В моде русский стиль

      К русскому стилю очень подходят эпитеты «удалой», «залихватский», яркий, самобытный, изысканный. Но и не только - роскошный, многообразный - и это тоже о русском стиле. Замысловатые узоры, очень яркие цвета, контрастные сочетания (к примеру, красное на белом) лучше всего характеризуют русский стиль. Для него характерны различные натуральные материи (хлопок, ситец, лен, мех), широкий крой.
Русское этно направление в современной моде становится необычайно популярным, хотя и считается самобытным, отличается от других стилей своей естественностью, красочностью и выразительностью.
      Народные мотивы присутствуют практически во всех коллекциях современных модельеров, они создают образ простоты, оригинальности и даже застенчивости.
Возрастает популярность русского стиля в одежде.
      С 1910 года русский стиль начал маленькими шажками завоевывать мир. Французский Кутюрье Поль Пуаре приехал в Россию и был поражен здешней культурой, вернувшись к себе на родину, в 1911 г. он создал первую в мире европейской моды одежду со славянским стилем. Это были платья, вышитые золотой ниткой из, пальто с объемным цветочным рисунком, напоминавшие узоры павлопосадских платков, шапки из дорогих сибирских мехов особенно понравились парижской публике и стали русской классикой стиля.
      До сих пор западные кутюрье ассоциируют русский шик с экзотикой, аристократичной изысканностью, роскошью.
      Русский стиль является «зонтом» для русского народного костюма и фольклорного стиля в одежде. Поэтому, когда говорят о русском стиле в широком смысле, подразумевается и то, и другое.

          Русский костюм можно разделить на две категории:

    Боярский костюм, который сформировался под влиянием Византийской культуры ( IV- VII вв.) и восточной культуры времен монголо-татарского нашествия ( 1243 -1480 гг.). Есть ещё один «субъект», который напрямую повлиял на особенность русского костюма – это «Генерал Мороз». Благодаря суровому климату, наши предки разработали закрытые тёплые одежды и активно использовали мех, в коем не было недостатка. В свою очередь, боярский костюм подразделяется на два периода - до-петровсий и немецкий – после-петровский.
     Русский народный национальный костюм – исторический костюм простого народа Руси является частью культуры нашего народа. Народный костюм у северных и южных жителей Руси имеет свои этнические особенности и подразделяется на:
     Северо-русский костюм – сарафанный комплекс: как правило одноцветный сине-розового (утренняя заря) или малиново-лилового (небо на закате) оттенков сарафан с вертикальным орнаментом, рубаха из белого холста. Вертикальный орнамент подчёркивал стройность и строгость фигуры женщины.
    Южно-русский народный костюм включал «прабабушку» современной юбки – понёву, которая делила костюм на две равные части. Вышивки и декоративности в южнорусском костюме было намного больше. А узорные полосы в большинстве своём были горизонтальными, что добавляло статичности
    С 1920 по 1930 гг. Одежда русский стиль занимает лидирующую позицию в миры моды с помощью первой волны эмиграции. Дизайнеры Жанна Ланвен и Поль Пуаре, модные дома Paul Caret, Worth и другие создали своим клиенткам свадебный и вечерние головные уборы, сделанные под кокошник, прямого кроя блузки и платья с запахом и застежкой, вышитые символическим орнаментом или расписанные под лубок, объемные длинные пальто с воротниками стойками как у бояр.
     Мода — это не только отражение современных трендов, но и диалог культур, где прошлое встречается с будущим. Русский стиль с его богатой историей и уникальными традициями уже не первый век вдохновляет дизайнеров по всему миру. Вышивка, орнаменты, народные костюмы находят свое отражение в коллекциях как мировых брендов, так и российских модельеров.
Коко Шанель придумала рубашки-платья с вышитым поясом и воротником, сумки соответствующей тематике, носящие через плечо, костюмы и пальто, вышитые бисером и украшенные мехом.
     Ив Сен-Лоран выпустил коллекцию в 1976 году, называвшуюся «Русские балеты», она вызвала большой интерес у Запада к загадочным русским традициям. На подиуме были представлены боярские пышные юбки с завышенной талией, пальто в русском стиле, с набивным рисунком, вязанное белое платье, сделанное под матрешку, расписные платки, жилетки из овчины. Французский Кутюрье на долгие годы закрепил русский стиль в моде мировых столиц.
     В 1980–1990-е годы модные дома Christian Dior и Balmain сделали трендом шубы в пол с воротниками, закрывающими горло и объемные шапки-ушанки.
     Картина Врубеля "Царевна-лебедь" Джона Гальяно в свое время восхитили русский цирк и балетная школа, Летний дворец и Эрмитаж, Третьяковка и Красная Площадь, Москва и Петербург. Восхитили и вдохновили на создание коллекции a-la Rus.  Грациозные, нежные, невесомые, как Царевна-Лебедь, модели не выходили - выплывали на подиум под хлопья искусственного снега.

