Клод Дебюсси в США

Восприятие Клода Дебюсси в США на рубеже XIX и XX веков — это увлекательный сюжет о том, как Америка «выламывалась» из-под немецкого культурного доминирования и как французский импрессионизм прямо повлиял на рождение американского джаза и музыки Голливуда.

Восприятие Дебюсси в США проходило в три ярких этапа: 

1. Первая реакция (1900–1907): Шок, шорохи и недоумение критиков

В начале XX века академическая музыкальная сцена США (в Нью-Йорке, Бостоне и Чикаго) была абсолютно германизирована. Оркестрами руководили немецкие дирижеры, а в концертных залах царствовали Бетховен, Брамс и Вагнер.  Когда американцы впервые услышали «Прелюдию к Послеполуденному отдыху фавна» и симфонический эскиз «Море» (американская премьера «Моря» состоялась в Бостоне в 1907 году), это вызвало растерянность:

Критики были в замешательстве: Немецкая школа требовала четкой формы, контрастных тем и строгой гармонии. Дебюсси же предложил «музыкальный туман», ускользающие созвучия и отсутствие привычных мелодий. Некоторые консервативные критики писали, что его музыка «не имеет костей», «похожа на звуковые галлюцинации» или является «чудачеством».  Публика оказалась более открытой: В отличие от критиков, слушатели в Бостоне и Нью-Йорке быстро прониклись атмосферностью и тонкими тембрами. Музыку Дебюсси воспринимали через призму живописи и поэзии символизма (ее часто сравнивали с картинами американского художника Джеймса Уистлера). 

2. Перелом и Триумф (1908–1918): Культ и замена Вагнера

К 1910-м годам в американском обществе накопилась усталость от «тяжеловесной» немецкой романтики. Дебюсси стал глотком свежего воздуха и символом ультрасовременного, изысканного европейского модерна:  Опера «Пеллеас и Мелизанда» (Премьера в Нью-Йорке, 1908): Американская публика была покорена, во многом благодаря певице Мэри Гарден, которая исполняла роль Мелизанды.

 Пророческий взгляд самого Дебюсси: В 1908 году в интервью американскому журналисту Дебюсси заметил, что главная сила Америки в том, что она впитывает всё лучшее и «намного меньше скована немецкими традициями, чем европейские страны».  Первая мировая война (1914–1918): Когда США вступили в войну на стороне Антанты, немецкий репертуар на какое-то время оказался под негласным запретом. Французская культура стала ассоциироваться со свободой и союзничеством, и Дебюсси окончательно утвердился на американском музыкальном Олимпе. 

3. Наследие:

Как Дебюсси изменил американский ДЖАЗ и ГОЛЛИВУДЭто самый интересный аспект. Попав в США, гармонический язык Дебюсси вышел далеко за пределы филармоний:

Влияние на Джаз:

Дебюсси активно использовал цельнотоновые гаммы, пентатонику, аккорды с добавленными ступенями (9-е и 11-е аккорды) и параллельные аккордовые цепочки. Американские джазовые пианисты и композиторы начали впитывать этот гармонический язык. 

Джордж Гершвин открыто восхищался Дебюсси и хранил его партитуры (аккордовая методика Дебюсси прямо слышна в гершвиновской Strike Up the Band).  Позже Дюк Эллингтон, Билл Эванс, Майлз Дэвис и Джон Колтрэйн называли Дебюсси одним из своих главных вдохновителей.

Модальный джаз 1950–60-х годов во многом вырос из гармоний Дебюсси.  Музыка Кино (Голливуд):Когда в 1930-х годах складывалась школа киномузыки, композиторы (многие из которых были европейскими эмигрантами) поняли, что «живописный» и атмосферный стиль Дебюсси идеально подходит для озвучивания фильмов. Кадры с водой, снами, романтическими воспоминаниями или тайной до сих пор озвучиваются приемами, созданными Клодом Дебюсси.

Резюме  США сначала отнеслись к Дебюсси с настороженным удивлением, но затем приняла его быстрее и с б;льшим энтузиазмом, чем многие консервативные центры Европы. В итоге американская культура не просто освоила его музыку, а переработала ее, сделав гармонии Дебюсси фундаментом для джаза и кинематографа XX века.