лет — только в сопровождении родителей). Логика бизнеса вошла в клинч с авторским видением.

Ни режиссёр Майкл Даус, ни исполнитель главной роли и продюсер Тофер Грейс, ни тяжеловесы Брайан Грейзер и Рон Ховард категорически не хотели вырезать спорные сцены. Для создателей это стало делом принципа. Кокс был неотъемлемой и пугающей частью клубной жизни США того времени. А персонаж Дэна Фоглера являлся двигателем самых безумных комедийных моментов фильма (включая знаменитый танец). По сюжету его увольняют с работы, он переживает жёсткий кризис и пускается во все тяжкие. Если бы эти сцены вырезали, мотивация персонажа полностью развалилась, а сам фильм потерял бы половину своей достоверности, юмора и динамики.

Universal оказалась в тупике. Рейтинг R автоматически отрезал основную часть целевой аудитории. Сделать из фильма PG-13 было невозможно, так как запрещёнка вшита в сюжет. А выпускать фильм с рейтингом R студия боялась, считая проект коммерчески мёртвым.

Поэтому Брайану Грейзеру и Рону Ховарду пришлось целых четыре года ждать появления независимой компании Relativity Media. Её владельцу, Райану Кэвэне, было плевать на студийные страхи. Он рискнул, выкупил фильм за 10 миллионов, оставил ему взрослый рейтинг R и выпустил на экраны.

Финансовые опасения Universal в итоге подтвердились: в 2011 году взрослая молодёжь в кинотеатры США на этот фильм действительно не пошла. При бюджете в 23 миллиона долларов фильм собрал в американском прокате позорные 6,9 миллиона. В Европе и России широкий прокат и вовсе отменили, ограничившись отдельными показами.

При этом у нас многие уверены, что смотрели этот фильм в кинотеатрах, благодаря трейлеру с одноимённой песней Эдди Мани, который активно крутили в допремьерный период.

Она-то и стала самой абсурдной жертвой маркетингового хаоса и финансовых просчётов. Изначально картина должна была выйти под рабочим названием «Молодые американцы». Чтобы сыграть на ностальгии, продюсеры сменили название в честь знаменитого хита и построили вокруг него всю рекламную кампанию.

Попав в официальный трейлер, песня стала визитной карточкой проекта, но в самом фильме зрители её так и не услышали. Причиной стал банальный дефицит бюджета и специфика голливудского промопроизводства.

Маркетинговый отдел независимой студии Relativity Media выкупил права на трек Эдди Мани исключительно для короткого рекламного ролика. Лицензировать песню такого масштаба для проката внутри самого фильма и последующего выпуска на DVD стоило в разы дороже.

Потратив огромные деньги на выкуп прав у Universal и очистку десятков других треков, продюсеры просто не смогли потянуть стоимость своей заглавной песни.

Параллельно с этим была полностью проигнорирована европейская линейка поп-хитов. Саундтрек фильма — это срез американского радиовещания конца 80-х. Здесь звучат Motley Crew, Wang Chung, N.W.A. и Duran Duran. Для американского зрителя это мощные триггеры. Но для остального мира, особенно для Европы и стран СНГ, эта музыка не имеет сакрального значения, где главными синонимами этого времени были Sandra, C.C. Catch, Modern Talking и Bad Boys Blue.

Этот пласт поп-культуры обладал колоссальным международным потенциалом и стоил для лицензирования значительно дешевле.

Включение в саундтрек песен Сандры («In the Heat of the Night», «Maria Magdalena») или C.C. Catch («Cause You Are Young», «I Can Lose My Heart Tonight») сработало бы не только как культурный код для европейцев, но и стало бы эффектом новизны для самих американцев. За редким исключением, вроде австрийцев Opus с их хитом «Live Is Life» (который чудом попал в фильм) или Modern Talking, европейская диско-сцена до американских радиостанций практически не долетала. Для зрителей в США треки Сандры стали бы тем самым откровением: «Вау, это звучит невероятно круто, почему я не слышал этого раньше?!»

В эпоху культа сериала «Очень странные дела» и моды на ретро фильм «Отвези меня домой» обрёл второе дыхание. Зритель заново открывает для себя молодого Криса Пратта, прекрасную Терезу Палмер и комичного Дэна Фоглера. Картина Майкла Дауса оказалась качественным вином, которому просто нужно было настояться. По гамбургскому счёту фильм проиграл кассовое сражение, но выиграл войну за время. Сегодня это эталонный «комфорт-муви» для всех, кто тоскует по эпохе, в которой, возможно, никогда не жил. Правда, отвозит он не столько домой, сколько в воспоминания: явные или придуманные.