     Сказка “Аленький цветочек” Дефиле под оперы Римского-Корсакова, модели как из сказки “Аленький цветок”... Коллекции Антонио Марраса (Kenzo) - это внимание к деталям: декору матрешек и керамики, цветным лентам в косах, святым образам на иконах... Это истории о широте русской души, подлинном ее размахе и загадочном русском характере.
     В 2011 году Александр Маккуин создает зимнюю коллекцию под названием «A Russian Vampire Spy». Единой выбранной эпохи вдохновения в данной коллекции не было. В ней присутствовали как военные фуражки, армейские ботинки, так и гусарские доломаны. Основные цвета- красный, черный, серый и белый. Помимо военное униформа в этой коллекции были представлены и повседневная, гражданская одежда.
     В московском Государственном Академическом Малом Театре прошел, наконец, показ «русской» коллекции «Paris – Moscou» от Карл Лагерфельда и Chanel, который с нетерпением ожидали в мире отечественных звезд и российской моды. Этот знаменательный показ мод стал вторым с 1967 года  дефиле знаменитого бренда в России и первым, связанным с русской культурой и традициями.

     Истинным приверженцем русского стиля являлся художник-модельер Вячеслав Зайцев. Он создавал удивительные коллекции, использую предметы декоративно-прикладного искусства. Его яркие коллекции - свидетельство того, как великолепен наряд русской женщины. Как красиво и добротно можно одеться. используя национальный колорит в одежде.
     Вячеславу Зайцеву по праву принадлежит первенство в советской и российской моде. Работая художественным руководителем Экспериментальной швейной фабрики по производству спецодежды, он представил свою первую коллекцию спецодежды для работниц села. Телогрейки и юбки, сшитые из ярких ситцев и павлопосадских платков, и расписанные гуашью валенки были отвергнуты руководством фабрики. Однако статья о коллекции появилась во французском журнале Paris Match. Зайцев стал известен за рубежом. В это же время по заказам создавал костюмы для театра, кино, телевидения, эстрады, фигурного катания.
     В 1965 году он начал работать в качестве художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды в Москве.
     Первым результатом работы Зайцева в Доме моделей явилась коллекция "Русская серия", созданная по народным мотивам. В нее входило и платье "Россия", которое демонстрировала манекенщица Регина Збарская на Всемирном фестивале моды и получившее Гран-при. После этого наряда западная пресса величала Зайцева не иначе как Красный Диор.
     С 1988 года Вячеслав Зайцев стал директором Дома моды, получившем имя Slava Zaitsev, где создавались авторские коллекции haute couture и pr;t-;-porter.
     Вячеслав Зайцев стал первым советским и российским модельером, получившим право показа своих моделей в неделях высокой моды в Париже, а также медаль и диплом почетного гражданина Парижа. В 1989 году Зайцев стал победителем саммита в Токио "Пять лучших модельеров мира".
     В 1997 году модельер открыл свою "Лабораторию моды", где совершенствуются наиболее перспективные молодые дизайнеры с высшим профессиональным образованием.
     Когда на Неделе высокой моды демонстрировались коллекции Славы Зайцева, все они от начла и до конца показа сопровождались бурными аплодисментами. Люди с восторгом принимали все, что создавал Вячеслав Михайлович.
     Слава Зайцев был настоящей звездой, открытым для всех. Общаясь с людьми, а их было очень много, он всегда приглашал к себе в Дом моды.
Показ коллекции модельера Вячеслава Зайцева "Русский модерн. III тысячелетие", был посвящен столетию знаменитых дягилевских "Русских сезонов" в Париже. Вячеслав Зайцев демонстрировал одежды из собственной коллекции "Москва и москвичи" на площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia 2019 в Центральном выставочном зале "Манеж" в Москве.

