На балконе картина Александра Савинова

Картина «На балконе» Александр Савинов написал во время пенсионерской поездки в Италию (1909–1911). В Неаполе он познакомился со своей будущей женой — художницей Лией Львовной Цитовской. Именно её он и изобразил на этом полотне.

В письме матери от 1909 года художник упоминал: «С трёх до пяти пишу портрет одной медички на фоне гор у себя на балконе». Под «медичкой» подразумевалась Лия Цитовская. Вдохновлённый к девушке сильным чувством, Савинов очень хотел создать возвышенный образ невесты. Именно поэтому он поместил её на фоне идиллического пейзажа с ярко-голубой морской водой, перламутровыми горами, изумрудной зеленью и золотистыми плодами.

Особенностью этой картины является сочетание портрета и пейзажа, что сближает её с жанром картины-панно. Художник использовал яркую, насыщенную палитру: лазурное море, просвечивающее сквозь зелень, и жёлтые лимоны… Цвета взаимодействуют и перекликаются друг с другом. Например, нежно-розовые горы гармонируют с накидкой девушки.

На балконе
Для написания картины «На балконе» художник использовал очень интересную технику. По всей видимости, он выбрал её, находясь под впечатлением от посещения Помпеи и других итальянских достопримечательностей. Зрителю кажется, что перед ним старая фреска, да и сюжет смотрится несколько театрально. Героиня как бы находится на сцене на фоне южных декораций.

Полотно вызвало большой интерес у критиков. Его приобрёл Совет Третьяковской галереи, что вызвало достаточно бурную полемику в художественных кругах. Впрочем, никто не отрицал: в созданных в Италии произведениях отчетливо читается индивидуальный савиновский стиль.

Интересно, что у Савинова есть и другая работа с похожим мотивом — этюд «Балкон, увитый цветами. Рим» (1910), который хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. И. Машкова. В этой работе художник также изобразил балкон, но акцент сделал на цветочной гирлянде, а не фигуре человека.

Умиротворённый Врубель
Критики порой называли Александра Ивановича Савинова «умиротворённым Врубелем». Как и Врубель, он увлекался символизмом и стремился к декоративности. Работал с зыбкими, «миражными» образами, создавал масштабные панно-картины, где фигуры часто органично вплетались в пейзаж. Подтверждением тому служит «На балконе».

Однако в творчестве Михаила Врубеля наблюдается трагические, демонические, напряжённые мотивы. А Савинов, наоборот, стремится в своих картинах к гармонии, ищет «ускользающую красоту», создаёт атмосферу покоя, мечтательности. Он не отрицал символизм, и при этом делал акцент на эстетике, уходя в мир грёз…

Александр Савинов
Александр Иванович Савинов родился в Саратова в семье купца-лесоторговца. Учился в Саратовской гимназии. В 1897 году поступил в открытое Боголюбовское рисовальное училище, в котором занимался до 1900 года.

В 1901 году Александр уехал в Санкт-Петербург, где сначала поступил в Санкт-Петербургский университет на историко-филологическое отделение, а вскоре сменил его на Высшее художественное училище при Академии художеств. Затем Савинов поступил в весьма консервативную петербургскую Академию художеств.

Потом его сын, тоже художник Глеб Савинов напишет: «Может быть, судьба Александра Ивановича сложилась бы иначе и, вероятно, легче,  если бы он, подобно своим землякам К.С. Петрову-Водкину, П.В. Кузнецову и П.С. Уткину, поступил в московское Училище живописи, ваяния и зодчества, а не в Академию художеств. Московское училище в то время больше привлекало молодёжь. Свежие веяния в русском искусстве находили себе лучшую почву в школе, где преподавали В.А. Серов и К.А. Коровин»…

Золотая медаль
Тем не менее, училище он закончил с большой золотой медалью, представив конкурсную работу — внушительных размеров полотно «Купание лошадей на Волге». С 1904 года студент Савинов экспонировал свои работы на ученических публичных выставках в Академии художеств.

Из-за студенческих волнений в 1905 году обучение было прервано. Годом позже Александр Савинов стал членом «Нового общества художников» и впервые выехал за границу. Он побывал в Лондоне и четыре месяца провёл в Париже. Занимался там в академии Филиппо Коларосси, посещал музеи и выставки.

Во Франции Савинов познакомился с творчеством Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Мориса Дени, Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега.

Работа в России
Вернувшись, он начал преподавать. Сначала — в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств, затем — в частной студии М. Д. Бернштейна. Савинов был участником выставок «Союза русских художников», «Мира искусства», «Нового общества художников», «Четыре искусства».

В 1913—1915 годах расписывал храм Спасителя в харьковском имении «Натальевка» миллионера-сахарозаводчика Павла Харитоненко.

После Октябрьской революции Александр Савинов участвовал в реорганизации Академии художеств. В числе первых его избрали профессором Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских. Но после смерти матери художник на какое-то время возвратился в Саратов.

В 1922 году Александр Савинов возвратился в Петроград. И началась его многолетняя педагогическая работа в реформированной Академии художеств.

В 1927—1930 годах вместе с Кузьмой Петровым-Водкиным руководил монументальной мастерской, затем — персональной живописной мастерской, возглавлял кафедру композиции, был проректором по научной и учебной работе. Среди учеников Александра Савинова были Алексей Пахомов, Михаил Натаревич, Дмитрий Мочальский, Евгений Чарушин, Людмила Рончевская и другие художники.

Война
После начала Великой Отечественной войны Александр Савинов остался в блокадном Ленинграде. Рисовал плакаты и работал над рукописью неоконченной книги «Работа художника над картиной». В 1941 году Александр Савинов принимал деятельное участие в эвакуации Эрмитажа. Из-за нехватки времени драгоценные холсты нередко срезали с подрамников и сворачивали в трубки. Савинову поручили демонтировать произведения Рембрандта.

Отказавшись от скоростного метода, он несколько дней и ночей, лежа на полу, аккуратно вынимал старинные мелкие гвозди, крепившие холсты к подрамникам, и без единого повреждения упаковал шедевры любимого им великого мастера. Это был его последний художественный акт любви и преданности искусству.

Скончался А. И. Савинов 25 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде на 61-м году жизни.