Часть 8. 4-я волна разрушения канонов

4-я ВОЛНА РАЗРУШЕНИЙ

Измена жанру или от интерпретации к имитации

Постановочные затеи многих хореографов, пытавшихся в искусстве осетинского танца удивить чем-то новым и оригинальным, к сожалению, зачастую при детальном рассмотрении представляли собой куски, увиденные в работах других коллективов Северного Кавказа, и часто компоновались в необоснованном порядке. Такой поверхностный подход к постановочному процессу начал образовываться у тех хореографов, которые желали из искусства извлечь одну единственную цель – создать внешние эффекты для коммерческой наживы. 

С момента распада СССР стали стремительно расширяться ряды той группы хореографов, из которых основная часть была далека от уважения и соблюдения принципов искусства осетинского танца и основ осетинской народной танцевальной культуры (ОНТК), для которых главным критерием успеха считалось удовлетворить зрителя красочностью костюмов, синхронностью исполнения движений и трюкачеством.
 
Невооруженным глазом было видно, как эти хореографы любой ценой расширяли свой репертуар и необдуманно внедряли обобщенные усредненные северокавказские элементы, которые могли повторяться в двух и более танцах репертуара, а в традиционном народном танце некоторые исполнители в мужской партии, не стыдясь, применяли позы и жесты, актуальные только в отношении испанских и аргентинских танцев. А девушки, в свою очередь позволяли себе на сцене работать «Плавный танец» или «Хонга кафт» с приоткрытым ртом, неуместной улыбкой и «стрельбой» глазами. 

Возникла опасность того, что определенное часть сегодняшних хореографов без стеснения перед памятью старших коллег прошлых поколений, вытеснит основополагающие принципы осетинской народной танцевальной культуры, после чего со временем из памяти осетинского народа сотрется каноны, веками служившие камертоном при создании постановок, особенно по традиционным темам осетинской народной танцевальной культуры.

С конца 90х годов 20-го века в искусстве осетинского танца стало стремительно расти количество танцевальных «фальшивок», которые совершенно не соответствовали значению культурного и духовного обогащения. При этом, стал образовываться дефицит добротного творческого продукта, при котором стал снижаться уровень компетентности массового зрителя, тем самым, стало увеличиваться количество безграмотных зрителей, не способных отличить настоящее от подделки. 

Определенная часть недобросовестных хореографов Северной и Южной Осетии, начиная с 2000-ых годов, на фоне разросшейся безграмотности, в погоне за якобы оригинальностью, стало проявлять равнодушие к устоям и содержанию осетинского танца, «наряжая» свои постановки во внешние эффекты в виде трюков и синхронных мюзик-холловых построений. В тот период, постановщики Северной Осетии не осознавали, что своими действиями они уничтожают каноны, устои и традиции осетинской народной танцевальной культуры, внутри которой осетинский танец родился и оберегался, так как являться важной составляющей народного осетинского общества.

С начала 2000-ых годов хореографы Северной Осетии окончательного пустились в свободное плавание, напрочь забыв не только об основной идее, на основе которой был создан самостоятельный хореографический раздел под названием «народный танец», но также забыли о сути своего призвания – через искусство повышать культурный уровень массового зрителя.

Отсутствие тотального контроля над постановочной деятельностью хореографов привела к постановочной вседозволенности, когда хореографы, ставя танец, старались применять «дешевые» приемы, посредством которых можно было подкупить необразованного зрителя, а не удивить зрителя грамотного.

Ситуация оказалась плачевной с момента, когда преобладающая масса даже дипломированных хореографов, уже не умела четко и внятно формулировать свои задачи перед смежными специалистами, которых необходимо традиционно привлекать к работе с постановочным материалом, а именно, художниками по костюму, композиторами, концертмейстерами, музыкантами, специалистами звука и света и т.д.
Образовавшаяся постановочная безграмотность стала плодить тотальную деградацию не только зрительской компетентности, но и исполнительского мастерства.

...