    В традициях работы Дарьи Разумихиной также присутствует фольклорный стиль, который сама модельер называет "футурофолком". Ее коллекции одобрительно встречают на самых разных континентах. Ее костюмы удачно вписываются в фольклорный стиль многих народов.
    Модными считаются длинные платья, сарафаны, расклешенные юбки. Подолы богато декорируют яркой вышивкой, набивными рисунками. Для русского стиля характерны жилеты, куртки, жакеты, украшенные меховой оторочкой. Их застегивают на пуговицы или носят внакидку.
    Для создания коллекция Дарья Разумихина часто использует шелковую узорную тесьму, кружево, шнуры и другие виды декорирования.
    Одежду изготавливают из простых натуральных тканей, с отделкой из бархата, меха, бисера, пуговиц, камней. Активно используются принтованные ткани растительной, цветочной, и геометрической тематики. Самыми приметные цвета нарядов белые, красные, синие, зеленые, золотые, черные краски.  Женские модели отличаются свободным кроем А-образного силуэта.
    Ее стиль можно узнать моментально. У модельера поразительно тонкое умение соединять русский и восточный образы, функциональность и романтику. Дарья Разумихина характеризует свой стиль как этнофутуризм. В каждой вещи удивительно гармонично переплетаются различные кружева, тесемочки, которые пристрачиваются к тканям таким образом, что появляются новые комбинации.  И хоть многие и говорят, что ее вещи немного театральны, но они всегда несут позитивный заряд и выглядят очень изыскано и утонченно. Благодаря отличному мастерству и дизайнерскому таланту она является частым гостем крупных предприятий для разработки своих товаров.
      Про Дарью Разумихину говорят, что она «похожа на героиню русских сказок: она то ли Василиса Прекрасная, то ли Марья-Искусница. Красивая, хрупкая, женственная, с золотыми руками и светлой головой... Она работает в очень узнаваемом стиле, который сама называет «этнофутуризмом», подает фольклорные мотивы в современной обработке. В 1999 году Дарья стала первым русским дизайнером, который участвовал в Лондонской неделе моды, и показала уникальные рукодельные вещи из льна и кружева, украшенные аппликациями, тесьмой и тонкими косичками из тонкого кружева, веревочек и атласных лент».
 
    В русском стиле зимней одежды - шубы - дополнительно украшают парчовой, атласной, бархатной отделкой.  Из аксессуаров предлагаются бусы, браслеты, подвески из дерева и кожи. Популярны также текстильные сумки, расшитые бисером, узорчатые пояса, рукавицы с мехом. Женщины повязывают голову пестрыми платками, яркими косынками. Мужчины носят кепки-картузы, шапки-ушанки.  Мужская одежда в этническом стиле – это рубашки, расшитые орнаментами и подпоясанные ярким поясом-кушаком. Также отличаются характерным видом мундиры, пиджаки с воротником-стойкой, брюки свободного кроя.  Женские и мужские гардеробы не могут обойтись без шуб из натурального меха. Для пошива используют шкурки горностая, чернобурки, соболя,лисы.